在小说创作中，人物是灵魂，是故事的核心驱动力。一个生动、立体的人物形象，能让读者仿佛置身于故事之中，与人物同呼吸共命运。那么，作为新手小白，如何写好小说中的人物呢？今天，就来分享几个实操性极强的写作技巧。

对话，在小说中扮演着举足轻重的角色，它不仅是人物之间交流思想的桥梁，更是展现人物个性、塑造人物形象的重要窗口。

一段生动、贴切的对话，能够让读者仿佛置身于故事之中，与人物同呼吸、共命运。

1.融入自我

意识 每个人的思想、观点都是独一无二的，这种自我意识在对话中得到了充分的体现。

一个自信满满的人，他的对话中总是充满了坚定和决心。比如，在面对一个挑战时，他可能会斩钉截铁地说：“这件事，我一定能搞定！没有什么能够阻挡我前进的脚步！”

而一个谨慎小心的人，则会在对话中流露出更多的犹豫和考虑。当被问及一个决策时，他可能会沉思片刻，然后缓缓说道：“我们先商量一下，权衡一下利弊，再决定怎么做吧。毕竟，稳健才是长远之计。”

2.表达情绪

对话是情绪的载体，它能够让读者清晰地感受到人物的喜怒哀乐。

一个愤怒的人，他的对话中充满了火药味，每一个字都像是从牙缝中挤出来的：“你怎么能这样做！你知不知道你的行为已经深深伤害了我？”

而一个开心的人，他的对话则像是春天的暖风，轻柔而充满喜悦：“哈哈，太好了！我们终于成功了！这份喜悦，我要和所有人分享！”

3.对他性

对话总是具有针对性的，它要么是对某个人说的，要么是对某件事发表的看法。这种对他性使得对话更加真实、有力量。

当一个人对朋友说：“你这次做得真的很棒，我为你感到骄傲！

”这句话不仅表达了对朋友的赞赏和鼓励，更体现了两人之间深厚的友谊和信任。

而当一个人对一件不公的事情发表看法时，他可能会义愤填膺地说：“这件事太不公平了！我们不能就这样坐视不管，必须站出来发声！”

4.实操技巧

在写对话时，要想让人物个性鲜明、对话生动贴切，就需要掌握一些实操技巧。

首先，要设定好人物的个性和情绪状态。比如，这个人物是开朗还是内向？是自信还是谨慎？他当前是处于喜悦还是愤怒的情绪状态？设定好之后，再试着以这个人物的口吻说出一些话。可以多模仿一些现实生活中的对话场景，或者参考一些经典小说中的对话描写。

通过不断的练习和摸索，慢慢就能找到感觉，写出符合人物个性和情绪状态的对话。

总之，对话是小说中不可或缺的元素，它是展现人物个性的重要窗口。只有写好了对话，才能让人物形象更加鲜明、故事更加流畅、读者更加投入。

动作描写是塑造人物形象的重要手段。一个生动的动作，往往能让读者对人物产生深刻的印象。 1.多元化描写：动作不要只是简单的走、跑、跳等，要有更多元化的描写。

比如，一个害羞的人可能会挠头、低头，一个生气的人可能会捏拳头、跺脚。

2.融入情绪和个性：动作描写要融入人物的情绪和个性。

比如，一个开朗的人走路可能会蹦蹦跳跳，而一个沉稳的人则可能会步伐稳健。

使用修饰词：通过修饰词来增强动作的表现力。比如，“他猛地一窜，像离弦的箭一样冲了出去。”这样的描写比“他跑了出去”要生动得多。

实操技巧：观察身边的人，注意他们的动作和习惯。然后尝试将这些动作融入到你的小说中，让人物更加鲜活。

3.实例分析

看看下面的两个例子，感受一下动作描写的魅力：

错误示范： “他走到门前，打开了门。”

成功例子： “他快步走到门前，手微微颤抖地握住了门把手，深吸一口气，猛地推开了门。”

哪个例子更让你有画面感呢？显然是第二个。因为第二个例子通过多元化的动作描写和修饰词，让场景更加生动、立体。

内心描写，如同一面明亮的镜子，深邃而细腻地映照出人物内心世界的每一个角落。它不仅仅是对人物情感的简单陈述，更是对人物个性、心理变化以及情感深度的全面展现。

1.内心独白：人物自我思考的轨迹

内心独白，是人物内心深处自我对话的流露，是人物思想、情感和疑虑的交织。它像是一条蜿蜒的河流，承载着人物的纠结、矛盾与抉择。

比如，在面对一个重大决定时，他可能会这样心想：“我这样做真的对吗？会不会伤害到她？我明知道她对我那么重要，可为什么我还是要选择这条路？难道真的是为了所谓的理想，就可以牺牲一切吗？”

这样的内心独白，不仅展现了人物的复杂心理，也让读者能够深入人物的内心世界，感受他的挣扎与痛苦。

2.感情描述：笔触下的情感波澜

感情描述，是作者以人物的视角，用细腻的笔触描绘出人物内心世界的情感波澜。它可以是喜悦、悲伤、愤怒，也可以是思念、期待、绝望。

比如，当她得知那个令人心碎的消息时，她的心像被无数根针扎了一样疼，眼泪在眼眶里打转，仿佛随时都会夺眶而出。但她强忍着，紧紧咬住下唇，不让自己哭出声来。她心里明白，哭并不能解决问题，只有坚强面对，才能走出这片阴霾。

这样的描写，让读者能够真切地感受到人物的痛苦与坚强，仿佛自己也置身于那个情境之中，与人物同悲共喜。

3.实操技巧：身临其境，感同身受

在写内心描写时，要想让文字更加真实、动人，就需要作者设身处地地想象自己就是那个人物。要深入人物的内心世界，感受他的喜怒哀乐，体验他的情感波澜。

只有这样，才能写出符合人物个性和情感状态的内心描写。比如，在写一个人物的悲伤时，作者可以试着闭上眼睛，想象自己就是那个正在经历悲伤的人物。

感受那种心如刀割的痛苦，体会那种眼泪在眼眶里打转却强忍着不哭的坚强。这样写出来的内心描写，才会更加真实、深刻，让读者能够感同身受。

总之，内心描写是揭示人物内心世界的镜子，它让读者能够更加深入地了解人物。通过内心独白和感情描述，作者可以展现出人物的个性和心理变化，让读者与人物产生共鸣，感受到人物的喜怒哀乐。

而要想写出真实、动人的内心描写，就需要作者设身处地地想象自己就是那个人物，感受他的情感波澜。

四、避免作者影子，保持客观

在写小说时，作者要尽量避免将自己的主观意见加入其中，要让读者有思考的空间。

比如，不要一味地赞扬某个人物是大英雄或高手，而是要通过人物的言行举止来展现其品质和能力。

实操技巧：在写小说时，多使用客观描述，少使用主观评价。让读者通过故事本身来感受和评价人物。

在浩瀚的小说创作领域中，我愿以剑宗与气宗之喻，来描绘那两股不可或缺的力量：形式与内涵。它们如同武侠小说中的两大门派，各领风骚，却又相辅相成，共同构成了小说艺术的巍峨殿堂。

1.剑宗：形式之美，外在之炫

剑宗，顾名思义，重在形式。在小说创作中，这形式便体现为剧情的跌宕起伏、文笔的华丽绚烂。

剧情是小说的骨架，它支撑着整个故事的发展，引领着读者一步步深入其中。一个引人入胜的剧情，能够让读者如痴如醉，仿佛身临其境。

而文笔，则是小说的肌肤，它用文字描绘出世界的万千色彩，让读者在阅读的过程中感受到语言的魅力。

剑宗高手，擅长运用各种修辞手法，将剧情与文笔完美融合，创造出令人目不暇接的视觉盛宴。

2.气宗：内涵之深，内在之韵

气宗，则重在内涵。在小说创作中，这内涵体现为涵义的深远、意境的悠长。

涵义是小说的灵魂，它探讨了人性、社会、历史等深刻主题，让读者在阅读的过程中思考人生、感悟世界。

而意境，则是小说所营造的一种氛围、一种情感，它让读者在文字间感受到一种难以言喻的美。气宗大师，善于在故事中融入自己的思想和情感，让小说成为一种思想的载体、一种情感的寄托。

3.剑宗与气宗并重：小说创作的至高境界

一个好的小说作家，应该做到剑宗与气宗并重。这并不意味着要在两者之间做出取舍，而是要将它们完美地融合在一起。既要有吸引人的剧情和文笔，让读者在阅读的过程中享受到视觉和听觉的盛宴；又要有深刻的内涵和意境，让读者在阅读的过程中思考人生、感悟世界。这样的小说，才能称之为真正的艺术品。

4.实操技巧：兼修并蓄，熔铸经典

在创作时，小说作家既要注重故事的情节和文笔的优美，又要思考故事所传达的意义和价值。

这要求作家具备丰富的想象力和敏锐的洞察力，能够捕捉到生活中的点滴细节，并将其融入小说中。

同时，作家还需要多阅读经典作品，学习大师们的写作技巧和思想深度。通过阅读经典，作家可以汲取前人的智慧，提升自己的写作水平；通过思考经典，作家可以拓宽自己的视野，深化自己的思想内涵。

一句话，剑宗与气宗并重，是小说创作的至高境界。只有兼修并蓄、熔铸经典，才能创作出既具有形式之美、又具有内涵之深的小说作品。这样的小说，才能让读者在阅读的过程中感受到真正的艺术魅力。

总之，写好小说中的人物并不是一件易事，但只要我们掌握了正确的技巧和方法，并不断地练习和改进，就一定能够创造出鲜活、立体的人物形象。希望今天的分享能对大家有所帮助！