李连杰创办正东电影的时候，打算开拍创业作《方世玉》，但是编剧蔡康永写了好几个版本，都没有让他满意，于是在元奎的推荐下，找到了刘镇伟帮忙。

可以说刘镇伟真的算是天纵奇才，仅用了五天的时间，就把大致剧本写了出来，只是经过蔡康永几个编剧稍加修改，便拍出了那部极为经典《方世玉》，上映后不但在香港卖座，而且在台湾，新加坡等地区，也都是狂澜票房，由此可见刘镇伟的功力之强。

但这还不算他最NB的时候，在写《方世玉》剧本的同一时间，他还在拍一部喜剧片，并且是边拍边写剧本，仅仅用了20多天的时间，就完成了拍摄，剪辑等一系列流程，没成想竟偶然间铸就了一部，足以留名影史的喜剧经典，而该片的名字便是，《东成西就》。

«——【·刘镇伟，王家卫开公司·】——»

刘镇伟之所以拍《东成西就》，拍的这么着急，还要从一个名词说起，这就是“卖片花”，资深港片迷们应该都听说过这个词，电影制作公司在影片开拍前，以片名、卡司吸引发行商或院商，预先出售电影制成后的版权，或上映权的融资方式就叫做“卖片花”。

这种形式一般在电影市场繁荣时期比较流行，而香港影坛有过两次“卖片花”热潮，第一次是二战结束后，很多新加坡、马来西亚的华侨因为思乡情切，所以对充满中国传统风味的，粤剧电影需求量大增。

因此不少香港电影公司，还没开机拍摄作品呢，就被华侨买走了海外的发行权，这自然就造成了香港热钱涌动，不少独立制作公司纷纷涌现，但是进入60年代末，东南亚市场因为政局变动，导致粤片市场收缩，“卖片花”热也随之退潮。

小型粤片制作商顿失财源支柱，粤语片工业跌进低潮，与此同时，电懋和邵氏两大片厂，因为自己制作、发行、上映，实力比那些小公司强多了，所以能够生存下来，而他们出品的国语片，也开始凌驾于粤语片之上，成了香港电影业主流。

时间来到八九十年代，香港电影再次欣欣向荣，而“卖片花”制度也卷土重来，不少台商或者东南亚商人，开始给香港的电影公司投资拍片，而刘镇伟作为一个比较知名的导演，自然是不愿意寄人篱下，为他人做嫁衣。

于是拉上了自己的好基友王家卫，在1992年，不知道是有意还是巧合，创办了一家名叫“泽东”的电影公司，为了能卖出去片花，两人签下了张国荣、梁朝伟、梁家辉，张学友、林青霞、张曼玉，王祖贤、刘嘉玲等多位巨星拍一部电影，阵容不可谓不强大。

在此之外，他们打出了“武侠+金庸小说”的故事架构，这正是当时片商们最爱的题材，因此不少人纷纷打开腰包，仅是台湾的片商蔡松林，就毫不犹豫的交了高达千万的定金，而这部噱头极大的电影就是，《东邪西毒》。

虽然蔡松林交钱很是爽快，但他也是有条件的，那就是必须在1993年春节档之前交片，当时已经是92年的9月份了，只剩下的三四个月的时间，虽然现在看着很短，但是大家应该也知道，那个年代拍电影都快，所以时间留的很是充裕。

然而“充裕”这两个字，是对于一般导演来说的，《东邪西毒》的导演王家卫，那可不是一般人，他拍电影属于意识流，有灵感的时候拍的很快，没灵感的时候那能磨死人，9月份电影开机，一个多月后他连第一场戏还没有拍完。

刘镇伟在一旁看得直瞪眼，这样子下去春节档肯定交不了片，怎么对得起投资的几位老板呢，他这边还没开口，王家卫直接就说了，要不你先拍一部救救场吧，这句话正是刘镇伟想听的，于是便诞生了那部经典中的经典，《射雕英雄传之东成西就》。

上面这一段只是委婉的说法，据夸张点的说法就是，那些投资商们看王家卫拍的这么慢，便放出了话来，春节档交不出片，直接找人砍了你，为了老王不英年早逝，刘镇伟只好硬着头皮来救场，于是才有了《东成西就》。

«——【·无意间铸造的经典·】——»

因为是紧急上马的项目，本片当然是没有剧本的，所以刘镇伟只能边拍边写，在后来的多次采访中，他都表示拍摄《东成西就》，是自己一生中压力最大的时候，所有的才华在这一个月内都给榨干了，而《方世玉》的剧本，就是在这百忙之中抽空写的，可见其才华之横溢。

其实不仅仅刘镇伟压力山大，演员们也是被搞到崩溃，上午拍《东成西就》，下午拍《东邪西毒》，两部风格差异极大的片子，让他们被折磨得好像要精神分裂一样。

梁朝伟在香肠嘴欧阳锋与盲武士之间打转，时间一长就有点扛不住了，直对着刘镇伟说，“导演，我有点不知道自己是谁了……”，不过好在最终呈现的效果很不俗，倒霉的欧阳锋在他的演绎下，逗得观众们哈哈大笑。

梁家辉也和梁朝伟有相同的感觉，这边他是喝下“醉生梦死”的黄药师，到那边就成为了渴望成仙的段王爷，不过好在其演技的多变，让两个角色都发挥出了各自的特点。

《东成西就》中他与张国荣对唱的戏份，无疑是片中的一个经典场面，而歌词还是张国荣在现场临时写出来的，可见这部经典作品，不仅仅是刘镇伟的心血，也是诸位大咖的合力结晶。

前面几位虽然被搞到崩溃，但起码还是在两部戏中都贡献出了经典角色，而王祖贤却是真的惨，在《东邪西毒》拍摄期间她没少受苦，没想到成片一出来，却发现王家卫把她给剪没了，只有细心的观众逐帧看，才能看到她那仅有的一两秒钟侧脸。

不过好在《东成西就》里面，她饰演的角色足够经典，小师妹的泼辣跋扈，被他演绎的入木三分，该片在各方的努力下，最终花费了27天拍摄完成，于1993年的正月十四上映，算是赶上了春节档的末班车。

群星云集的阵容，加上确实够优良的笑料，到底能不能获得观众们的认可呢，现在的我们当然是很喜欢这部片子，但当时刘镇伟的心中应该是没底的，毕竟赶工赶的的太厉害了，而且《东成西就》上映的同档期，还遇到了一部大制作的电影。

那部片子的主演就是刚刚找他，求过剧本的李连杰，当然这部电影并不是《方世玉》，不过它比《方世玉》更具影响力，可以说是李连杰一生中最重要的IP，而该片的名字便是，《黄飞鸿之狮王争霸》。

«——【·狮王争霸·】——»

这是李连杰与嘉禾四部片约的最后一部，拍完本片之后，他就专心去经营正东电影了，亦或者是跟永盛合作拍片，但是作为香港电影业的龙头，嘉禾肯定不会善罢甘休的，好在李连杰放弃了部分利益，把正东电影的海外发行权，交给了嘉禾打理，因此才能继续在香港发展。

虽然是跟嘉禾拍的最后一部作品，但本片的质量仍然一如既往的高，只是相比于上一部《男儿当自强》来说，该片在动作方面要差上一些，铺垫一个多小时的大反派赵天霸，在最后的大决战中，没过几招就被打趴下了，让观众们感觉很是不爽，反而是鬼脚七的几场打戏，编排的极为精彩。

熊欣欣作为黄飞鸿系列的资深幕后人员，第一部中就参与了演出，只不过他没有露脸，而是做了李连杰的替身演员，因为不俗的表现，在第二部中直接被提拔为九宫真人，但是这个角色好像没啥存在感，看了好几次《男儿当自强》，我才反应过来这是熊欣欣。

直到这第三部《狮王争霸》中，他才靠着鬼脚七一角让观众们记住了他，与黄麒英对战的那一场戏，在武术指导的动作设计下，充分的展示出了这个角色的卓越腿功。

虽然本片的大反派黄天霸，没有让观众们看的爽，但好在《黄飞鸿》系列的高光点，并不仅仅在于动作戏份，《狮王争霸》的故事，从之前的广东转移到了京城，东方风韵与西方技术再次激烈的碰撞。

蒸汽机这个西方工业革命的宠儿，被搬到了黄麒英的药厂里，展露出了影片的宏大格局，而徐克在经过了三部的铺垫后，也终于等到了最后的时刻。

他把舞狮大会比喻成一场政治博弈，在黄飞鸿将金牌掷还给李鸿章时，说出了这段经典名言，为三部曲画上了一个圆满的句号。

李大人，所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了，大人为了大显我民神威，而举办的这“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前其实我们都输了，依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道区区一个牌子能否改变国运？还请李大人三思，这金牌，留给您做纪念吧，告辞了！

本片的质量依然不俗，而《黄飞鸿》又是一个卖座IP，面对着刘镇伟赶工出来的《东成西就》，能不能达到碾压效果呢？，如果只能看其中一部，你又会选择哪一部呢？

1993年正月十四，《东成西就》先一步登陆了香港各大戏院，最终下映的时候，共拿到2300多万港币的票房，进入了年度票房榜前十，算是个很不错的成绩了。

而《狮王争霸》则是正月二十上映，依靠着良好口碑的加持，最终下映的时候，共拿到了2700多万港币的票房，稳赢《东成西就》，除此之外，本片在香港市场以外也是大卖，首先是李连杰的铁杆票仓韩国市场，《狮王争霸》拿下了，华语片票房榜的第三名。

这个榜单上出现了一个，非常有趣的地方，那就是《男儿当自强》的上映时间，反而比《狮王争霸》要晚，造成这种状况的根本原因，就是因为《黄飞鸿》第一部的大卖，该片在1991年的时候，拿下了韩国的华语片票房冠军。

因此1992年《男儿当自强》拍出来后，韩国多家片商抢夺发行权，出价一个比一个高，有点恶性竞争的感觉了，于是政府出面，直接禁止了《男儿当自强》进口，直到1993年春天才解禁，因此造成了《狮王争霸》，先一步上映的状况。

即便这过去的一年里，韩国观众们已经看过了盗版录像带，但《男儿当自强》仍然进入，十大卖座华语片之列，可见该系列在韩国的影响力之大。

除了韩国市场外，《狮王争霸》在新加坡，拿下了1993年华语片卖座亚军，在印度尼西亚市场，则拿下了华语片票房榜的第一名，在台湾市场，因为是提前到1992年底上映的，横跨了两个年度，因此不管是92.还是93年榜单，都没有本片的名字。

不过在另一个榜单上可以看到，《狮王争霸》算是1993年，票房仅次于《城市猎人》的华语片，从上面这一系列数据就能看得出，本片在商业方面是大获成功，然而这还不是《狮王争霸》最大的亮点，该片最大的贡献就是，推动了内地电影市场的革命性改革。

«——【·内地电影市场改革·】——»

在1993年之前，内地电影的发行模式相当简单，就是由中影“统一”，向各大制片公司买入电影版权，洗印拷贝后，再“统一”卖给地方电影公司进行放映，所得的票房再跟中影，以分账或者买断的方式结算。

从这个流程看下来，中影永远是赚钱的一方，而电影制作公司则利润微薄，这其中当然也包括香港电影了，1992年的时候，吴思远监制的《新龙门客栈》，卖给中影只拿到了两三百万的版权费，刨除一些行政开支外，基本上没赚多少钱，远不如港台市场赚得多。

但吴思远看《新龙门客栈》，在内地很受欢迎，所以不甘心只挣这个死钱，因此93年担任《狮王争霸》监制的时候，想要改变一下这个局面，在与内地的相关人员进行了一场，长达12天的谈判后，最终定下以上海为试验点，进行了内地电影市场的首次分账放映。

自此，内地电影发行不再统购统销，而是开始执行“分账”的方式，这不仅增加了港片制作公司的利润，还大大的激发了，内地电影厂的创作活力，比由此撬动了一个数百亿的巨大市场，可以这样说，《狮王争霸》的意义之大，已经远远超过了它本身的票房表现。

当然，那时候的香港电影人们，肯定是不怎么关心该片有什么意义，他们最关心的还是票房，徐克这个《黄飞鸿》系列的卖座，让跟风成性的各大电影公司，开始谋划着蹭一波热度，这直接就造成了1993年的香港影坛，拍出了8部黄飞鸿衍生题材作品。

«——【·八部跟风之作·】——»

首先上映最早的一部，是元彪主演的《黄飞鸿之鬼脚七》，他之前在徐克的《黄飞鸿》中，虽然饰演了一次梁宽，但或许是从小腿功就不错，所以在这部自己做武术指导的片子中，饰演了以腿闻名的鬼脚七。

然而在对于角色的塑造上，他却仍然沿用了梁宽的人物设定，头脑简单，性情爽直，丝毫没有鬼脚七的阴婺之感，本片是在正月十五上映的，跟《东成西就》和《狮王争霸》属于同期，但是相对于那两部作品来说，本片显然是差上一个级别。

因此最终下映的时候，只拿到了760万港币的票房，成绩是相当的一般，不过这并没有阻挡住，各大公司继续跟拍黄飞鸿，当然，这些人的脑子也很灵活，知道一味的模仿徐克不行，所以便想着用不同的风格，来塑造这个角色。

«——【·无厘头版黄飞鸿·】——»

比如高志森就把无厘头，跟黄飞鸿结合到了一起，在1993年4月份，推出了《黄飞鸿对黄飞鸿》，其实本片算是续集，1992年的时候，高志森就拍过一部《黄飞鸿笑传》了，由谭咏麟，毛舜筠出演黄飞鸿，十三姨，都说王晶是“屎尿屁”导演，其实高志森也不遑多让。

外加李力持与谷德昭两大“贱男”联手编剧，让这个系列贱气十足，本片上映后拿下了近2000万港币的票房，相对于低廉的成本来说，算是大赚了一笔，于是93年便有了续作《黄飞鸿对黄飞鸿》。

因为幕后班底基本上没有变化，因此该片依然笑点十足，在此之外还有当红女星郑裕玲的加盟，她跟毛舜筠都算是香港影坛，比较放得开的女演员了，二人的精彩演绎，完全能盖过谭咏麟、吴孟达一干人等。

这部续作是在1993年愚人节上映的，高志森本期望着再拿个两千万票房的，但是没想到上映当天，恰好遇到了正牌黄飞鸿——李连杰，不过这次的导演不再是徐克，而是跟高志森一样喜欢拍喜剧的王晶，他带来的这部作品便是，《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。

«——【·王晶的黄飞鸿·】——»

这是李连杰第一次与向氏兄弟合作的片子，永盛电影向来以会蹭热度闻名，自从1991年李连杰靠着黄飞鸿火了之后，他们就一直想找其拍电影，据陈岚采访时候说，为了能请到李连杰，他们直接通过内地的关系，找了文化部，公安部帮忙，最后双方终于搭上线。

李连杰对陈岚说，我调查你们半年了，知道你们很讲信用，那我也不要片酬了，到时候电影上映后我拿一半的利润，因此我们可以看到该片的监制一栏，写的是“李阳中”的名字，联合出品公司也是正东电影。

当然，李连杰这半年中有没有调查，关于向华强别的东西，我们就不得而知了，反正《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》，最终是拍了出来。

王晶虽然也是香港影坛知名导演，但他在宏大叙事上面，很明显是比不过徐克的，因此这部作品中，黄飞鸿再次回归到了市井英雄的定位，不过王晶肚里毕竟也是有点墨水的，所以写出的不少台词，倒也能让观众们记忆深刻。

虽然在宏大叙事上，比不过徐克的版本，但好在王晶请到了袁和平做武术指导，因此在这部作品中展现出的动作戏份，依然是不逊色于徐克那个版本的，能仁寺大战装神弄鬼的刘家辉，独木桥的运用恰到好处。

后半段的铁鸡斗蜈蚣，李连杰一身大红造型很讨喜，模仿着公鸡的特点，去对战铁蜈蚣真是很有想法，不过这并不是首创，1956年，关德兴就演过一部《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣 》，王晶这属于是模仿了，当然，对于香港电影人来说，“模仿借鉴”都是稀松平常的事情。

最后的大决战戏份，王晶还借鉴了成龙的黄飞鸿，让李连杰耍了一套醉拳，不过话说回来，成龙的那部《醉拳》，导演正是袁和平，因此本片编排的各种招式，倒也算是原装正版。

4月1号，本片与《黄飞鸿对黄飞鸿》同日开画，不管是台前演员的咖位，还是出品公司的宣发能力，《铁鸡斗蜈蚣》都很明显的更胜一筹，因此《黄飞鸿对黄飞鸿》仅仅上映了不到两周，就在4月12号下线了，最终收获的票房是1055万港币。

而《铁鸡斗蜈蚣》则上映了4个星期才下映，共收获了1817万港币的票房，虽然本片看似是占了放映周期长的优势，其实并不能这样算，因为电影上映的前两周，其本上就能拿到八成的票房了。

不过《黄飞鸿对黄飞鸿》，作为一部跟风蹭热度的电影，能拿到1000万也算很不错，因为一个月后的香港影坛，又上映了另一部同题材电影，收获的票房用惨淡形容，都觉得不够意思，而那部作品的名字便是，《黄飞鸿之男儿当报国》。

«——【·惨败的黄飞鸿·】——»

该片是银都机构出品的，在制作之初，可能也抱着很大的期望，导演请来了张鑫焱，他可是李连杰成名作《少林寺》的导演，甚至于本片的片头，就是一段《少林寺》的节选，意图让观众们知道该片幕后班底的强大。

而出演黄飞鸿的王群也不是泛泛之辈，他毕业于北京什刹海体校，是李连杰的大师兄，虽然不如小师弟那么帅，但王群也是一脸正气，身上隐隐散发着一代宗师的风范，甚至于主题曲《男儿当报国》，跟《男儿当自强》都是一个调调，毕竟“将军令”的版权是免费的。

在银都机构看来，这样一部高仿版的《黄飞鸿》，即便卖不了两三千万，但肯定不会赔钱吧，赌一把指不定就赚了，然而让他们万万没想到的是，该片登录大荧幕后，根本就没人愿意来看，硬是撑了七天才下线，最终只拿到了47万港币的成绩，岂是一个“惨”字可以形容的。

不过这一部黄飞鸿电影的失败，仍然没有吓退后来者们，6月份，该年度的第6部黄飞鸿上映了，不过跟其他作品相比，本片不能算是跟风电影，因为它是正统IP的续作，《黄飞鸿之王者之风》。

«——【·李连杰的继任者·】——»

虽然李连杰的片约履行完了，不想再拍《黄飞鸿》，然而手持一个如此卖座的IP，嘉禾自然不能浪费掉，于是便找了一位，菲律宾的演员饰演黄飞鸿，但是拍了几天后，徐克总是感觉不太对劲，恰逢这时有人跟他说，隔壁剧组的大反派很不错，可以让他来试试演黄飞鸿。

徐克当时也是没办法了，只好来到了隔壁，以探班的名义观察起了那个大反派，这个剧组当时拍的电影，正是李连杰的《方世玉》，而那个大反派也就是赵文卓，后面的事情大家也就知道了，他成了《王者之风》的主演。

说实话，赵文卓长得也算英武帅气，身手同样也很不俗，在片中展现的几场打戏，都有着不错的观赏效果，但奈何他终究是晚出道了几年，大部分观众只认李连杰的黄飞鸿，外加整片的剧情也比前三部差上不少，因此本片上映后，只拿到了1100多万港币的票房，完全比不上前面三部的成绩。

海外市场更不用说了，没有李连杰的人气加持，因此各大榜单中也看不到该片的名字，除了赵文卓外，李连杰作品中的另一个大反派，也在1993年出演了黄飞鸿电影，而且一演就是两部，他的名字就是，甄子丹。

«——【·甄子丹的苏乞儿·】——»

当时的那些电影公司或许是怕一个热点不够，所以还把上一年大火的，《武状元苏乞儿》拿了过来，与黄飞鸿融合到一起拍出了《英雄豪杰苏乞儿》，片中甄子丹饰演苏乞儿，李连杰的同门王珏饰演黄飞鸿。

讲述了两人从误会到最终并肩作战，帮助林则徐禁烟的故事，因为是袁和平执导的作品，所以本片在内核上面，是比不过徐克版本的，但动作戏倒是保持在了水准之中，其中黄飞鸿和高丽商人的打斗场面，设计的极为巧妙，方寸之间让观众们目不暇接。

另外还有火莲教的辫子功，苏乞儿跟黄飞鸿在圆桌上的对打，都是极为的精彩，看过该片的观众应该很少，我极力推荐大家片荒的时候去看一下，另外在影片的大决战戏份中，袁和平再次设计了醉拳招式，大家可以欣赏一下这段。看看甄子丹的拳法，跟成龙，李连杰谁更强。

在我个人看来，这段打斗中的醉拳，完全比不上另外两人，拳法没有表现出多少，但是腿法极为凌厉，之所是这样的动作风格，我认为应该是受到了，甄子丹当年另一部黄飞鸿电影的影响。

该片算是1993年8部黄飞鸿电影中，唯一一部能跟李连杰掰掰手腕的作品了，而该片的名字就是，《少年黄飞鸿之铁马骝》。

«——【·仅次于李连杰的黄飞鸿·】——»

本片仍然是袁和平执导的，《男儿当自强》中被打得落花流水的甄子丹，在片中饰演了黄麒英，可算是为自己出了一口气，而饰演少年黄飞鸿的则是女演员曾思敏，相信大部分观众对该片，记忆最深刻的地方，就是甄子丹在片中施展的无影脚了。

他没有像李连杰那样吊钢丝凌空飞起，而是单脚撑地的快速连环踢，展现出来的效果凌厉且炫目，甄子丹的这两部黄飞鸿电影虽然质量不俗，但很可惜是在93年下半年上映的，观众们早就看腻了这个题材。

因此一个拿了700多万的票房，一个拿了600多万的票房，都排到了年度榜单50名开外，在当时来讲肯定是没赚钱的，然而让人没想到的是，2000年左右，《铁马骝》因为录像带市场的口碑发酵，开始慢慢在美国火了起来。

因此被引进北美上映，居然拿到了1400万多美元的票房，是八九十年代，仅次于成龙电影的存在，可见是金子早晚也会发光的，其实这句话并不仅仅，能用在《铁马骝》身上。1993年的香港影坛，比黄飞鸿拍的更多的，就是形形色色的武侠片了。

«——【·结语·】——»

也正是因为拍的太多，所以观众们产生了审美疲劳，导致很多影片票房惨淡，但是放到今日来看，却都是非常经典的存在，之前节目我们只聊了，1993年那些卖座的武侠片，下期节目我们就好好聊一聊，1993年被埋没的那些武侠明珠，其中肯定会有一部，是你的童年回忆。