85后北京女孩杜蒙，
是一个玻璃艺术家。
她的玻璃作品，
十分大胆、打破常规。
在传统的玻璃工艺里，
混合了假花、假草、假珍珠……
像一个个奇幻故事。
10年前，她还只是个对玻璃一窍不通的学渣，
30岁却成美国罗切斯特大学的客座教授，
也是目前唯一获得
日本金泽玻璃艺术大赏的中国人。
2016年，杜蒙回到国内，
坚定开始了一个独立玻璃艺术家的创作。
自述 杜蒙 编辑 周树婷
杜蒙
在中国，做玻璃的圈子很小。业余坚持做玻璃的大约百十来个人，而全职投入的独立玻璃职人和艺术家，可能不到20人。杜蒙是这少数中的少数。
杜蒙，85后，北京女孩，做玻璃已经快10年了。
2010年，她成为美国罗切斯特理工大学玻璃专业的第一个中国学生，30岁时成为该系的客座教授。2016年，她获得日本金泽国际玻璃艺术大赏，也是目前唯一获得该奖的中国人。作为独立艺术家，她的作品在中国、美国、日本、欧洲等地多次参与重要展览。
今夏，在北京金杜艺术中心，她展出了自己最新的三个系列作品：《你是否读出了我的世界》、《只言片语》、《从前有一个故事……》。
已经33岁的杜蒙，状态依然像个小女孩，谈到自己的作品时热情满满。
2017《从前有一个故事...》玻璃、综合材料
2017《从前有一个故事...》玻璃、综合材料
2015《等候觉醒》玻璃、樱桃木、茶
2015《高地回声》玻璃、茶、铁、银箔
杜蒙的作品独特、很有辨识度。她常大胆运用木材、石头、塑料、茶、纸等各种不同材料与玻璃相结合，并在作品中融入自己人生不同时期的所见所感。
拍摄现场，杜蒙借上海玻璃博物馆的室外工作室，向我们展示了一次玻璃吹制的过程：从挑玻璃料，到塑型、吹玻璃、反复回炉加热，再吹、修口，最后进退火炉。在1000多度的高温炉前，她全神贯注地和助手配合完成了作品。
“我觉得吹玻璃，规矩慢慢变得不是很重要，那一层薄薄的很像是皮肤，我通过空气、温度去塑造它，它也是有生命的。”
以下是杜蒙的自述。
杜蒙在家中的临时工作室
我是土生土长的北京人，就出生在老北京团结湖公园那一片。本科是在中央美术学院读的视觉传达。
美国艺术家Dale Chihuly的玻璃雕塑
毕业后，当时去了趟美国，在旧金山的地方美术馆看到了美国玻璃艺术家Dale Chihuly的展览，觉得很神奇。以前对玻璃的印象就停留在日常用品，那是我第一次见到有人用玻璃来做作品。
经过那次好奇后，我就想正式去学玻璃。那会儿我同学大多对数字媒体感兴趣，但我就是一个反的，我更喜欢那种特别朴实、特别拙的表现方法。
本科毕业设计作品
本科毕业设计，我专门去找以前刻试卷那种蜡板印刷机来刻我的版，然后推出来印在报纸上，特别复古、低技术的呈现。毕业展览时，我把它们挂了一墙，层层叠叠，透过前面能看到后面。
这个作品在我申请学校时帮了大忙。后来得知，我的教授当时就觉得这孩子的作品虽然用的什么海报书、字体，但其实跟玻璃很契合，觉得我应该也能做玻璃。
2010年，我正式到美国罗切斯特理工大学读玻璃，也是我们专业有史以来第一个中国人。
一开始的学渣，不敢和人交流
我在美国待了将近六年。一开始差点就要放弃了，因为对玻璃一无所知，没有任何准备才会那么苦。
一开始语言也不好，玻璃的词汇里还有好多意大利语，你搁美国人他也听不懂。连本科大二的小孩都会过来说：你做的不对。挺打击我的。那段时间是特别折磨人，有想法，但是又做不出来，很痛苦。
学习期间的杜蒙
有次自己野心勃勃地翻了个特别大的模子，灌蜡的时候才发现侧面有个缝儿，滚烫的蜡泼出来的一瞬间灌进手套里，烫得我怀疑人生。那晚我就哭着跪在地上铲蜡、打扫，折腾到凌晨三点。
做玻璃主要有铸造和吹制两种方式。那时我也不太爱讲话，吹玻璃又特别难。吹玻璃时，需要很短的时间做出很多判断，一秒的误差，可能就导致作品碎了或者炸了。所以在工作室里面，大家的情绪都一直绷得很紧，情绪大了就摔工具。那时的我不理解，就觉得很害怕。
早期作品
后来我就躲在铸造那屋，因为这个不需要别人跟你搭手干活，就一个人在那默默地开始学铸造玻璃，做了很多小的人像。比如这几个小人，他们都闭着眼睛、低着头，有点不太愿意跟别人讲话。看上去很青涩、很稚嫩，但就是我当时的状态。
第一年研究生念完后，就跟我导师说，不行，我要休学一年，再这么下去我要崩溃了。
我导师迈克尔，特别细腻、特别鼓励人。他就跟我说，你慢慢来，你要觉得你缺技术，就慢慢自己做实验自己补吧。
2012 《念》玻璃、茶
休学期间，我就去香港的学校待了一年，当时那边节奏比较慢，做一些很基础的作品，慢慢找到了一些手感，也找回一些自信。
2013 研究生毕业展览
研究生毕业创作，我做了《白》、《流动的风景》系列。
当时做这个作品，也不是刻意说我是中国人，我就非得做跟中国元素有关。就是留学离开过了一段时间再回北京，觉得好多东西都变得很快，好多儿时的老街都拆了。就这种感受，促使我想做一些跟北京有关的作品。
2013《白》 玻璃、茶
比如咱们小时候都会穿的那种白帆布鞋，我就做了一双玻璃的小白鞋，让我觉得有家的感觉。包括一些燕子，还有一些玻璃和版画的结合实验。
毕业展后，老师和同学各种夸赞，尤其是我导师迈克尔，他挺为我骄傲的。
我那时候的想法就觉得，我不能丢人，不能被别人瞧扁了。
2016《一日》玻璃、茶、石土粉
逐渐找到自己的玻璃表达方式
毕业后，第一年我留校做艺术驻地（artist residency），受邀成了母校的助理教授，后两年开始教本科生一些铸造课程。《高地回声》，还有《一日》，都是在2014到2016年没有繁重的课业压力下，比较自由自在的一些作品。
2016《一日》玻璃、茶、石土粉
《一日》那些长出来的枝枝丫丫，就像是我五年多在美国的一个成长状态，前后花了三年才完成。
2015《高地回声》玻璃、茶、铁、银箔
《高地回声》我一共收集了12块石头。那时我家旁边有个公园叫高地公园，我经常去散步，一个月会挑一块石头回家，就这么攒了一年。
这期间我也开始花较多的时间去学吹玻璃。以前我一直思考如何通过技术来表达自己的内心世界，慢慢地我就发现，其实不需要刻意用天花乱坠的技术，反而给自己制造难题，找到想法和技术的契合点更重要。
2016 杜蒙获日本金泽国际玻璃艺术大赏
这个作品获了2016年日本的金泽国际玻璃艺术大奖，也是玻璃业内认可的一个重要奖项。
获奖对我而言是一剂强心针。其实那会特别迷茫，你周围的人不停地在变，要么回国要么去别的城市，好像我是被剩下的，就很焦虑。
这个奖帮我走出来了。帮助我去正视自己作为一个艺术家的身份，或者说用玻璃这个材料讲故事的人。
2017《彼方，此地》玻璃、综合材料、织物、银箔
回国后受到各种打击，被现实打脸
去年个展的《彼方，此地》和这次新展的三个系列，都是2017到2018这个时期完成的。吹制都是在日本，铸造的部分在浙江南浔。也是我第一次真正尝试把铸造和吹制两个方式结合到一起。
《彼方此地》概念手绘
《彼方此地》展览现场
《彼方此地》，当时是让北京的朋友帮我采集了一段鸽哨，就是以前胡同里经常能听到的，比较有地域特质。我就觉得每个人可能都有安全区，有的鸽子特别恋家，把它放出去，它还是会回来，尽管那是个鸽笼。
2016年刚回国那会，心劲儿还挺高，结果回来后受到各种打击，被现实打脸。
那时在浙江南浔我待了将近一年，在一个野生工厂里，天天和工人们打交道。
在南浔的车间里，光线很昏暗，通风也不好，加热后的高温蜡散发着刺鼻的味道，真的是很让人抑郁的环境。那段时间我白天在屋里睡觉，下午去车间，等工人们下班了再回到工作室，自己工作到深夜。
这种状态下就总是怀疑自己，作品做不出来就特别焦虑，精神压力特别大。我也不爱用朋友圈，除了家人好友，没人知道我在干吗，大家可能觉得我已经放弃了吧。后来慢慢适应了，也终于坚持下来没有逃走。
2017《你是否读出了我的世界》玻璃、综合材料、银箔
《你是否读出了我的世界》就是当时状态的一个反应。起这个名字，也是希望大家能通过作品读懂我。
《你是否读出了我的世界》概念手绘
这系列我头一次用到了很多人造元素：塑料的假花、假珍珠等等。我就觉得很多事情，看上去很真，实际是假的，但什么是真什么是假？其实也是我回国之后，对我们生活的环境，或者周围的人际关系，各种的事情的一个反应。
当时我策展的人告诉我说有一个六七岁的小姑娘，看完了我的作品之后跟他妈妈说：我觉得做这作品的人她特别不开心。我听了还挺感动的。我以为可能小朋友会觉得这些东西很可爱，但没想到她能理解我的情绪，那一刻就让我感受到沟通的力量。
2017《只言片语》玻璃、综合材料
那会儿每天在网上看到很多糟心的新闻，很多平凡的人，遭受了不公正的待遇。《只言片语》就是出于一种想法，虽然它们是透明的，体量也很小，容易被忽视，但加上那些羽毛之后，它们也有绚丽的一面。聚在一起时也能产生很大的冲击。
2017《从前有个故事...》玻璃、综合材料
在日本做吹制的那六周，日本学生的英文也不太好，有的时候我们都不用讲话，肢体语言就可以交流，《从前有个故事……》那些小手小腿，也是那时蹦出的想法。
2017《从前有个故事…》玻璃、综合材料
我觉得回国这三年，最大的变化就是我没有太多去做很私人化的东西了，想尝试着能跟更多的人去沟通，去和公众交流。
我希望大家看到我的作品后，不光是觉得玻璃是个很好看的材料，也能感受到它背后的态度。
不变的是一颗初心
其实玻璃专业的现状不论在美国还是日本都在缩水，全职做玻璃的职人或艺术家，真的越来越少了。因为时间成本太高，有耐心的人越来越少。说得现实一点，经济上的压力太大了。但也许这也是个好时机，让大家去思考玻璃制作在未来该如何继续。
我觉得玻璃这个东西最大的缺点就是太依赖设备了，炉子一开，你人就得干活，其实会很牵制你。国内制作的大环境确实还不是太好，一些新的硬件较缺，比如我要是想吹玻璃，我还得到处去找地方。
不过在中国做玻璃比较有意思的一点是，大家也没有非要把你当成一个玻璃艺术家那样看待。
在美国的话，如果你做陶瓷，你就是ceramist，然后你做个玻璃的话，就glass artist，他会根据材料给你贴个标签。包括日本也是我做玻璃就感觉我要忠诚于它，不会再考虑别的材料。
在国内因为玻璃很少人做，大家更自由，也有更多机会接受各种新的尝试。
2018杜蒙作为三位新锐艺术家之一参与威尼斯的国际玻璃艺术论坛
2018年五月份，我受邀去了意大利威尼斯的穆拉诺岛，参加一年一度的国际玻璃艺术论坛。我很幸运的被选为三位新锐艺术家之一，还挺喜出望外的。在那特别紧张，但最后挺好。演讲完了之后我在河道边上走，很多人就会过来说，我特别喜欢你的作品，我都哭了……那一刻就真的觉得很开心。
目前除了在筹备自己的个人工作室，也在准备下半年在美国的两个展览。虽然经济上还是有压力，但我觉得大家都一样，无论做什么类别的艺术，音乐也好、视觉艺术也好，在一个阶段内是很难用这些东西养活自己的。
现在我特别喜欢那种有小小气泡的玻璃，乍看之下好像跟普通的玻璃没什么太大区别，但是打上光之后，投出来的影子会特别丰富。
有时我觉得自己也是个小透明，根据光线，不同的环境状态，投射出来的影子也是千变万化。
场地鸣谢：北京金杜艺术中心，上海玻璃博物馆
部分照片摄影师：Elizabeth Torgerson-Lamark，徐徵明
