近日，关于“平台进一步缩短剧集集数”的传闻再次在业内掀起轩然大波。

消息指出，8-12集项目将是平台发力的重点。

尚未上会的项目将大力推行这一新制式。

这意味着40集长剧将成为历史，而以8-12集为单元的季播剧将成为新型网剧的主流。

一些正在开发、筹备、拍摄和进入后期剪辑的项目都面临着被暂停开发、缩减集数、调整排播计划的命运。

许多剧组不得不紧急调整创作方案和拍摄进度，以适应平台的新要求。

“一刀切来得太突然了，让大家措手不及。”

某大型古装剧集制片主任阿峰告诉骨朵，身边的编剧和制片人其实都知道这两年开始平台出于对成本、市场等多方面的考量，一直在有意地控制剧集的时长和集数，但这次“一刀切”的态度确实让大家都有点慌。

尽管去年年底就听到了“长剧向短”的消息，阿峰最初的心态还是很乐观的。

当时平台多是将48集左右缩至36集或30集，30集左右缩成20集、18集，这样的调整处于影视项目的弹性范围。

他认为通过让编剧合理删减支线情节、平衡剧情节奏，既能满足平台要求，又能保证故事核心不受太大影响，且拍摄计划、演员档期、场地安排在这些集数区间差距不大，项目整体可控。

，平台新政策落地后，阿峰的同行、同事们都陷入了焦虑和迷茫。

“以前古偶剧能用几集铺垫背景、设定能力，现在必须开篇就推进故事主线、情感线，借角色对话、场景展示来透露架空世界规则。”

某奇幻偶像剧编剧大灰表示，新的规则对编剧来说需要重新构建写作体系和写作技巧。

而他正在写科幻题材剧本的朋友告诉他，已经因为“一刀切事件”改了十几版新剧本了。

但因篇幅原因，很难有机地展现晦涩难懂的世界观、价值观，所以每次的调整都不太理想。

大灰认为旁白是最偷懒的方法，若采用会削弱世界观的形象力，使围绕高概念产生的戏剧冲突和角色弧光变得寡淡无味。

“这次确实有点过于苛刻了。”

入行将近十年的大灰也经历过几次平台改革，但都没有这次强硬又雷霆。

大灰还透露，2017年之前平台基本看资历、数据，他只能靠成名的老师、学长、同学提携。

但大量知名创作者、大IP和爆款主创失效后，从2021年开始，平台对剧本的要求变成了多元素融合。

曾有平台制片人要求一部偶像剧兼具软科幻、轻喜剧和爽感，可大灰还没来得及融合这些元素，删减集数的新需求又来了。

对于这次“一刀切事件”，采访对象普遍认为是平台对制作方、演员等主创人员的清洗。

毕竟一部动辄上千万、上亿的剧集若播出收视或口碑惨淡，对平台的影响是巨大的。

从投资收益看，制片人们普遍担心：若削减后的剧集失败，会使资金无法回笼，对财务状况造成压力，削减后续投资预算；从用户黏性看，若口碑差的剧集难以吸引新用户，也可能会给平台本身带来风险。

若老用户流失，会影响会员数量与活跃度。

“平台这次是真的很有决心。”

阿峰作为制片主任，这几年也一直在积极服从平台的审美、喜好和硬性要求，但他从越来越低的预算、越来越高的要求，能够最直观地感受到平台工作人员们承受的内部压力。

“其实平台每个时间段都会出现风向转变，搞得大家疲于应付。”

杭州某剪辑工作室负责人云云告诉骨朵，因为砍集数，最近他们公司有两个项目正在紧急回炉重造。

而这两部需要重新剪辑的剧集，一部36集、一部24集。

“现在我们团队都在加班优先这两部剧的剪辑，确实是考虑到制片人说的不知道下一次又有什么新调整，所以赶紧按照要求尽快提交给平台，免得夜长梦多。”

但是这两部剧确实难倒了云云工作室的剪辑师们。

36集剧每集内容在45分钟，编剧在剧本阶段给每集安排了“callback”，所以目前已经成品的版本看起来会更加流畅。

但如果强行改成12集或两季每季12集，都会影响观看。

云云团队的剪辑导演和主创沟通时给了两个办法：一是将全部剧集缩减成12集，但制片方必然需要承受剧情严重压缩、故事残缺不全、人物细节被删减的结果，很可能会导致观众观剧体验大幅下降，口碑与热度双双受损；二是精简成24集后拆分成两季播出，但制片方就要承担第一季播出效果不佳的风险，同时还会导致第二季可能面临被永久搁置的命运。

“不管制片方怎么急中生智，都要重新增加一笔剪辑费了。”

最终这部剧集的制片方选择了长痛不如短痛，让云云团队大刀阔斧地将一些剧情修剪掉，将原本1620分钟的正片缩减到708分钟，生生去掉了912分钟。

为了能够尽快上线，这部剧的制片方还在片头和片尾上下了功夫，将片头和片尾直接从原本的5分钟缩减成25秒。

“制片人让我们直接把片头去掉了，集数提醒出现之后随着镜头弹出来的就是总制片、总导演、男女主演，而片尾的全部演职人员信息也需要缩减字号、占满全屏，甚至20人以上的部门才有可能占用两排的空间。”

云云还告诉骨朵，此前制片方做好的片头曲和片尾曲目前已经直接成为插曲，制片方决定重新给片尾做一段25秒的轻音乐。

“制片方也是被折腾怕了，保不准错过了这次上线，平台政策又变了。”

“前几年是不知道什么时候能接到项目，现在是不知道接什么项目。”

制片人肃立一直做的都是28集体量的小成本剧集，但“一刀切”之后许多岗位都需要重塑。

编剧、导演、制片、制片主任和演员这些岗位当然首当其冲。

肃立告诉骨朵，此后他在选择导演和编剧时，需要重新调整考量范围。

一方面是因为剧集集数缩短之后，编剧和导演是否有能力用“新格式”创作。

另一方面则是从成本出发，一旦项目的体量过大，那成本就高，项目就要优先考虑以季播剧的形式操作。

问题是能否有导演和编剧，在能力、时间、精力这些条件都满足的情况下，还愿意和制片方一起共同孵化同一个系列或IP。

“对于写过、拍过季播剧、系列剧的编剧和导演肯定是好事，他们会变成香饽饽。”

肃立透露，平台这次的“一刀切”表面上看是在调整剧集集数标准，实际上是对这几年演员片酬、制片与宣传费用高居不下的一种应对与变革尝试。

“这个举措最痛的，还是习惯了原来创作格式的从业者。”

作为制片人，肃立也和自己的制片主任聊了聊以后在筹备和拍摄过程中，可能会遇到哪些困难。

“以前是每个项目都能赚到钱，如果做12集，我们实在不知道从哪找突破口。

如果做季播，我把成本拉上去，后面项目暂停了，怎么办？”

当下影视行业许多成本其实是非常透明的，比如剧组每天的人员费用、车马费、场地费等，基本上没有任何利润空间。

此前肃立团队还能将同期拍摄的几个项目放在一起做拍摄计划，协调人员、场地等费用。

但12集剧的拍摄周期应该调整成多少天、制作时间应该调整成多久，他们团队没有一个人敢估算出一个大概。

“最头疼的还是搭景、制景，要是平台把集数缩短了，成本预算肯定就下来了。

比如我要做一个新的景，基本上都是什么价格什么效果。”

格式变换之后，以往的编剧、导演乃至一切工作人员熟悉的工作模板，都会面临新的变革。

那么，工作方式、诉求、团队组合乃至薪酬，都需要进行价值重估。

可以说，一切都在被打碎重来。

作为制片人，肃立在得知“一刀切”之后觉得自己一脑门官司。

除了之前说到的制作和创作上的问题，他意识到接下来挑选演员，也需要换个新的挑选标准与思路。

“以前是根据项目评级码盘子，现在我的顾虑就更多了。”

此前肃立在挑选演员时候，侧重流量、知名度、角色适配度及长剧拍摄时的档期。

如今集数缩短，演员表演要更紧凑高效。

“集数短了，分给主角和配角的时间也就短了，所以大家在表演的时候，都必须精准抓取角色关键特质，用简洁的表演推动剧情。”

而从成本方面看，集数减少很可能意味着不能再为流量花高额片酬，要选性价比高的。

另外，考虑到后续做季播或系列剧，演员长期塑造同一角色的能力和意愿也至关重要，职业规划受限的演员便不合适。

“属于变相给头部演员降薪了，当然这肯定也会给许多有实力、没流量的演员提供机会，怎么不算是重塑行业格局呢？”

在首届中国电视剧制作产业大会上，易凯资本创始人兼首席执行官王冉就曾公开表示，接下来国产剧集市场会走向更短、更IP化的季播模式。

在他看来，剧集集数缩短是新趋势，因为这更符合长剧模式向续季大IP发展的内在逻辑和市场需求。

他认为打造续季大IP需要加大单集投入，而随着单季投入的提升，市场上参与重磅长剧的制作公司数量会大幅减少；以及长剧大趋势是集数变短、单集时长变长、每季总时长下降，这种变化能让故事更紧凑，节奏更快、注水更少。

王冉以过去60年那些成功的美剧为例，发现这些作品的总平均季数较高，且回报和播出季数之间存在明显的正相关关系，这意味着续季剧需要高投入。

，制片人、编剧小白龙却对此持有不同的观点。

他认为“一刀切”除了是平台控制成本、争夺行业话语权之外，还有一部分原因是眼红当下火爆的短剧市场。

“他们是真害怕了，毕竟当初他们把电视台打得措手不及时，可没有现在的短剧这么赚钱。”

从投资逻辑上来说，近年来风起云涌的短剧，以单项目成本低，资金回笼快的优势，猛力冲击着长剧市场。

一部长剧的制作时间在两年乃至三年，甚至有的项目为了打磨出精品，做过七八年。

这对于资本市场的投资周期而言，是一个巨大的障碍。

为了彻底打通投资与项目之间的桎梏，平台也痛下决心大力改革。

但这会不会影响故事的完整度和质量呢？

小白龙告诉骨朵，国内的观众已经看了几十年长剧了，《知否知否应是绿肥红瘦》《甄嬛传》都是长剧，观众能够常年反复观看是因为剧集的质量高。

“观众是什么好看什么，不是什么长看什么，更不是什么短看什么。”

在他看来，平台属于财务逻辑，但做剧集应该遵循创作逻辑。

比如像《新生》这样原著小说体量就小的很适合改成短剧，但一些原著字数就在百万、千万以上，情节较多的小说，最少也需要36集的体量才能讲好一个故事。

小白龙认为每部作品都有独特的灵魂与节奏，集数应依内容实际需求灵活确定。

“如果平台盲目跟风，对剧集一顿乱剪或者瞎扩充，这简直就是在破坏作品的‘DNA’，观众看剧的时候也会一头雾水，体验感直线下降。”

当下平台的“一刀切”操作，在一些创作人眼里是只拦路虎。

从商业角度出发，平台此举意在控制成本，在激烈的市场竞争中俯身与短剧竞争。

但这一做法，却让创作人们感觉被无情抛弃，而8-12集剧的创作，也需要一段适应时间才能推陈出新。

但最终手握遥控器的还是观众。

在这场资本与创作相互俯就的博弈中，不管是平台还是制作者，最终的“KPI”都是服务观众。

当潮水无情褪去，留下来的，永远是那些具有强大适应力的创作者，他们能顽强地从新的模板中，敏锐捕捉到观众的观看需求。

近日，关于平台推行8-12集剧集的“一刀切”政策在行业内掀起了巨大波澜。

消息一出，不少正在开发、筹备、拍摄和后期制作中的项目都不得不紧急调整。

这对整个影视行业来说，无疑是一次前所未有的挑战。

阿峰是一名资深的古装剧集制片主任，他表示，“一刀切”的政策来得太突然，大家都措手不及。

虽然近两年平台已经在逐步控制剧集长度，但这次的力度显然超出了预期。

很多剧组不得不重新审视剧本，调整拍摄计划，以适应新的要求。

阿峰提到，去年底听说“长剧向短”的趋势时，他还比较乐观。

当时平台多是将48集左右的剧集缩至36集或30集，30集左右的剧集则缩成20集或18集。

这样的调整在影视项目的弹性范围内是可以接受的。

编剧可以通过删减支线情节、平衡剧情节奏，既满足平台要求，又不影响故事核心。

而且，集数调整幅度不大，对拍摄计划、演员档期和场地安排的影响也较小。

，当平台新政策正式落地后，情况发生了巨大变化。

阿峰的同行们纷纷陷入焦虑和迷茫。

编剧们不得不重新构建写作体系和技巧，尤其是奇幻偶像剧的编剧大灰表示，现在必须开篇就推进故事主线和情感线，通过角色对话和场景展示来透露架空世界的规则。

对于科幻题材的编剧来说，由于篇幅限制，很难有机地展现复杂的世界观和价值观，每次调整都不太理想。

大灰认为，旁白是最偷懒的方法，使用旁白会削弱世界观的形象力，使戏剧冲突和角色弧光变得寡淡无味。

这次的“一刀切”确实过于苛刻，即使是入行近十年的大灰也感到前所未有的压力。

平台的“一刀切”政策不仅仅是对剧集长度的调整，更是对整个行业的深刻变革。

许多制片人都担心，如果削减后的剧集失败，资金无法回笼，会对财务状况造成巨大压力。

此外，口碑差的剧集难以吸引新用户，可能导致平台会员数量和活跃度下降。

阿峰提到，平台每个时间段都会出现风向转变，搞得大家疲于应付。

他所在的剪辑工作室最近就有两个项目正在紧急回炉重造。

其中一部36集剧，每集45分钟，编剧在剧本阶段给每集安排了“callback”，成品版本非常流畅。

但要将其强行改成12集或两季每季12集，都会影响观看体验。

剪辑团队提出了两种解决方案：一是将全部剧集缩减成12集，但这会导致剧情严重压缩、故事残缺不全、人物细节被删减，观众观剧体验大幅下降；二是精简成24集后拆分成两季播出，但制片方要承担第一季播出效果不佳的风险，第二季可能面临被永久搁置的命运。

最终，制片方选择了长痛不如短痛，让剪辑团队大刀阔斧地修剪剧情，将原本1620分钟的正片缩减到708分钟，生生去掉了912分钟。

为了尽快上线，制片方还对片头和片尾进行了简化，将原本5分钟的片头片尾缩减成25秒。

这种情况下，许多成本透明的项目变得更加紧张。

例如，剧组每天的人员费用、车马费、场地费等几乎没有利润空间。

肃立是一名制片人，他一直在做28集体量的小成本剧集，但“一刀切”后，许多岗位都需要重塑。

编剧、导演、制片、制片主任和演员这些岗位首当其冲。

肃立在选择导演和编剧时，需要重新调整考量范围。

一方面，编剧和导演是否有能力用“新格式”创作；另一方面，从成本出发，项目的体量越大，成本越高，项目要优先考虑以季播剧的形式操作。

问题是，是否有导演和编剧在能力、时间和精力都满足的情况下，还愿意和制片方一起共同孵化同一个系列或IP。

对于写过、拍过季播剧、系列剧的编剧和导演来说，这是一个好机会。

肃立透露，平台这次的“一刀切”表面上是在调整剧集集数标准，实际上是应对近几年演员片酬、制片与宣传费用高居不下的尝试。

“这个举措最痛的，还是习惯了原来创作格式的从业者。”

作为制片人，肃立在得知“一刀切”后感到非常头疼。

除了制作和创作上的问题，挑选演员的标准也需要改变。

以前根据项目评级码盘子，现在顾虑更多。

集数缩短后，演员表演要更紧凑高效，分给主角和配角的时间也少了。

因此，大家在表演时必须精准抓取角色的关键特质，用简洁的表演推动剧情。

从成本角度看，集数减少意味着不能再为流量支付高额片酬，要选性价比高的演员。

考虑到后续做季播或系列剧，演员长期塑造同一角色的能力和意愿也至关重要。

职业规划受限的演员便不合适。

这相当于变相给头部演员降薪，但也给有实力、没流量的演员提供了机会。

平台的“一刀切”操作在一些创作人眼里是一只拦路虎。

从商业角度出发，平台此举意在控制成本，在激烈的市场竞争中与短剧竞争。

但这一做法也让创作人们感到被无情抛弃，8-12集剧的创作需要一段适应时间才能推陈出新。

易凯资本创始人兼首席执行官王冉在首届中国电视剧制作产业大会上曾表示，接下来国产剧集市场会走向更短、更IP化的季播模式。

他认为剧集集数缩短是新趋势，更符合长剧模式向续季大IP发展的内在逻辑和市场需求。

打造续季大IP需要加大单集投入，随着单季投入的提升，市场上参与重磅长剧的制作公司数量会大幅减少。

长剧大趋势是集数变短、单集时长变长、每季总时长下降，这种变化能让故事更紧凑，节奏更快、注水更少。

，制片人、编剧小白龙对此持有不同看法。

他认为“一刀切”除了控制成本、争夺行业话语权外，还有一部分原因是眼红当下火爆的短剧市场。

“他们真害怕了，毕竟当初他们把电视台打得措手不及时，可没有现在的短剧这么赚钱。”

从投资逻辑上看，近年来风起云涌的短剧以单项目成本低、资金回笼快的优势，猛力冲击着长剧市场。

一部长剧的制作时间在两年乃至三年，甚至有的项目为了打磨出精品，做过七八年。

这对于资本市场的投资周期而言，是一个巨大的障碍。

为了彻底打通投资与项目之间的桎梏，平台也痛下决心大力改革。

但这会不会影响故事的完整度和质量呢？

小白龙告诉骨朵，国内观众已经看了几十年长剧了，《知否知否应是绿肥红瘦》《甄嬛传》都是长剧，观众能够常年反复观看是因为剧集的质量高。

“观众是什么好看什么，不是什么长看什么，更不是什么短看什么。”

在他看来，平台属于财务逻辑，但做剧集应该遵循创作逻辑。

像《新生》这样原著小说体量小的适合改成短剧，但一些原著字数在百万、千万以上，情节较多的小说，最少也需要36集的体量才能讲好一个故事。

小白龙认为每部作品都有独特的灵魂与节奏，集数应依内容实际需求灵活确定。