国漫是崛起了，还是跌下了神坛，不是一部作品可以评判的。

就这两年国漫的质量来看，制作水准有显著的提升，风格也趋向于真实化。

小时候看的动漫往往是这样的——

而现在我们看到的画风，几乎和真人动画没有二致。

画风越真实，槽点就越多。

所以在《雄狮少年》首次登上大银幕的时候，很多观众坐不住了。说这个电影丑化国人……

没错，单眼皮、小眼睛、细长的四肢，典型的细狗形象，和二次元世界构画的花美男截然不同。

所以这部国漫上映的时候，既没有讨好二次元小众群体，也没有讨好习惯了看真人电影的影迷粉丝。

但是，尽管存在争议，影片还是因为其精彩的动作设计、精美的动画制作，以及对民俗传统文化的展示和弘扬，受到了一部分观众的好评。

时隔三年，《雄狮少年2》如约而至，口碑又再度两极分化。

豆瓣评分8.4，票房成绩却只有3800万人民币。

观众一边看一边骂，而大多数人吐槽的点竟然是因为这部动画换了一个赛道。第一部讲舞狮，第二部讲格斗，违背了宣扬传统文化的初衷。

但我反而看懂了这部动漫想要表达的内容，现代格斗虽然是舶来品，我们在力量和技巧上都不如泰国、欧美这些国家，但中国的武术却有着源远流长的历史，电影是将舞狮、传统武术与现代格斗进行了融合，再度深层表达了“守正创新”的主题。

这样有着民族文化自信和深层文化内涵的电影作品，不应该被忽视和误解。

01

野草

说人物造型丑，我承认。

尤其是广东人被冒犯了，因为电影的男主角就是广东人。

可是电影放置在大上海，女主角是上海人，也是如此细长的眼睛，单眼皮，这当然是外国人对中国本土的刻板印象所导致的。

但是该片的导演、编剧以及动画师都是地地道道的中国人，那么他们为什么要把中国人塑造成国外刻板印象里的形象呢？

实际上，影片主打的是传承岭南文化，所以片中的人物形象不分地域，都具有一定的岭南人的样貌特征。

而且电影专注于塑造小人物，也就是“草根”。大家愿意看选秀节目，也是因为想看草根是如何翻身的。

因为大部分人都是草根，设计这样的形象也能更有代入感。

所以既然是草根，那么就不能长得太好看。电影中也有很帅的形象，比如肖张扬。

但是肖张扬的形象其实是标准的美式帅哥的形象，白色的头发，健硕的四肢，一看就像个“留子”，但是其实，他在电影中的设定是一个“二流子”。

长得帅，家庭好，并非草根，但是他为了赢却使用了一些不正当的手段，最后败给了“草根”，这才是爽文的标准写法。

而阿娟作为一个弱鸡，想要在短时间内打败国内一等一的格斗选手几乎是不可能的。

但正是这种不可能，才有悬念。

就像大家爱看《热辣滚烫》，不也是好奇贾玲到底能不能减肥成功吗？

阿娟能赢，正在于他是“野草”。

单靠技巧和力量的对比是不可能的，他能赢在于对手摸不透他。因为他没有比赛记录可以被对手研究，而且他的技巧也和传统格斗不同，他在自己的格斗里融入了舞狮和传统武术，这样就像对手在和一团草打仗一样，他们永远不知道草后面藏的是什么。

野草一样的打法也隐喻了阿娟等人的草根形象，阿娟就像藏在野草后的小野猫，总能给人出其不意的一击。

所以最后，他能够战胜泰国的腿神，也是最后那出其不意的一脚。

02

传武

“传武”指的就是传统武学。

现在格斗比赛上采用的格斗技巧和规则是指综合格斗（MMA），起源于20世纪20年代在巴西出现的Vale Tudo，后来在1993年引入美国，形成UFC。

而中国格斗的起源非常晚，而且我们中国的武学讲究的是阴阳调和，不是使用蛮力，并且讲究指法、掌法，戴着拳套完全没有用武之地。

所以《雄狮少年2》上映之后，很多观众都不理解，认为这部电影辱华。

毕竟，在刚开始的时候，阿娟确实被吊打得很惨。

而且以肖张扬为代表的现代格斗派为了商业利益，到处宣扬传统武术已经过时了，所以导致很多传统武术的拳馆都倒闭关门。

但这只是铺垫！

这部电影选在上海拍摄也是很有用意的，因为这里其实没什么传统文化的气息，到处都是高楼大厦、西餐厅，恨不得吃碗阳春面都要用刀叉。

阿娟刚和朋友们来上海的时候也说——

这里没有见过舞狮的，舞狮一定很有市场。

之前写论文的时候，我的导师就跟我说过，千万不要妄图填补什么的空白……

没人研究说明没必要研究。

那么阿娟等人舞狮子也是如此，上海没有舞狮的，说明没什么市场而已，这里的人不爱看。

不然一个以商业和金融著称的城市，怎么会有人想不到呢！

所以果不其然，连传统武学都要混不下去了。

张瓦特的三个朋友，一个去卖了肘子，一个去变了魔术，还有一个去做了中医推拿。

反正都没有再干这行，而是选择别的行业谋生了。

这一段其实特别讽刺和心酸，但是常看电影的观众也会知道后面的套路，最后阿娟一定会用三位大师的武学拿回属于自己的冠军。

果然，当大家知道肖张扬作假的时候，大家都愿意出来帮忙，把自己的武学交给阿娟。

这一段的设计也很巧妙，肖张扬是在拳套里垫了石膏粉，所以拳头会变得很硬。而阿娟的目的就是要打破拳套，让他的阴谋败露。

打破拳套用的是肘击，躲避肖张扬的重拳用的是太极，而当拳套破了以后，两个人脱掉拳套来一场正式的比武，肖张扬就用的是指法。

将三位大师的毕生绝学都巧妙应用在了最后一场比试中，还是非常精彩的。

03

醒狮

既然还叫“雄狮少年”，就不能没有狮子什么事儿。

第二部延续了第一部的设定，讲述了三位雄狮少年勇闯上海滩的故事。

但是上海滩舞狮子并没有那么容易，一次偶然的机会，他们接触到了现代格斗，而且由于阿娟曾经学习过舞狮，腿部功夫扎实，对于格斗也上手很快。

所以最开始对阿娟训练的时候，就着重训练他腿部的功夫，发挥他的长处。所以阿娟在对打泰国选手的时候，就精准踢中了对方的膝盖，让他没有还击的能力。

除此之外，阿娟等人为了向张瓦特学习，答应帮忙照顾他的“大生意”，也就是夜市摊。

为了招揽顾客，他们也开始舞狮子博人眼球。

上海人刚开始觉得新鲜，自然决定驻足观看，顺便你吃点好吃的，但是舞狮子只能锦上添花，不能雪中送炭。

张瓦特炒饭太难吃了，所以生意也变得很惨淡。

阿猫阿狗就负责给张瓦特炒饭打工，阿娟就专心练习。

因此在整部电影里，舞狮子的镜头非常有限，但是画面上虽然没有出现太多舞狮的场景，舞狮的内核却贯穿始终。

影片上升了“醒狮”的立意，将醒狮与武术相结合，展现了传统文化在现代社会中的传承与创新。影片通过少年们的故事，传达了“只要心中有鼓点，人生哪里都是擂台”的奋斗理念，激励人们勇敢追梦，在困境中坚守信念。

所以最后，阿娟等人来拆穿肖张扬的把戏时，是穿着舞狮的服装，在舞台上舞了一场狮子。

而“醒狮”与“野草”的立意也进行了融合，阿娟不仅仅是草根，也同样是一头雄狮。借用李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的诗句再次将情绪推动到了高潮。

中华民族不曾经也是一头沉睡的狮子吗？

最终，传统武学也像一头雄狮一样觉醒了，绽放在了现代格斗的舞台上。

所以，这部电影并不是简简单单的通过一种爽文模式吸引眼球，更是由内而外地增强了民族自豪感。

这样的文化表达，这样的精神内核，不值得一张电影票吗？