大家对“电影感”照片应该都不陌生，所谓“电影感”照片，就是照片有电影般的质感，像是从电影画面中截取出的一样，有很强的故事感和氛围感。

在以往的推送中，与大家分享过一些电影感作品，如摄影师Francisco Marin的作品：

以及摄影师Monaris的作品：

他们的作品除了内容和构图让人印象深刻外，色彩也有很强的感染力，仿佛可以一下子把人带入到照片的氛围里。

那么今天就来从“色彩”的角度分析一下电影感照片的特征与实际应用：

1. 色彩统一

在电影中，特别是氛围感很强的电影中，色调从头至尾都是统一的，不论是叙事画面还是空镜头，画面里的色彩都是相似的。

如果我们想要拍摄一组电影感照片，也需要注意色彩统，我们需要在拍摄的时间、地点、构图、光影方面有一定的一致性，并且照片中的色彩不能过多过杂。

我们可以看一下摄影师Monaris的色彩技巧，为保证照片色彩的一致性，他拍摄的时间几乎都是在傍晚或者是阴沉的雨天；

而在色彩的选择上，他主要使用了青橙色调，橙黄色和青蓝色几乎占据了画面的全部；

并且我们可以看出来在拍摄时，他就在刻意捕捉橙黄色元素，这样，最终的照片在色彩方面就会建立起联系，看起来更有电影的感觉。

2. 色彩浓郁

很多电影感照片的另一个特点是色彩浓郁，不同于单纯的色彩饱和度高，这里的色彩浓郁还表现在色彩的层次过渡与明暗对比方面。

我们以Francisco Marin的作品为例分析一下：

他的照片看起来色彩非常丰富，并且饱和度也比较高，但却并不显得刺眼；

如果我们仔细观察的话可以发现，在每一格小照片中，色彩都是主次分明的，并且有明显的过渡性，如黄-橙黄-橙红，而暗部辅之互补色蓝、青色等，这让照片看起来层次分明、色彩浓郁。

3. 氛围感

上面提到的两位摄影师他们的作品都能通过色彩给人很强的氛围感，一个很重要的原因是他们很好地把握住了氛围感色彩。

他们的作品中都不乏橙色、黄色、青色、蓝色，这几种颜色在自然界中很常见，又有比较明确的自身含义，如橙、黄可以让人联想到落日，青、蓝让人联想到傍晚，同时，这几种色彩又可以组成互补色，加之画面整体偏暗，因而能给人很强的氛围感。

另一个原因是照片有明显的色彩偏向，也就是有明确的主色调，并且与照片的内容结合的非常好，如在日落时分拍摄的照片选用橙黄色作为主色调，既合理又有氛围感。

在后期过程中，色温工具就可以很好地去调节这种色彩偏向，如果发现自己的照片缺少氛围，怎么调整都达不到自己想要的色彩效果，可以试着去设置一下色温。

今天的内容就到这里了~