在1987年香港金像奖颁奖典礼上,发生了一件有趣的事情:周润发凭借《英雄本色》成功获得了他的第一个金像奖影帝。
这对曾经被称为"毒药"的他来说,无疑是演艺生涯最大的转折点。然而,谁也没有想到好戏才刚刚开始。
到了第七届金像奖,发哥就像开了挂一样,一个人横扫了三个提名!无论是《龙虎风云》、《监狱风云》,还是《秋天的童话》,这三部风格迥异的电影中都有他的精彩演出。
更为惊艳的是,《龙虎风云》最终技压群雄,让发哥成功卫冕,不仅创造了香港电影史上第一个也是唯一一个连庄金像奖影帝的神话,更是让人热血沸腾,激动不已。
在那之前的周润发,并没有如今这般风光。身价从40万没人要,到100万打着灯笼都找不着,这等天壤之别的转变,谁能预料得到呢?而在《龙虎风云》这部影片中,高秋这个角色让周润发展现出了截然不同的警察形象。
与以往的英雄主义不同,这次他出演的是一个“烂命警察”,没有选择的权利,也没有机会当英雄,最终却悲剧收场。
关于片酬,林岭东可说是下了血本。那时候周润发是香港最贵的演员之一,但林岭东却坚决认为只有他才能演这个角色。为了请到发哥,林岭东毫不犹豫地掏出了100万的片酬。
尽管老板麦嘉特意帮忙砍价,但最终还是没能省下这笔钱。
在香港影坛,发哥这个曾经被认为是票房毒药的男人,如今却成为了一股清流。发哥用自己的实力证明了真金不怕火炼。
在那个时候的报纸上,都在说发哥创造了奇迹。可是你问我,这究竟算不算奇迹?这显然是实力派的必然崛起!一个演员,能在同一年用三个截然不同的角色同时入围金像奖,这已经不仅仅是运气的问题了。
而且最令人惊讶的是,连续两年他竟然都赢了。
从《英雄本色》到《龙虎风云》,演员的蜕变是最引人瞩目的,但其背后反映的却是整个时代的风貌。那个时代的香港电影人就是这么拼搏,这么务实。
发哥以他独特的方式,给我们留下了一个难以打破的记录。
1984年,香港街头响起一阵密集的枪声,一个名叫叶继欢的23岁青年,手持一把AK47在大街上横冲直撞。
这位“贼王”在短短十分钟内就洗劫了五家金店。虽然最后警方在一间破旧的房子里将他逮捕,但这个事件还是在香港引起了轩然大波。
林岭东坐在电视机前,一边看着叶继欢的采访,一边陷入了沉思。他对叶继欢的经历感到深思和同情:"我虽然做了些坏事,但我没有杀人。
我曾经在工厂里辛勤工作,赚来的每一分钱都是辛辛苦苦赚来的,但却在社会底层被人瞧不起。
林岭东内心被叶继欢这番话所触动,犹如被一把尖刀戳中。
说起林岭东在新艺城的日子,可谓是辛苦至极。作为七怪(黄百鸣、麦嘉、石天、徐克、施楠生、曾志伟和泰迪罗宾)的打工仔,他每天的主要任务就是在现场负责协调工作。
特别是黄百鸣,简直是个写剧本的机器,七天就可以产出一个本子,林岭东连轴转都拍不完。
他更郁闷的是,新艺城专注喜剧和鬼片,这两项都不是他的喜好。然而在那个武侠片主导的时代,新艺城却能凭借这些"另类"作品在市场上独树一帜。
林岭东只能眼睁睁地看着那些老板们把自己捧成香港最红的喜剧笑匠,而自己只能在一旁默默地看着。
当林岭东觉得自己快要被憋死的时候,事情出现了转机。1986年,老板麦嘉表现得很反常,竟然拿出了400万对他说:“去拍你喜欢的电影吧。
这句话让林岭东差点没感动得哭出来。他马上坦白自己最讨厌喜剧和鬼片!麦嘉却只是微微一笑,让他大胆去做。
于是,一个被困在喜剧片场的导演,和一个被关在监狱里的"贼王",他们的故事奇妙地交织在了一起。叶继欢的那句"人在江湖身不由己",成了林岭东创作《龙虎风云》的灵感源泉。
他希望能拍摄一部风格独特的警匪片,故事主角是那些在命运面前无法自主选择的小人物。
这不就是林岭东自己的写照吗?他被困在新艺城那么多年,难道不也是因为"身不由己"?然而现在,机会终于来了。虽然400万投资并不算多,但对林岭东来说,这就是他改变命运的契机。
他要用这部电影告诉世界:每个人的选择背后,都有一个无法言说的故事。
叶继欢与林岭东两个看起来毫无交集的人物,却因对命运的思考,开创了香港警匪片的新篇章。
有时候,人生就像一场旅行,充满了不确定和惊喜,你永远不会知道下一个转折点在哪里。
手中握着400万的林岭东可不敢大意,因为这是麦嘉给他的第一次机会。然而,100万请周润发就相当于投入了四分之一的预算。
尽管老板麦嘉亲自出马帮忙砍价,但这笔钱还是得花。林岭东也是拼了,他内心认为高秋这个角色非发哥莫属。
哎,钱是花出去了,但是人手还没凑齐。这时候林岭东又打起了李修贤的主意。要知道,李修贤在香港可是“警察专业户”,从来没演过反派。
林岭东二话不说直接找上门:“来演个贼呗?”李修贤当时就愣住了:“你让我演贼?”林岭东则是一脸轻松:“因为你实在太像了。”
李修贤就因为这句话,首次在电影中饰演贼的角色,开启了他的银幕生涯。
可惜的是,大部分钱都花在了这两位大腕身上,女主角只能想其他办法。此时,电视剧演员吴佳丽进入了林岭东的视线。一看到她,林岭东就觉得:"性感,风尘。
这四个简单的字,就决定了吴佳丽的命运。
吴佳丽的故事让人听了既好笑又感动。在1980年的《上海滩》中,周润发扮演的许文强成为了许多女孩的梦中情人,而吴佳丽就是最痴迷的那一个。
为了追星,她选择了演艺这条路,也顺利考进了TVB。但遗憾的是,等她进TVB时,发哥已经转战大银幕。
林岭东对吴佳丽说:"片酬不高,但你可以和周润发谈恋爱。"就这样一句话,吴佳丽多年的追星梦得以实现。谁又能想到,从《上海滩》开始的迷恋,竟然在《龙虎风云》里结出果实呢。
虽然是演戏的情感,但是对吴佳丽来说,这已经是最好的礼物了。
但是后来吴佳丽和林岭东因为林岭东不按套路出牌而急了一回。林岭东居然写死了周润发演的警察!要知道在那个年代,警匪片里的常理都是邪不胜正。
然而林岭东却让警察死了,反而让反派在监狱里过得很好。这剧情把入戏太深的吴佳丽气得不行。
请查看这三个演员的故事:一个是身价百万的影坛红星,一个是首次尝试反派的警察专业户,还有一个是为了圆梦甘愿低价出演的小女孩。
在林岭东的调度下,他们完美的演绎出这部不平凡的警匪片。
这部电影里的每位演员都突破了自己的极限:周润发饰演了一个注定悲剧的警察,李修贤首次站在了法律的对立面,而吴佳丽则实现了与偶像合作的梦想。
这完全是在书写人生,而非在拍摄电影。
有人问林岭东:“你为什么不像吴宇森的《英雄本色》那样给观众一个圆满结局呢?”林岭东沉默了一会儿,然后轻吐出一句:“因为吴宇森信教,而我信佛。
“这句话听着简单,却体现了两种截然不同的江湖观。”
吴宇森与林岭东这两位导演在警匪片的创作中走出了完全不同的风格。吴宇森执导的江湖影片中充满了义薄云天的情节,着重展现热血与豪情。
林岭东向我们展示了一个残酷的现实:英雄气短,好人难当。他塑造的角色高秋就像是一个没有选择权的警察,甚至没有机会成为英雄,最后只能以死亡谢幕。
在那个武侠片横行的年代,新艺城凭借七位老板的奇思妙想,成功开拓了市场。黄百鸣、麦嘉、石天三兄弟随心所欲地拍电影,就能在江湖中独步天下。
可林岭东并不认同这一点,他要用《龙虎风云》这部作品向所有人表明:并非所有的故事都会有一个美好的结局。
他让大反派在监狱里过的很滋润,而正义的一方却遭遇不幸。这种安排在当时被许多人认为是大逆不道。但是,林岭东坚持这样拍摄,因为他看到了更深层次的现实:这世上有太多人是踩着别人的肩膀往上爬的,也有太多人在无奈中卑微地活着。
从叶继欢的故事中,林岭东悟出了一个道理:命运从你做出第一个选择的那一刻开始,就已经注定了最终的结局。这个道理与他在新艺城时期的经历何其相似?若不是麦嘉给予他400万,他恐怕仍在那里每日拍着他并不喜欢的喜剧和鬼片。
《英雄本色》和《龙虎风云》开创了香港影坛的黑社会与英雄时代。而林岭东则选择了一条更困难的道路,他敢于直面现实,揭示人性最真实的一面。
在他的镜头下,没有绝对的好人坏人,只有被命运牵着鼻子走的普通人。
这就是林岭东的态度:他觉得,与其给观众一个虚假的美好,还不如让他们看到真实的人生。这种勇气,在当时的香港影坛非常罕见。
所以,《龙虎风云》之所以显得如此特殊,不仅仅是因为它是一部警匪片,更是因为它像一面镜子,清晰地反映出人性。
2018年,林岭东离世的消息让人感叹时光飞逝。想起电影《龙虎风云》在1972年上映时,票房高达1972万,这无疑证明了观众对这种另类警匪片的肯定。
如今回望那个时代,那个时期留下的不只是票房的数字,更是一段让人无法忘记的香港电影记忆。
现在还有谁还记得那个当年在街头疯狂扫射的叶继欢?18年牢狱生涯过后,那个曾经的"贼王"也已经淡出了公众视线。
周润发在银幕上演活了他的故事,但如今,他已经变身成为一位快乐的“热心市民周先生”,每天都戴着草帽在街头悠闲地遛弯。
这与他当年那个意气风发的影帝形象形成了鲜明的对比。
回想起曾经风靡一时的新艺城七怪,那些令人捧腹大笑的喜剧,那些让人毛骨悚然的鬼片,如今都已成为珍贵的回忆。
黄百鸣已不再创作7天一个的剧本,麦嘉也不再为年轻导演的疯狂梦想掏钱,那个属于他们的黄金时代,正渐行渐远。
但《龙虎风云》告诉我们的道理永远不会过时:命运从来就不是一条笔直的路。对林岭东来说,是那400万改变了他的导演生涯;对周润发来说,是这部电影帮他在金像奖上创造了传奇;对叶继欢来说,是一次选择改变了他的一生。
尽管现今的香港电影已不复当年的辉煌,但那个年代留下的印记是无法抹去的。林岭东曾说:“这世上,不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的,也不知道有多少人在无奈中卑微地活着。
这句话在今天仍能引起人们内心的共鸣。
林岭东和他的《龙虎风云》在香港电影的黄金时代留下了深刻的印记。这部电影不仅改变了香港警匪片的格局,更反映了那个时代人们对命运的真实体验。
而这个故事告诉我们:在面对命运的抉择时,每个人都有自己的选择,但是并非每个选择都能带来完美的结局。
今天又看了一遍《龙虎风云》,我们怀念的不仅仅是那个光影流转的时代,更是那个年代人们直面现实的勇气。这,才是香港电影最宝贵的遗产。