前言你认为的小丑是什么形象呢？
脸上花着厚重的妆容，嘴唇永远微笑，带给众人快乐的存在。
可是《小丑2》的电影却让人看到了，面具背后小丑的哭泣。
虽然和《小丑1》封神相比，第二部被骂到体无完肤。
可它背后的深意以及关于“小丑”的巨大谎言，却让人毛骨悚然！
一、双重妄想：小丑与亚瑟的拉扯DC宇宙中，小丑的形象深入人心：癫狂、混乱、不可预测。
然而，《小丑》系列电影却反其道而行之，试图解构这个经典反派，将镜头对准了小丑的“前世今生”——亚瑟·弗莱克。
这并非单纯地想讲述一个起源故事，而是想探讨更深层次的主题：个人与社会、现实与幻想的边界。
《小丑2：双重妄想》并未延续第一部的风格，而是另辟蹊径，展现了亚瑟与小丑人格之间复杂的拉扯。
亚瑟和他的影子，一个是小丑妆容的形象，一个是被禁锢的自我。
这象征着亚瑟内心的挣扎：他渴望被认可，却只能以小丑的身份存在。
亚瑟渴望摆脱小丑的束缚，成为真正的自己。但社会早已给他贴上了“小丑”的标签。
就如同疯人院里的管理员，找他签名，都只看到了小丑，忽略了亚瑟本身。
他就像一个被困在舞台上的演员，被迫一遍遍地重复着小丑的戏码，却无法逃脱这个角色的束缚。
莉·奎茵的出现，成为了亚瑟命运的转折点。她并非单纯的爱人，更像是一个引导者，将亚瑟引向了“光明”，却也将他推向了疯狂的深渊。
莉鼓励亚瑟拥抱小丑的身份，去追求属于自己的光芒。
然而，这光芒却是虚幻的，建立在谎言和欺骗之上。
亚瑟点燃香烟的画面，象征着小丑人格的觉醒。莉放的那把火，则彻底点燃了亚瑟内心的疯狂。
他开始享受聚光灯下的关注，享受作为小丑的权力。
这并非真正的亚瑟，而是被莉塑造出来的，被社会期待的小丑。
尽管亚瑟的内心始终存在着挣扎，他试图在小丑和亚瑟之间找到平衡，最终还是迷失了自我。
他亲吻女律师，表白莉，这些行为都并非出于真心，而是为了迎合他人的期待。
他就像一个提线木偶，被社会、被莉操控着，走向了注定的结局。
动画中被禁锢的亚瑟，被现实所吞噬，以小丑的身份存在着。
这是一种悲剧，也是一种讽刺，它揭示了社会对个体的压迫，以及个人在社会中的迷失。
亚瑟的悲剧，并非个例。他只是众多“小丑”中的一个，是被社会塑造、被观众期待的产物。
那么，观众在其中扮演了怎样的角色？他们究竟是亚瑟的共谋者，还是他的刽子手？
二、集体癫狂：观众的共谋与背叛《小丑2：双重妄想》的镜头，不仅仅对准了亚瑟，也对准了观众。它揭示了一个残酷的真相：观众的观望和期待，才是亚瑟走向毁灭的真正原因。
他们并非单纯的旁观者，而是亚瑟命运的共谋者，甚至是刽子手。
电影中的观众，对亚瑟的关注并非出于理解和同情，而是将其视为一种娱乐工具。
他们渴望看到小丑的表演，渴望看到亚瑟的疯狂。
就像是罗马斗兽场上的观众，冷漠地看着角斗士的厮杀，以此满足自身的娱乐需求。
而亚瑟的表演，是为了获得社会认可，证明自身的价值。
任谁也没想到的是，观众的期待却将他推向了深渊。
他们希望看到小丑，而不是亚瑟。他们希望看到疯狂，而不是真实。
亚瑟为了满足观众的期望，不得不放弃自我，戴上小丑的面具，走向疯狂的地狱。
莉的出现，加剧了亚瑟的迷失。她鼓励亚瑟成为小丑，去追求所谓的“光明”。
然而，这“光明”却是虚幻的，是建立在谎言和欺骗之上的。
莉的引导，最终将亚瑟推向了毁灭的边缘。
电影结尾，亚瑟被囚犯杀死。这并非偶然，而是必然。
观众的期待，最终吞噬了亚瑟，因为他们渴望看到小丑的死亡，渴望看到疯狂的终结。
亚瑟的死亡，成为了他们娱乐的最终高潮。
电影以一种残酷的方式，揭示了观众的共谋和背叛。他们并非无辜的旁观者，而是亚瑟悲剧的制造者。
他们用自己的观望和期待，将亚瑟推向了毁灭的深渊。
借用“二联性精神病”的理论，可以更好地理解电影中观众与亚瑟的关系。
观众的期待，诱发了亚瑟的妄想症的导火索、
他为了满足观众的期望，努力成为小丑，却最终迷失了自我。
这是一种病态的互动，最终导致了亚瑟的毁灭。
亚瑟的悲剧，是个人与社会冲突的体现，也是观众与角色之间互动关系的缩影。
那么，导演在其中扮演了怎样的角色？他究竟是想揭露真相，还是在玩弄观众？
三、荒诞现实：小丑的消解与导演的戏谑《小丑》系列并非一部传统意义上的超级英雄电影，更像是一场精心策划的实验，一场关于小丑、关于社会、关于观众的实验。
导演托德·菲利普斯以一种荒诞的方式，颠覆了观众的期待，消解了小丑的形象，最终将矛头直指观众自身。
两部电影形成了有趣的互文关系。《小丑1》展现了亚瑟的挣扎与迷茫，他渴望被社会认可，却最终被社会抛弃。
这暗示了小丑并非天生的恶魔，而是被社会塑造的产物。
亚瑟的表演，是为了获得认可，却最终成为了社会反抗的象征。
电影的结尾，亚瑟被囚犯杀死，而这个囚犯割开嘴角的举动，似乎预示着新的“小丑”的诞生。这是一种轮回，也是一种讽刺。
它暗示了小丑并非一个具体的个体，而是一种社会现象，一种集体癫狂的象征。
导演的意图，或许并非是想塑造一个完整的小丑形象，而是想解构小丑这个符号，将其还原为一种社会现象。
他用两部电影，讲述了一个关于自我迷失、关于社会压迫、关于观众共谋的故事。
亚瑟的认罪，是他最后的反抗。他拒绝成为观众期待的小丑，他选择做回自己。
然而，这反抗却是徒劳的，他已经深陷疯狂的泥潭，无法自拔。
导演的戏谑，体现在他对观众的玩弄，他利用观众对小丑的期待，制造了一场精心策划的骗局。
他让观众以为这是一部关于小丑的电影，却最终揭示了小丑的虚无。
这是一种挑衅，也是一种反思。
托德·菲利普斯用《小丑》系列，完成了一次对超级英雄电影的解构。他将镜头对准了被边缘化的个体，展现了社会的不公与荒诞。
他用小丑这个符号，引发了人们对社会、对现实、对自我的思考。
结语《小丑》系列的结局，是开放式的，也是令人深思的。亚瑟的死亡，并非故事的终点，而是新的开始。
新的“小丑”的诞生，预示着疯狂的轮回，也预示着社会问题的延续。
导演的戏谑，并非是对观众的恶意，而是一种警醒。他希望观众能够反思自身的行为，反思社会的问题。
他希望观众能够从亚瑟的悲剧中，看到自己的影子，看到社会的荒诞。
我们都是生活中的“小丑”，在追求认可、追求自我的过程中，不断迷失，不断妥协。我们被社会塑造，被他人期待，最终失去了自我。
亚瑟的悲剧，是我们的警示，也是我们的写照。
我们在生活中，一定要保持自我，不要被外物影响，作为真正的自己。
