最近有一部影片在海内外引起了巨大的争议。

《金发梦露》，这部改编自乔伊思·卡罗尔·奥特兹的畅销小说的电影，在真实和虚拟之间游走，将玛丽莲·梦露的故事重新搬上荧屏。

有人认为，整部影片的情节建立在虚构的故事上，展现的并非是梦露的真实生活，但是却以梦露为噱头，这让不少受众误以为这就是梦露的传记片，极易造成误导。

并且还有大量没有必要的露骨画面、性爱场景与堕胎镜头等，是对梦露的恶意消费和二次剥削，背后呈现的依旧是对女性的矮化、物化与男凝。

也有人认为，导演此举无非是更加真实地展现出梦露身处的境遇，是在揭露好莱坞对女性的性掠夺，观影时观众的不适感，正是女性所承受的痛苦，因此不能算是利用。

一时间，有关这部电影的讨论异常激烈，导致一方面它在流媒体平台收看量很高，另一方面影片的口碑并不好，豆瓣评分和IMDB评分也较低。

那么整部电影到底讲了什么呢？

影片的一开始，呈现出的是梦露童年的故事，那时，她还只是一个叫做诺玛·简的小女孩。

精神失常的母亲平日里喜怒无常，在相信丈夫会回来的希望和对现实的恼怒之间反复切换，对待女儿的方式更是粗暴且情绪化。

她会为梦露准备生日礼物和蛋糕，但回忆贫穷时期时，也会坦白说那时会让梦露在抽屉里睡觉。

（图源：远鉴字幕组 下文同）

会在火灾时开车载着梦露一路奔向火海，原因是：梦露的父亲在那里有防火的豪宅房子，我们需要进去。

在被警察拦下时，会几近癫狂地当着梦露的面对警察说“我希望你能一枪杀了我”。

（图源：远鉴字幕组）

在被梦露反问“爸爸一直都在这吗，他为什么不来看我们”的时候，会因为被迫面对现实而恼羞成怒，狠命殴打梦露以泄愤。

甚至，她会以洗澡的名义引诱梦露进入注满水的浴缸，而后想要将她溺毙。

因为被抛弃了的她，早已将所爱之人的离开怪在了孩子的身上：

至于梦露的父亲，则是一个完全缺失的角色。梦露甚至不知道他是谁，直到某天母亲神神秘秘地将她拉到一个房间里，指着一张照片说：那就是你的父亲。

母亲为自己，也为梦露编织了一个谎言，不容许任何人戳破。

尽管父亲这个形象如此陌生且模糊，尽管他似乎就是影片中梦露儿时生活如此悲惨的源头。

但从那之后，在无助混乱的生活中，父亲对于儿时的梦露而言，似乎代表着庇护与逃离当下的痛苦，成为一个美好的向往。

被母亲企图杀害的那天，梦露奔向邻居呼救，她颤栗着喊着“妈妈需要帮助”，而旁人在了解情况之后，得知了她所经历的一切。

梦露的母亲被送往医院，而梦露至此开始在孤儿院和寄养家庭中辗转的生活。

年幼的她不懂得，自己有母亲，也从母亲那里得知自己有父亲，为什么还要被当作孤儿。

但生活如此，无人尊重她的选择。

镜头切换间，她已然长大，成为一名决心在演艺圈开辟一方天地的演员，她卖力地出现在杂志上、屏幕里……

紧张地前去总裁室试镜，认真读着台本，却被高层按倒在地粗鲁地性侵。

在接下来的试戏中，她演绎着一名精神失常的女性，梦露进入角色后近似疯狂的模样和她记忆中的母亲重叠在一起，几近相似。

而她这种把自身和角色相融，对角色加入自己的理解与诠释的方法，使她的表演显得那样动情且令人心痛。

可是面试他的老板却只关心一点：

梦露顺利和制片厂签约，却还想着儿时母亲曾经告诉过自己，父亲就在那个制片厂工作，她试着寻找父亲的档案，却遍寻无果。

她也在时隔十年后前去医院看望母亲，她哭着抱住白发苍苍的母亲，强颜欢笑地告诉她自己已经签约，如今拍拍照片就可以养活自己，还给母亲看了自己所拍的一些画报。

可是母亲大声打断了她的话：“我女儿在哪，他们说我女儿要来，我不认识你，你是谁？”

这一天里，从未找到父亲的梦露，也在某种意义上彻底失去了母亲。

尽管梦露凭借《无需敲门》等片获得人们的关注，自此开启名声大噪的好莱坞之路，但比起享受成名后带来的荣耀，梦露更多的是无措。

因为在她内心深处，她始终认为：大众认识、理解和喜爱的是玛丽莲·梦露，那是和诺玛·简不一样的存在。

她也因此害怕，惶恐，缺乏安全感，认为那些所谓的喜爱并不会让她好过，因为它们都非为诺玛·简而来。

她不认同这样的生活与自己，只能一遍遍地说着：“爸爸，屏幕上的那个人不是我。”

她否定着那个人们眼中的性感符号，渴望借此留住一些自我。

她在视线如饿狼般的人群前拍摄，裙子被一遍遍掀起。

她被强制带去肯尼迪总统处，对方粗暴地性侵她，将她当作解决生理需求的工具。（影片中存在虚构情节）

她逐渐依赖于药物，不断麻痹自我，渴求逃离。

这样被生活撕扯着的她，渴望遇到真正珍视自己的人，却也一路碰壁：

她和卓别林的儿子以及美国演员爱德华·罗宾逊之子展开了一段疯狂的三人关系。（再次说明，影片中存在虚构情节，请勿当作纪录片观看）

一边是父亲始终缺位的“孤女”，一边是因为父亲的光环被框限的星二代，双方就像互相舔舐伤口般抱团取暖。

梦露认为遇到了把自己当作诺玛·简而非玛丽莲的人，所以她一度沉迷。

并且还在这段三人关系中怀孕。

无比期待宝宝到来的她，却因回想起儿时母亲如何对待自己而担心母亲的精神疾病会遗传，万般痛苦之下选择了堕胎。然而，即便她中途决定放弃，却仍然被强制继续。

作为公司的摇钱树，好莱坞的当红女神，她早已失去了对自己的掌控权。

她和棒球运动员乔-迪马乔的婚姻里，因为男方极强的控制欲，导致梦露被家暴被虐待。

和作家米勒的婚姻里，米勒试图在梦露身上寻找到她和初恋的相似之处，而她想在米勒身上看到“父亲”的影子，却没想到在自己声明不愿意的前提下，依旧被对方用作写作的灵感。她也因为流产而失去了孩子。

人前，她是光鲜亮丽的玛丽莲，人后，她是活得悲痛、渴求纯粹的爱与庇护却不得的诺玛·简，这让梦露过得如此割裂。

而正是这二者，交错出了她乱序失控的人生。

从孩童梦露梦见悬挂在墙壁上的父亲的照片在对自己说着“爱你”，到成年梦露对经纪人、丈夫等一系列出现在自己生命里的男子喊着“Daddy”，影片的基调已然奠定。

一个饱受家庭创伤的女孩，在一个将女性视为玩物的行业和社会里，被忽视了一切，只剩性感以供消遣。

影片看到这里，似乎不难发现，是什么让大众反感和厌恶。

一次次的裸露镜头和性爱符号，一遍遍被撩起的裙摆，无限地强调和突出着扮演者安娜的胸部与臀部，并将梦露塑造为只能依靠身体交易的艳星。

（图源：网飞）

从公众场合与星二代三人行，到被肯尼迪性侵，一个个未经证实的花边绯闻构成的剧情，完全将梦露的人物形象单薄化为迎合男性幻想的、只供玩弄的性玩具。

一场场看似渲染梦露无助压抑情绪的戏份，却让观众只感到对女性遭受苦难的无尽凝视与消费。

运用明星+情色的组合，最大化和恶趣味地刺激着普罗大众的猎奇，甚至影片中对于内部视角表现堕胎的画面，以及对于性侵戏份的处理等，也已经被外界评价为“恐怖”，“令人不安”。

（图源：网飞）

要知道，在现实里，梦露绝非如影片中一般只是一名悲惨无助的待宰羊羔，她力争过，觉醒过，反抗过。

事实上，她做出的很多抗争，对于当时和现在的女性而言都极具进步性。

（图源：20TH CENTURY STUDIOS）

根据外媒报道，1953年，27岁的梦露在杂志上发表文章《我所知的狼》，直言不讳地谴责好莱坞猖獗的性骚扰现象，公开和那些贬低女性的行为叫板，并提醒女孩们要小心这些“狼”。

文中她还提到自己曾遇到某位男子，对方一边戳着她的腿一边说其最爱骨感女孩，梦露当场回击：“你那么喜欢我的骨头，回头我给你一张X光片。”

对方感到不快，称自己不爱有脑子的女人，梦露再次回敬：“这真是我听过最好的赞美。”

(图源：marilynrememberedfanclub)

她还曾公开谈论自己儿时和成年后遭受的性虐待，无论在当时还是现在，这都是一个非常勇敢的行为。

并且在得知黑人女歌手Ella Fitzgerald因为肤色，被俱乐部以“缺乏魅力”为由拒绝提供演出机会时，梦露给管理层打去电话，承诺自己会出席每一场Ella Fitzgerald的现场演出，由此为其争取工作。

在厌倦“金发花瓶“般的角色后，梦露还于1955年毅然决然地成立了自己的制片公司——玛丽莲·梦露制片公司，成为继Mary Pickford之后美国第二位开办制片公司的女性。

（图源：dw）

她也曾经过多次诉讼，成功地和电影公司达成协议，追回了自己被拖欠的薪水、提高了自己的薪资，并在选择剧本、导演、摄影师等方面为自己争夺了话语权，这对于当时的女演员而言是很大的胜利。

然而，《金发梦露》对以上种种均无提及，只留下一幕幕场景中，寻找着“爸爸”、否定着自我，而后一步步走向毁灭的梦露。

而当饰演梦露的演员安娜说着：

“在网上能够得到病毒式传播的，肯定是我饰演梦露时的裸体片段。”

“这很恶心，想想就让人心烦意乱，我无法控制这一切。你无法决定人们会怎么做，以及他们又会如何断章取义。”

我们似乎能感觉到：

某种意义上，这似乎是影片和现实交相呼应，导演的拍摄与大众的观影仿佛共同完成了这个披着华丽外衣的故事，其内里，却是一次对梦露及其扮演者的亵玩和意淫。