你有没有发现,原本台上说相声逗笑观众的演员,越来越多地开始出现在综艺节目里,甚至开起了服饰店、网红餐厅?这看起来似乎有点“不务正业”,但其实道理很简单——时代变了。而杨九郎,就是这个变化里典型的样本,一边是相声舞台的坚守者,一边又是经营副业、综艺圈粉的“先锋选手”。那么,这样的多面发展真的适合相声演员吗?今天的话题,咱们就从杨九郎的经历聊开去。
前几天,杨九郎在社交平台上晒出了一组探店的照片,照片里,他微笑地站在自己服饰品牌的店铺前,配文不过几句,却掀起了网友的一波好评。“库存太充足,老板实在!”“九郎真的把副业做得太好了!”类似的评论铺天盖地。他开的品牌服饰店在北京和上海都有线下店,从运营到产品细节,一点也不敷衍。
更让人印象深刻的是,他的探店不仅是“到此一游”式的打卡,还主动和现场的粉丝互动,包括合影、签名,甚至闲聊。
有人说:“看他这样用心经营,哪怕平时不太买明星联名款,也愿意支持一下。”不得不说,作为一个演员,他对副业的认真态度确实让人刮目相看,而这一点,显然是普通开店老板更难比得上的优势。
不过,不可否认的是,也有少部分网友觉得“相声演员搞品牌服饰,是不是有点丢弃了传统艺术的本职?”对这种观点,我觉得可以换个角度看问题。既然现代社会允许演员打破专业边界去探索新的可能,那为什么不尝试把传统艺术和商业头脑结合起来呢?或许,这正是传统文化在新时代里找到新出路的一种方式。
除了副业做得风生水起,杨九郎的综艺表现也开始进入观众视线。在《超燃美食记》这样的节目里,他频频挑战各种高难度的任务,比如参与到美食制作乃至花式表演中,刚开始不顺手还被节目组“调侃”,但他总是会积极请教、尝试。也正因为这种敢拼的态度,不仅节目组相当认可,观众也好评不断。
当然,台前的光鲜亮丽往往掩盖了他背后的努力。据节目组工作人员爆料,为了让自己迅速适应综艺录制,他事先做了不少“功课”。比如,学怎么应对镜头、调整自己的语言表达,甚至连镜头扫过的肢体动作都反复练习。
如果说演相声靠的是表演感、舞台经验,那参加综艺则更像学开车——你既得适应不一样的规则,又得快速调整自己。杨九郎能在节目中获得观众的掌声,不只是轻轻松松上台说几句话这么简单,他背后的付出和用心,“明眼人都看得见”。
有人说,从相声演员到综艺艺人、店铺老板,是不是杨九郎慢慢离传统艺术越来越远了?答案显然是否定的。尽管杨九郎近年来的跨界动作频繁,他依然保持着在德云社小剧场和专场演出中的活跃度。
比如在德云社的跨年专场里,他的表演依然能让台下观众席笑声不断。甚至有人评价说,杨九郎虽然涉足了综艺和商业,但他依旧没把相声这门传统艺术“晾在一边”,这点尤其难能可贵。
其实,不只是杨九郎,整个德云社内部都在寻找传统艺术和现代需求之间的平衡点。像他这样的演员,利用跨界机会吸引新观众的同时,又能带着对相声的热爱在舞台上继续发光发热,某种意义上正在为更多年轻演员树立榜样。毕竟,时代在变,固守成规未必是长久之计。
你可能不知道,杨九郎曾在社交平台上晒过一处带有古典韵味的徽派小院。这处小院据传是他的私人住宅,青砖黛瓦,别具韵味,俨然是网友眼中“理想中的家”。有人质疑“相声演员赚这么多,是不是偏离了传统艺人的清贫形象?”但仔细一想,为自己的劳动成果打造更高品质的生活,这本身无可厚非。
而这种对生活的精致追求背后,也隐约体现了杨九郎的个人态度——注重自我价值的最大化,无论是艺术、商业还是生活细节,他每一步都走得很扎实。
相比一些为了作品高冷的演员,杨九郎更擅长用直接而真诚的方式打动粉丝。无论是在探店过程中主动与支持者合影,还是在线下演出中尽可能满足观众的互动需求,他都表现出了不小的耐心。粉丝之间感叹,“就算成名了,也依然是那个对人特别真诚的‘九爷’。”
事实上,在现代娱乐圈,粉丝关系的经营也直接影响着艺人的长远发展。杨九郎的成功告诉我们,除了作品上的输出,如何真诚地和观众互动,才是艺人长久发展的另一把钥匙。
说到底,杨九郎的多面人生并非偶然,而是他用拼劲和智慧找到的方向——从传统艺术到新领域的探索再到粉丝情感的积累,每一步都走得扎实又精彩。而至于未来怎样,我想,无论你是相声观众还是综艺粉丝,他总不会让人失望就是了。
(免责声明)文章描述过程、图片都来源于网络,此文章旨在倡导社会正能量,无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题,请及时联系我们,我们将第一时间删除内容!如有事件存疑部分,联系后即刻删除或作出更改。