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文|自由柳

编辑|自由柳

1991年,汪文华受命创办了央视首个曲艺综艺类节目。她作为一名地方小有名气的曲艺演员,加入央视主持阵营后觉得责无旁贷,必须要通过这个机会来推广和传承中国曲艺文化。经过数月的筹备和策划,汪文华终于带着一身干练利落的蓝色旗袍,亮相在了观众的视野。

作为开场白,她郑重地说:"曲艺是中华民族伟大的文化瑰宝,我们有责任把它珍而重之,代代相传。"就这样,《曲苑杂坛》这个集中国曲艺大成者的舞台拉开了序幕。

接下来的几年里,观众们看到了各路艺术家的精彩演出,从曲艺到杂技、小品乃至武术,应有尽有; 明星嘉宾也是阵容强大,著名相声大师郭德纲、泥塑大师谭峰、小品演员郭冬临、李伯祥等等都是节目的常客。

全景展示"国粹"艺术的同时,节目还会安排一些文艺家进行互动交流和专题访谈,极大地丰富了内容。还曾不止一次邀请到当红的时装模特现场走秀,以此与传统文化艺术形成有趣的碰撞。而节目最大的亮点,则是主持人汪文华本人。

她那低沉优雅的嗓音,加上颇具东方风情的造型和舞台仪态,给人一种置身于曲艺世界的沉浸式体验。有网友盛赞她是"最富有文化气质的节目主持人"。功夫不负有心人,该节目从开播半年后,就获得了"中央电视台优秀节目"的殊荣。

更令人振奋的是,1993年,《曲苑杂坛》的收视率一举登顶,成为了央视当之无愧的"收视冠军"。这是对汪文华和团队们的最大肯定。

这部被誉为汪文华"艺术杰作"的节目,其实在幕后一直笼罩着一层阴云。这源自她与著名相声表演艺术家姜昆之间的一场"恩怨情仇"。

作为曲艺界的两位老前辈在艺术理念上其实存在很大分歧。姜昆认为,《曲苑杂坛》走的是"重鲜艳、娱乐路线",容易使曲艺本身的精髓遭到破坏;相比之下,汪文华则主张用当代人能接受的方式去传播曲艺,努力让这门古老艺术与时俱进。

这种口水仗一直延续到1995年。当年,姜昆受邀参加《曲苑杂坛》的一期录制。没想到临时被节目组通知,要求他穿上当下很流行的时装走秀,以此与相声表演形成鲜明对比。

一向传统保守的姜昆觉得这简直是亵渎了曲艺的神圣性,当场拂袖而去,怒斥这是"肤浅的创新"。姜昆的助手说,当晚姜老师一夜未眠,对"生芒居然滋扰了曲苑"感到无比的痛心。第二天,他就暂时退出了该节目的嘉宾行列。

这件事在曲艺界引起了不小的波澜,双方阵营自然也不啻撕破脸皮地对峙。尽管未到不可收拾的地步,但"昆华恩怨"却像一颗定时炸弹,随时可能引燃整个《曲苑杂坛》。

最终让《曲苑杂坛》停摆的,其实并非上述种种纠葛。随着社会的发展变迁,这档节目注定要面临艰难的转型之路。进入新世纪后,中国的经济高速发展,人们对娱乐休闲的需求也发生了翻天覆地的变化。

年轻一代更加追捧流行时尚,接受传统文化的能力和意愿在下降。就连《曲苑杂坛》的年轻观众群体,都对老套的表现形式提出了质疑。同时,综艺节目百家争鸣,各家电视台为获取收视率拼了老命。在这股时尚浪潮的冲刷下,《曲苑杂坛》开始显得格格不入,逐渐被其他节目给比下去了。

电视台内部也有声音指出,在新时代背景下,该节目的传统艺术包装不太吸引观众,而且制作成本也较高,存在一定亏损。即便有汪文华这样的"大师"把关,但离观众期待的"网红体验"也还差得远。

最终在2002年,《曲苑杂坛》宣布停止播出,结束了它11年的荣耀历程。这个消息让广大曲艺爱好者沮丧万分。网上不少人痛斥央视"练昆终日只顾眼前利益,糟蹋文化精粹"。

尽管《曲苑杂坛》就这样被雪藏,但汪文华的文化传承事业并未就此停止。2005年,她创办了"中华曲艺社"非营利组织,仍在一如既往地致力于推广曲艺文化。不同于过去电视舞台的包装方式,汪文华这次将活动转移到基层,在各地社区、学校里面对面接触群众。

她深知只有扎根人民,曲艺这一宝贵文化遗产才能生生不息地传承下去。一位受访者说,在2010年的一次社区活动中,汪文华扮演了一个绝活小品《会挨打的小明》,台上台下亲和力十足。观众被她诙谐幽默的表演折服,赞不绝口。

这种渐进式的传播方式,正是汪文华对"曲苑杂坛"失败教训的沉淀和反思。她意识到,真正的文化传承不是勉强去追赶时代潮流,而是要以传统文化的根本特质吸引人、赢得认同。

汪文华出版了自传《一腔热血一生情》,盘点了她的艺术历程和艺术理想。书中不无感慨地写道:"文化的发扬光大,其实就在点滴间,寂寂无闻间,一代又一代人在坚持。"

当年那档广受争议、戏剧性十足的综艺节目,也许是曲艺从家传户晓走向现代化的一个缩影。经历了曲折的起起落落后,文化终将薪火相传,而那些执着于传承事业的人,是点亮这火种的无名英雄。

从汪文华身上,我们看到了一代传统艺人对民族文化热忱的执着和坚守。那份对曲艺的疯狂,超越了个人的仕途和名利,维系着整个中华文化的基因。这种精神也许正是中国文化积淀的关键所在。