春节档票房最后,亏损6亿官宣撤档!吴京透支的情怀,于冬买单!

土豆炖豆角 2025-03-05 14:58:10

2025年春节档的硝烟尚未散尽,一部名为《蛟龙行动》的军事大片以亏损6亿元、紧急撤档的结局登上热搜。

这部曾被视为《红海行动》精神续作的影片,最终票房仅3.8亿,与动画电影《哪吒2》的121亿战绩形成天壤之别。

当制片人于冬在朋友圈删除所有“绝不撤档”的豪言时,市场终于意识到:吴京透支的爱国情怀,终究要由资本买单。

一、冰火两重天:春节档的胜利者与溃败者

当《哪吒2》以单日破5亿、总票房突破120亿的成绩刷新全球动画电影纪录时,《蛟龙行动》正经历着中国影史最惨烈的滑铁卢。

这部号称投资10亿的军事大片,首日排片占比达28%,却在上映第三天遭遇单日票房跌破2000万的窘境。

截至2月25日撤档,其场均观影人数不足5人,上座率仅为《哪吒2》的六分之一。

“特效炸裂但剧情稀碎”——这条占据豆瓣热评榜首的短评,精准击中了《蛟龙行动》的致命伤。

影片中,核潜艇实拍的工业级质感与好莱坞水准的特效,被混乱的叙事彻底消解:反派动机牵强、角色行为逻辑断裂、女性角色仓促死亡煽情,甚至出现“潜艇长张涵予生死关头吹口琴”的迷惑桥段。

尽管吴京客串的“战狼式”硬汉形象短暂点燃观众情绪,但整体口碑仍以豆瓣4.7分的灾难级评分崩盘。

反观《哪吒2》,其成功绝非偶然。

制作团队耗时三年打磨剧本,将传统神话重构为“少年对抗天命”的现代寓言。

影片中每一帧画面成本高达80万元,仅“哪吒元神觉醒”的15秒镜头便耗费200人团队半年时间。

更关键的是,该片通过“亲情救赎”替代“个人英雄主义”,在春节档精准击中家庭观众的情感共鸣点。

二、吴京的“战狼红利”:从开创者到透支者

2017年,《战狼2》以56.8亿票房登顶华语影史,开创了“军事动作+爱国情怀”的票房密码。

吴京抵押房产拍片的孤注一掷,与冷锋高举国旗穿越战场的经典镜头,共同构建了“中国硬汉拯救世界”的叙事范式。

此后,《红海行动》《流浪地球》等影片接连复制这一模式,推动国产电影工业化进程的同时,也让市场陷入题材同质化危机。

《蛟龙行动》的溃败,正是这种危机的集中爆发。

影片试图融合《战狼》的热血、《红海行动》的写实与《流浪地球》的科幻,结果却沦为“工业糖精大杂烩”。

当吴京在片中喊出“中国海军永不退缩”时,观众不再热血沸腾,反而在社交媒体吐槽:“战狼台词换件军装又来圈钱”。

更深远的影响在于,吴京个人品牌与爱国题材的深度绑定已引发反噬。

2024年《战狼3》上映时,尽管票房突破50亿,但“消费民族情绪”“剧情降智”的批评声量同比激增300%。

此次《蛟龙行动》的差评中,“吴京式表演审美疲劳”成为高频关键词,印证了观众对套路化爱国叙事的厌倦。

三、于冬的豪赌:跟风资本的致命错觉

作为博纳影业掌门人,于冬曾凭借《红海行动》《长津湖》等主旋律大片叱咤风云。

但此次对《蛟龙行动》的押注,却暴露出资本市场的致命误区——将“爱国”视为票房万能公式。

3. 宣发策略仍沿用2018年《红海行动》的“硬汉路演”,完全忽视Z世代观众对情感共鸣与人性深度的需求。

当影片遭遇差评时,于冬的应对堪称灾难级:先是在朋友圈炮轰“11万差评都是黑子作祟”,后又拉踩《无名》(76万差评未撤档)转移矛盾,甚至暗示“春节档更适合动画片”。

这种“输不起”的姿态,直接导致影片舆情指数暴跌42%,加速了撤档决策的到来。

四、行业启示录:内容为王时代的回归

《战狼》系列的成功建立在“个体英雄”与“国家崛起”的叙事平衡上。

当后续作品仅剩口号式爱国表达,却无扎实的人物成长与情感铺垫,市场必然用脚投票。

正如清华大学影视传播研究中心数据显示:2024年爱国题材电影票房同比下降37%,但《哪吒2》《深海》等创新型影片涨幅达214%。

中国电影特效水平已比肩好莱坞,《蛟龙行动》中潜艇舱室的1:1实景搭建甚至获得军方技术支援。

但再精良的工业外壳,也掩盖不了“文戏灾难”的本质。

反观《哪吒2》,其剧本经过87稿修改,仅哪吒与李靖的父子线就设置36个情感爆发点,证明“好故事才是核心竞争力”。

当95后、00后成为观影主力,他们对“人性灰度”“价值思辨”的需求远超传统动作场面。

《蛟龙行动》试图用“炸炸炸”掩盖叙事短板的做法,在《奥本海默》《沙丘2》等国际大片对比下更显陈旧。

猫眼研究院调查显示:2025年春节档购票用户中,64%优先考虑“情感共鸣度”,仅有22%关注特效水准。

五、破局之路:从“流量思维”到“长期主义”

《蛟龙行动》撤档当晚,导演郭帆在微博发文:“中国电影需要更多耐心。”

《流浪地球2》的成功已证明:将编剧薪酬提升至主演片酬的1/3,设立“剧本实验室”进行跨学科研讨,能有效提升叙事深度。

《哪吒2》将传统神话重构为青春成长故事,《深海》用粒子水墨技术探索抑郁症题材,这些案例表明:“类型融合”与“情感创新”才是打破审美疲劳的利器。

当《封神第一部》用两年时间打磨宣发、通过纪录片展示创作过程时,其票房逆跌曲线证明:真诚才是最好的营销。

这场6亿学费买来的教训,终将推动中国电影走向更理性的未来。

当资本褪去浮躁、创作者重拾匠心,属于中国电影的真正黄金时代,或许才刚刚开始。

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评论列表
  • 2025-03-05 19:28

    自己拍的垃圾怪吴京…… 哪吒2这么好,未来10年都不能拍动画片了?

土豆炖豆角

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