艺术留学|京都市立艺术大学大学院各研究科详解

京都市立艺术大学，又称京都艺大、京艺大，是于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。

京都市立艺术大学是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。大学的简称是京艺、京都艺大和京都艺术大学。是日本历史最悠久的艺术大学，并且是日本成立的第一所公立绘画学院、少数精锐制艺术大学。

该校与东京艺术大学（东京艺大）、爱知县立艺术大学（爱知县艺）、金泽美术工艺大学（金泽美工）、冲绳县立艺术大学（冲绳县艺）并称为日本国公立五艺大。

大学院

京都市立艺术大学大学院美术研究科下设：

修士课程：

美术专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻

博士后期课程：

日本画、油画、雕刻、版画、构想设计、综合设计、设计B、陶瓷器、漆工、染织、艺术学、保存修复、产业工艺·意匠

修士课程

美术研究科硕士课程，以独创性的多样的研究为背景，在广泛的视野下加深专业性，培养具有高度的创造·研究能力的人才，为国内外的艺术文化贡献的事作为目的。

美术专攻

有日本画、油画、雕刻专攻、版画、构想设计5个研究领域。

日本画：以各自设定的主题自由地制作日本画，考察凝视、感受、创造、传达。通过日本画制作，培养在美术和教育领域更专业地活跃的人才。

油画：以按照各自的主题自主制作为中心。重新审视想要表现的主题和技巧，探索今后制作的方向和可能性。远离“画”“做”这样的个人表现手段，通过参观等的“看”，讨论等的“说”，展示和发表等的“放置”等，通过多方面的演习提高对制作的意识。

雕刻专攻：通过自由的构思和展开的制作研究，理解探索独自观点的重要性，以研究、考察将自身的表现和身份的确立、在社会上的实践和验证纳入视野的表现为目标。

版画：

与担当教员一起一边设定制作计划一边推进「版」特有的表现方法的研究。自由横渡4版种工作室，以版画为中心，与新的材质、支持体、其他媒体的横断实验性研究，古典版画技法的进一步学习和新的展开等，以扩大作为媒体的版画的可能性为目标。

构想设计：一边采取担当教员的顾问制，一边以各自设定的研究主题为基础进行演习和制作。在活用大学所拥有的资源（专业知识、技术、资源）的同时，获得各自目标的专业领域的言论和批评语言，以在社会中创造自己的场所为目标。

设计专攻

有综合设计、设计B 2个领域组成。

综合设计：目标是培养能够从理论上和实践上提出具体设计建议的研究人员。抽出·发现显在化·潜在化的社会的诸问题，一边使之反照自己，一边进行从现状和理论的把握，到以那个解决作为目标的设计的实施为止的全面的研究。设定自己的主题制定两年的研究制作计划，进行深入探究的研究活动的同时，准备了选择制的短期工作室，与日常在社会上进行设计实践的教员进行基于研究计划的讨论，以深化和扩展思考为目标。作为能满足今天的要求的设计师，培养能在广泛的关联领域多种多样地展开的人才。

设计B：不仅仅是设计技法等的实际技能系授课，一边关联包含设计理论和人文·社会科学的调查·思考系的授课一边学习。因此，不仅仅是在设计领域内有效的视点，而是以掌握对人、自然、文化、社会等广泛的多面视点为目标。发现现代社会的诸问题，不断实践·验证对那个的假说的实验性的设计的应有的样子探究。并且，重视教给他人，重视通过教来学习的一面。

工艺专攻

有陶瓷器、漆工和染织三门课程。

陶瓷器：关于陶瓷的表现，根据历史的观点，从多角度询问现代性，以明确制作和逻辑的关系为目的，根据各自的课题进行自主的制作和研究。

漆工：以各自提出的研究计划和至今为止学到的技术为基础，进行传统技法的研究和技法实验，促进艺术思考的深化和展开，以培养应对时代的想象力为目标。

染织：通过染织这一表现手段，加深对包括历史和现状在内的工艺和美术整体的认识和理解。为了确立作为作家的确实的意识，各自制定研究计划制作。不仅仅是已经学会的技法，掌握广泛的视野和表现力，加深创造力。

艺术学专攻

艺术学：在确定专业领域和指导教员的基础上从事研究，选修专业性更高的课程。一年有几次研究发表，将其成果作为硕士论文进行总结。

保存修复专攻

保存修复：以日本·东洋的古典绘画为主要研究对象，学习关于保存修复的理论·技术。作为能够解决文化遗产向未来继承的多种课题的人才，在培养对传统绘画技法的修炼、艺术学、美术史学、保存科学等理论进行横向学习、多角度理解艺术的能力的同时，体会传统绘画的修复技术。并且自己设定课题致力于研究·制作。

博士后期课程

日本画

设定高度创造性的题目，加深日本画制作以及与之相关的理论考察。不仅仅是在自我中完结，而是意识到对他人的客观提示，考察社会性。由此创造出独特的日本画，产生新的价值观，培养在美术和教育领域发挥先导作用的人才。

油画

通过以油画为中心的技法的实际技巧和理论研究来研究绘画创作。在进行绘画表现的理论研究的同时，根据目的对绘画材料和基底材料（包括墙面）的使用方法进行广泛且高度的研究，谋求创造新的绘画世界。

雕刻

通过对雕刻的实际技巧和理论的考察，进行雕刻的创造研究。在进行空间的、立体的表现相关的理论研究的同时，进行与表现意图相应的素材、技术的广泛且高度的专业研究，将作用于空间和立体的诸要素也放入测量中，谋求新的雕刻表现的创造。同时，通过高度的专业研究，谋求高等教育的指导者的培养。

版画

通过版画诸技法和理论研究版画创作。进行「版」特有的表现方法的研究的同时，进行使用了数字机器等的表现形态等，表现目的对应的技术的广泛且高度的研究，谋求新的「版」表现的创造。

构想设计

以多元的方法支持具有高度独自性的研究·制作。除了专业教员的指导之外，还通过与其他领域和其他大学的专家合作的团队指导的体制进行制作、调查、论文的指导，在保持和深化艺术领域的质量的同时，从与多个领域的相互催化的关系中，培养能够将复杂世界中的潜在公共事业社会化的人才。

综合设计

是包含多样的设计领域的领域，不仅仅是美学的侧面，作为构想，技术，感性的合并，培养理论化社会价值的研究者。为此，进行在各自的设计的研究领域的实际技能和理论的高度的制作·研究，不过，与硕士课程相比，由于社会的意义，学术的意义被问理论的比率变得高（贵）。通过细致的设计语言、文化的观察、从中得到的假说的验证进行理论构筑和制作。通过设计领域的教员和其他领域的教员，其他大学的专家的联合的调查/论文/制作指导以世界的再定义作为目标。

设计B

尖端设计的表现和理论，只有站在艺术、科技、商业、学院等各个领域交织的小路上，才能有形状。为此，你需要对问题进行详细的观察，细致的理解，对素材和人类有本质的洞察。也就是说，放弃个人的想法，不断地将自己和设计相对化。从这样的视点推进与各领域的联合，提出设计和社会的实验性的结合，探索新的设计的表现和理论。

陶瓷器

研究陶瓷材料的创作及其理论。在传统陶瓷制作研究的基础上，从新的视点进行技法研究和广泛使用陶瓷素材的表现的理论研究，进行现代陶瓷表现的创作。

漆工

研究以漆为素材的创作及其理论。在传统漆工制作研究的基础上，进行涂装方法的比较研究和广泛使用漆的表现的理论研究，同时进行现代漆艺作品的创作。

染织

进行与染织及纺织品相关的作品制作和研究。在传统染织制作的研究基础上，进行关于新的技术和量产的研究，把染织周围的社会也纳入视野的研究，并且广泛地使用纤维的新的创造性表现和理论的研究。