万众瞩目的颁奖礼开始了，舞台上是刚刚凭借《巧克力恋人》里男主角一角拿下星辉奖最佳男主角的当红明星松杨。

可就在临颁奖的关键时刻，颁奖嘉宾也就是老艺术家陈姜戈老师却没出现。

无奈，颁奖嘉宾只能临时换人。

真的是大尴尬。

对于这个突发事件，主持人也作了解释，只不过这个理由听起来相当没有说服力：

姜戈老师刚刚在后台，摔倒了。

为什么都已经临上场了，颁奖嘉宾却不愿意露面呢？

也很简单，因为拿奖的是当红顶流。

一个粉丝超过8000万的流量明星，松杨。

以上片段，出自刚刚开播的都市情感剧《春日暖阳》。

这部剧由刘家成执导，黄子韬、吴刚、孙怡、刘蓓主演，韩童生特别出演，周奇奇、郑凯主演、何冰、于明加、于晓光友情出演。

讲述的是红极一时的流量明星，在老戏骨的带领下，克服浮躁和名利诱惑，历经坎坷，最终成为一名专业文艺工作者的故事。

从剧集开篇的小插曲，很容易就能看出来，这部剧的故事背景，放在了我们都很熟悉的娱乐圈里。

仅仅是一场尴尬的颁奖礼，其实就已经暴露了当下娱乐圈残酷的生存现状。

松杨，一个流量明星，看似万千宠爱，但是真正到了考验业务能力的时候，依旧没办法获得业内前辈的认可。

而他所有的这些虚假繁荣，是因为有公司在后面运作。

他的粉丝量，点赞量，都是公司花了钱维护的，随便一点小事都能上头条，被疯狂讨论，也都是运作下的产物。

他的经纪人甚至会背着他和人家电话，直接就点出松杨“英语不行，演技太差”，但为了捞金，还是可以让他去国际大导的电影里打酱油。

哇哈，这部剧是真敢拍啊！

无论是台词还是情节，都真实得就像是纪录片一样！

而松杨的这场尴尬颁奖礼还只是前菜，硬菜还在后面呢。

因为这部剧在“敢拍”上面，只有想不到，没有它做不到。

就在本剧目前更新的剧集里，用3次对话，直接就撕开了演艺圈残酷生存现状。

深挖下去，真相更是触目惊心，一些不堪的“案例”甚至让人看得脸红。

第一次：

总共就3句词，拍了多长时间了？

谁是一姐，谁最红，谁就说了算！

剧中有这么一个桥段，刘蓓饰演的老演员姜叶在电视剧的拍摄现场遇到了不顺心的事。

本来为了拍戏，她早早起来，化好妆等待开机。

可同剧组的女主演苏小糖却一遍遍NG，明明只有3句台词，却拍了3个多小时还没拍好。

等到了现场一看，苏小糖仅有的3句台词甚至都没说完整，而是用儿歌“两只小蜜蜂”和数字“12345”代替。

就连导演，都实在听不下去了。

这不正是金星之前在节目上提到的“数字小姐”吗？

好好一部戏，大家都在认真拍，就她仗着自己有流量有人气，连台词都不背，上来就说12345。

姜叶当然看不过去。

“以后写剧本，只写儿歌和阿拉伯数字，其他不用写，剧本也能卖钱。”

她年轻时候的颜值也是TOP级，还凭借实力拿到过影后，如今年纪大了来拍剧，没想到还要被一个流量新人压着。

等到苏小糖回到化妆间，姜叶忍不住就怼了两句，苏小糖作为新晋流量，哪能受得了这个气。

立刻放下狠话“有她没我，有我没她”。

人苏小糖后台大，两人吵起来吃亏的只能是姜叶。

没过几天，姜叶就被剧组通知，她杀青了，因为她的角色被写死了。

就这一段剧情，直接把演艺圈里以“数字小姐”为典型的部分流量明星的不堪都写展现出来了。

只要有人气，有资源，就可以在剧组里为所欲为。

什么老前辈，什么台词，什么表演，通通不放在眼里。

对于一个演员来说，表演重要还是台词重要？这个问题其实是个老生常谈的问题，也有很多演艺圈的前辈回答过。

张涵予就说过：

台词跟表演不可能是两层皮，说这哥们戏演的特牛，但是台词特烂，没有可能，绝对是浑然一体。

所谓各行都有各行的标准，戏曲中有“唱念做打”，相声里是“说学逗唱”，那么表演也讲究个“声台形表”。

可放到了《春日暖阳》里，苏小糖不仅没有在表演上不断精进，反而把精力花在外表和炒作上。

这边不说台词，反而因为项链不好看而要求再次重拍。

那边又暗中派人偷拍，主动炒作和另一位男流量的恋情。

只靠着这些刷存在感，作为演员来说，真是“悲哀”。

《春日暖阳》用这么一段小插曲，直接撕开了演艺圈里某些乱象，确实敢！

但这远远没结束。

第二次：

你觉得你会演戏吗？

你想用这话剧，来证明你实力派的身份是吧。

话剧镀金，这个话题尽管是放到真实的娱乐圈里，也是非常真实的。

剧里顶流松杨就动过这样的心思。

他虽然开头就拿到了星辉奖，但是论实力，他自知不足。

而他本身就是话剧演员出身，所以想到了回到剧团。

一来，可以通过系统的训练，提升他的表演，台词和形体。

二来，也是更为现实的理由，可以镀金。

但是在松杨的经纪人况姐看来，这个做法投资回报率太低。

首先当然是赚钱太慢。

无论是参加没有压力的真人秀，还是打酱油的大制作的电影，显然都比消失2个月来演话剧有赚头。

再说了，娱乐圈向来是“墙外开花墙内香”，有了这层“金”，回来自然能再抬身价。

更何况，2个月时间不短。

演艺圈更是更新迭代最快的地方，长江后浪推前浪，谁知道等你从剧团出来，你的顶流位置还保不保得住。

其次是很难通过一部话剧，就让人们对他改观，相反很可能会因为参演话剧错过本来能够圈粉的快消节目。

通过这段对话，真人秀和话剧舞台的冲突，也就是代表了流量和实力的冲突。

松杨该怎么选择？

就像剧中团长说的那样：你要是真能演话剧，才说明你是真正的演员。

这句话也被很多人认可，

所以越来越多流量明星开始以玩票的性质来到话剧舞台。

当然，不否认也有不少有实力，能够适应话剧舞台的。

但他们是不是真的是因为热爱表演才来演话剧的，我们也不知道。

不过我们身边也有正面例子，比如去年出圈的王雷。

王雷本身就是北京人艺的一员，他在凭借《功勋》拿到飞天奖优秀男演员奖的时候，说了这么一句话

“戏比天大”。

他的个人社交平台上的签名，也表明了他的态度

“心在文艺界，身在娱乐圈”

第三次：

你觉得这样一个戏，你演男二号，戏份不到整个戏的四分之一，能证明你演技吗？

但，你要从男二变成男一。

松杨经过了各种争取，终于可以演话剧了。

但，还有最后一个问题——戏份。

在况姐看来，不是男主的戏，对他来说就是加成不大的戏。

要想凭借非男主的戏镀金，简直就是痴人说梦。

所以她的要求也很简单，改剧本，而且还要求松杨的戏份占全戏的4/5以上。

原本的剧本叫《父与子》，愣是让人改成《子与父》，且不说松杨能不能撑得住这场戏，单是这样去改剧本，剧情就很难有原本的味道了。

而这其实也是演艺圈不少真实写照。

很多演员，明明已经进组，却在开机前被告知换人。

也有演员明明是主角身份进组，最后却被配角疯狂加戏。

还有更多的是演员之间的争番，有时候还闹得很大，甚至被央视点名批评。

这些都是资本运作后的结果，受伤的只有我们观众。

剧中松杨被动参与了争番，好在最新更新的剧情里，他理解了原始剧本的立意，决定放弃男主。

当然，剧中这样犀利有深度引人思考的对话不止这三个，更多这样的对话，留给大家去剧里寻找。

除了对于演艺圈乱象犀利的剖析，剧中还有对话剧的生存现状做了一定的描述。

其实也就5个字，无奈与妥协。

剧里吴刚饰演的丁可芒是一位话剧届的标杆人物，但这么多年下来，却一直没能走红。

用他妻子的话说，没有钱，没有权，也没有地位。

以前的同班同学，如今混成了演艺圈大佬，却没有把他看在眼里。

而剧团为了能够生存下去，主动和流量明星合作，甚至一度为了能让流量明星来参演，同意修改剧本，签订不合理合同。

剧团里的演员就更是，说的是有话剧就排，没话剧就出去接私活，演电视剧演电影。

为什么要做到这个份儿上呢？用团长的话其实就能解释清楚。

咱要热爱它，就得先让它活着。

一部投资大的好剧，要找到1000人以上的大场，演满15场，且上座率要超7成，才可能回本。

尽管现在乌镇戏剧节越来越被看重，但是相比大众更为熟悉，门槛也更低的电视剧电影，它依旧是小众。

或许能够通过这部剧，让更多人认识话剧，了解话剧。

总的来说，《春日暖阳》虽然片名看起来岁月静好，但剧里却用犀利的台词，独到的视角，展现了娱乐圈的诸多乱象。

有人说这部剧通过角色经历和自我吐槽，还原了一个相对真实的娱乐圈，简直是内娱懂王。

但青石更想说，这部剧能拍出来，就说明我们敢于正视这些问题，以后的娱乐圈也可定会不一样。

青石电影 | 老孟

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