1994年央视春晚，“黑鸭子”组合为《难忘今宵》献上的和声响遍全国，北京胡同里家家户户的电视机前都回荡着她们的名字，黑鸭子成了乐坛的传奇。

然而，辉煌背后暗流涌动，1996年陆莉莉远走加拿大，团队裂痕初现。

到了2002年，商标纠纷让李蓉和徐秀霞彻底翻脸，两支“黑鸭子”从此对垒，姐妹变仇敌。

如今，她们的歌声渐渐淡出公众视野，曾经的荣耀仿佛被时间尘封。是什么让这群亲如姐妹的女孩反目成仇？

1984年的北京中央音乐学院，李蓉坐在角落，手里拿着小提琴，仔仔细细地调整着琴弦。

几步之外，陆莉莉倚着桌子，面前摊开一本乐谱，手指在纸面上划过，嘴里轻声哼唱着和声旋律。

她的声音柔和，低低的音调在琴房里回荡，像是在为接下来的排练预热。

另一边，徐秀霞坐在靠窗的位置，手里拿着一块软布，认真擦拭着她刚从日本带回来的小号。

那支小号上还有些细小的划痕，那是她刚参加完中日音乐交流会留下的痕迹。就在这时候，作曲家谷建芬推门走了进来。

她是中央音乐学院的教授，也是这三个女孩的老师。

她站在门口看了会儿，目光扫过李蓉的小提琴、陆莉莉的乐谱和徐秀霞的小号，然后点了点头。

几天后，谷建芬把她们叫到一起，说想让她们组成一个组合。李蓉放下了手里的琴弓，陆莉莉合上乐谱，徐秀霞停下擦拭的动作，三人围坐在琴房中央的小桌旁听谷建芬讲计划。

就在一次排练中，徐秀霞看着三人身上黑色的演出服，随口说了句：“咱们仨站在一起，像不像河边那几只黑鸭子？”

这话让大家笑了起来，谷建芬拍板决定，就叫“黑鸭子”组合。

到了1992年，黑鸭子组合迎来了一个大舞台。那是在香港文化中心，中日友好歌会正在准备演出。

她们作为和声团队站在后台，穿着整齐的黑色演出服，手里攥着乐谱，等待上场信号。

舞台上灯光亮起，《茉莉花》的前奏缓缓响起，李蓉率先开口，她的高音清亮得像是能穿透整个大厅，直直地传到观众席最后一排。

接着，徐秀霞加入进来，她的声音带着金属般的质感，像是小号吹响时那种明亮的共鸣，和李蓉的高音交织在一起，形成一种特别的对比。

陆莉莉站在两人中间，她的次中音柔和地铺展开来，像一张细密的网，把高音和金属音连系起来，填满了整个和声的空隙。

那晚演出结束后，掌声响了好几分钟，久久不停。

她们的名字从那天起传开了，报纸上开始出现“黑鸭子”的字眼。

紧接着第二年，也就是1993年，她们推出了第一张专辑《中国风》。

专辑里收录了她们改编的经典民歌，还有几首新写的流行曲。

这张专辑推出来没多久，销量就冲到了50万张，成了当时乐坛的一个奇迹。

1994年的除夕夜，黑鸭子组合迎来了事业的高光时刻。她们穿着精心准备的黑色晚礼服，站在央视春晚的舞台上，为那首传唱多年的《难忘今宵》献上了和声。

李蓉的高音清亮得像是能划破夜空，徐秀霞的声线带着独特的金属质感，陆莉莉的次中音则柔和地串联起整个和声。

演出结束后，黑鸭子的名字迅速传开，专辑销量蹭蹭上涨，演出邀约也接连不断，几乎每个月都能在不同城市的舞台上看到她们的身影。

然而，好景不长，到了1996年，团队却迎来了第一次动摇。陆莉莉因为个人原因决定移居加拿大，离开了这个她一手参与创立的组合。

她的离开让李蓉和徐秀霞措手不及，毕竟三人多年的配合已经形成了默契，少了一个声音，整个和声体系都得重新调整。

就在这时候，她们在空政歌舞团的排练中发现了郭祁。

那天，郭祁正在独自练习《黄河大合唱》，她洪亮的嗓音在空荡荡的排练厅里回荡，吸引了李蓉和徐秀霞的注意。

经过几次试唱和商议，郭祁正式加入，成为黑鸭子的新成员。

新阵容没让人失望，很快就在厦门园林博览会的舞台上证明了自己。

那次演出，她们带来了一首新歌《七彩的梦》，这首歌旋律轻快又充满层次，播出后迅速成了当年晚会的热门曲目，点播率高到连电台主持人都在节目里反复提到。

不过，新团队的磨合过程并不像表面看起来那么顺利。

一次重要的录音任务暴露了她们之间的分歧——为动画片《海尔兄弟》录制主题曲《雷欧之歌》时，徐秀霞坚持用传统的美声唱法，认为这样能让歌曲更有厚重感，而刚加入的郭祁却觉得应该多加点流行元素，毕竟这是给年轻观众听的动画片歌曲。两人在录音棚里反复试唱，调整了好几版，进度却拖得很慢。

2002年的央视春晚，本该是黑鸭子组合再一次站上巅峰的机会，却成了她们命运的转折点。

那段时间，李蓉带着团队忙着排练一首新编的《好人好梦》。

这首歌是她花了好几周改编的，融入了不少和声的新想法，准备在春晚上给观众一个惊喜。

彩排已经进行到一半，乐队伴奏和灯光都调试好了，可就在这关键时刻，导演组收到了一份来自徐秀霞的法律文书。

文书里写得清清楚楚，徐秀霞声称自己拥有“黑鸭子”商标的独家使用权，要求李蓉的团队立刻停止使用这个名字。

这突如其来的变故把所有人都打蒙了，那年的春晚，黑鸭子组合最终没能出现在观众面前，辛苦准备的《好人好梦》也只能暂时搁置。

这场风波不只是让演出泡了汤，更直接把李蓉和徐秀霞之间的关系推到了冰点。

从那以后，两人彻底分道扬镳，再也没能回到过去并肩唱歌的日子。

徐秀霞动作很快，她联系了空政歌舞团的杨曼和北京现代音乐学院的教师樊桐舟，组成了新的黑鸭子团队。

新团队成立没多久，就开始接手各种演出，尤其是影视配乐方面的活儿，靠着徐秀霞在圈子里的人脉，很快站稳了脚跟。

与此同时，李蓉也不甘示弱，她找到原战友文工团的李伟，重新搭起另一支黑鸭子组合。

这支团队把重心放在了公益演出上，常出现在慈善晚会和社区活动中。

从2002年起，两支“黑鸭子”就像两条平行线，在全国各地的剧场和舞台上展开了竞争。

徐秀霞的团队接连为几部电视剧录了主题曲，拿了不少奖，名气越来越大；李蓉的团队则通过一场场公益演出积累了观众的好口碑。

2008年汶川地震刚发生没多久，新闻里全是灾区的消息，李蓉和团队连夜忙活起来，创作了一首《孩子，快抓紧妈妈的手》。

这首歌的来头挺特别，是从灾区传来的一个真实故事改编的——一个妈妈在废墟里紧紧抱着孩子，用自己的身体挡住危险。

李蓉听完这个故事后，立马和团队动手，连夜把歌词和曲子弄了出来。

第二天一早，她们就赶到录音棚，把这首歌录好，之后通过中央人民广播电台的电波传了出去。

灾区老百姓也通过这首歌感受到全国上下传来的支持。

李蓉的团队没就这么停下，她们还跑了好几场义演，把演出的收入一分不少地捐给了灾区的重建工作。

与此同时，徐秀霞带着她的团队走上了另一条路，主攻影视配乐。

她们接连为好几部电视剧录了主题曲，比如《北风那个吹》和《新西游记》。

徐秀霞团队的这些歌还好几次被金鹰奖提名，虽然最后没拿到奖，但这提名本身就说明她们在影视音乐这块已经有了不小的地位。

到了2014年，两支团队有了一次难得的同台机会。

那是在《同一首歌》的特别节目里，主持人周涛特意安排了这一场。

李蓉的团队站在舞台左边，徐秀霞的团队在右边，中间隔着灯光和音响设备。

她们一起唱了《走天涯》，李蓉这边先起头，徐秀霞那边接上，声音在空中交织成和声。

整个演出没啥互动，两人连眼神都没碰上，就这么各唱各的，完成了一场特别的隔空合唱。

如今，“黑鸭子”这个名字还在乐坛上飘着，只不过是以不同的方式在延续。

李蓉这边，她的弟子倪雅丰接过了担子，带着一支新团队跑遍全国巡演。

倪雅丰是李蓉在音乐学院教书时挑出来的，嗓子清亮又有力量，跟李蓉团队的风格特别搭。

李蓉自己虽然退到幕后不常上台了，但一直没闲着，经常帮团队出主意，偶尔还会上台客串几首歌。

另一边，徐秀霞选了条完全不一样的路，她开始在短视频平台上教声乐。

她的视频从最基础的发声练习讲起，一直讲到复杂的和声技巧，内容多得让人挑花眼。

她教得清楚又风趣，粉丝都喜欢叫她“徐老师”。

光在线上还不够，她还常被请到音乐学院和培训班去做讲座，带出一批又一批学唱歌的新人。

参考资料：[1]高思扬,娜娜.梅洛似的柔美——黑鸭子组合[J].中外食品（酒尚）,2007,0(7X):118-121