2024年已经进入尾声，今年的国剧依旧没让人失望，诞生了不少精品。
既有《庆余年2》《追风者》这样的爆款，也不乏《我的阿勒泰》《山花烂漫时》等异军突起的口碑热剧。
这些剧都有一个共同点，那就是不仅故事精彩，演员丝丝入扣的表演更是让人代入情节的关键。
下面，我们就从2024至今播出的国剧中挑选出10位演技最出色的男演员。（仅代表个人意见）
来看看他们是用怎样的表演征服观众，成为这一整年最亮眼的存在。
我们先从第十位说起——
第10位：佟大为（《错位》）
很长一段时间，佟大为的演技一直受到观众诟病。
在大众印象里，佟大为扮演的角色大都是温文尔雅的好男人形象，演不出什么新花样。
但在《错位》里，佟大为一改三好男人的模式，演绎了一个看似恭顺，实则腹黑深沉的斯文败类。
角色一出场，西装革履黑框眼镜的装扮，俨然一副成功人士的风范。
但随着剧情推进，所谓的上流精英逐渐露出另一副面孔。
郁郁不得志的无奈，置身高档场所时的窘迫，面对“累赘”的女友时眼中流露的强烈杀意，都被佟大为诠释的精准贴切。
特别是在游泳池前吃着母亲给的土特产，机械地咀嚼再加上空洞无光的眼神，让这个角色有了更复杂的人性层次。
通过这个角色，很多观众也终于见识到佟大为的表演功底。
由此可见，舒适圈绝不是一个好演员的归宿，观众们还是更喜欢演员去突破自己。
第9位：王骁（《凡人歌》）
虽然顶着“星二代”的光环，但王骁完全是靠演技拼出一条事业的上升线。
27岁之前，王骁在一家动漫公司上班，因为喜欢表演偷偷辞掉工作，在各个剧组开始了十多年的“龙套生涯”。
直到前些年《白鹿原》《三生三世十里桃花》等剧的播出，已经40出头的王骁这才冒出头。
之后的《风起陇西》《流金岁月》《三大队》等作品，更是让人看到他对不同类型角色的驾驭能力。
在新剧《凡人歌》里，当了N年绿叶的他终于当上了大男主，在剧中和殷桃搭档饰演那伟一角。
王骁用这张看似平凡的“大众脸”，演出了富有生活质感的角色弧光。
愤怒，拘谨，尴尬，各种情绪的表达都是角色本身的真情流露，王骁最大程度抹去了表演的痕迹。
尤其是向王睿讨要80万的那场戏，从一开始的小心翼翼到后面放下脸面与对方硬刚，情绪的递进充满感染力。
那句“你只要打不死我，这钱你一定得还我”，更是让人看到这个老实本分的男人深藏的担当。
看完只想说，雷佳音的“窝囊赛道”又多了一位有力的竞争者。
大器晚成的王骁，值得更多更好的角色。
第8位：张颂文（《猎冰》《看不见影子的少年》）
《狂飙》爆火后，有人说张颂文已经被“高启强”的标签困住了。
但有实力的演员不会被一个角色永久捆绑，来到今年，张颂文又贡献了两个出彩的角色。
一个是《猎冰》里的大毒枭黄宗伟。
相比于高启强，这一角色是更为极致的狠辣。
表面上文质彬彬待人和气，实际上心思缜密手段阴狠。
徒手掐灭烟头，与妻子分别时的先悲后喜，杀人灭口时的伪善面孔，特别是打响指的一幕已经成为火遍全网的名场面。
张颂文尽皆癫狂的表演，也成了这部剧唯一的看点。
还有一个是在《看不见影子的少年》里，张颂文和荣梓杉三搭，饰演“失孤”警察王士涂。
褪去了大毒枭的狷狂阴郁，变成一个经历家庭巨变，意志消沉而又正气凛然的警察形象。
大部分时间，张颂文身上充满令人心疼的破碎感，有一场吃面的戏由喜入悲的情绪转变堪称绝妙。
夹杂的白发，深沉的眼神，整个人散发出的气质是张颂文从未展现过的银幕形象。
张颂文将这两个完全对立的角色演绎出了各自独特的味道，看得出在表演上仍然具备相当强的掌控力。
第7位：秦俊杰（《天行健》）
《天行健》在今年国产剧里绝对是TOP5的存在。
以寻宝为引子，勾勒出晚清时期中国社会的众生相，《天行健》拍出了历史剧少有的鲜活。
尤其是饰演男主角门三刀的秦俊杰，可以说撑起了这个史诗气派的故事。
秦俊杰最早给观众留下印象的，无疑是张艺谋导演的电影《满城尽带黄金甲》里的三皇子。
但秦俊杰并没有就此一飞冲天，反而因各种原因沉寂，成了演艺圈的边缘角色。
就在大家以为秦俊杰泯然众人的时候，他又在《天行健》中呈现了令人难忘的表演水准。
他把门三刀这个历经沧桑沉浮的角色，演出了丰富的层次感。
与格格初见时，局促紧张又隐藏不住的喜悦，透着鲜明的少年意气。
十二年的牢狱出来后，人物变得老成沉稳，半举的手和发涩的嗓音是多年牢狱留下的“后遗症”。
可以看出秦俊杰在细节上进行了许多值得玩味的设计，用四两拨千斤的手法稳稳拿捏住了门三刀的性格特质。
用网上的话说就是，秦俊杰演出了“在自然淡抹中见惊涛骇浪”的气势。
与此同时，在《凡人歌》和《雪迷宫》中，也贡献了不俗的表演。
第6位：秦昊（《哈尔滨1944》）
一人分饰两角，在如今的演艺圈已经不是什么新鲜事。
前有邓超在《影》中扮演，后有潘粤明在《白夜追凶》里。
如今秦昊也突破自己的表演舒适区，在《哈尔滨1944》里饰演一对性格迥异的亲兄弟。
哥哥卓武个性张扬，弟弟卓文沉稳低调，两兄弟一明一暗，性格互为对照，也为秦昊增加了不小的难度。
秦昊通过造型和表演细节的巧妙设计，实现了两个角色特质的完美切换。
比如哥哥胡子拉碴，说话做事豪放不羁，气质上更像是一个草莽英雄。
而穿着得体的弟弟温文尔雅，遇事沉着低调，很少有情绪上的大开大合。
兄弟俩一文一武，各自的性格特点被秦昊把握的非常深刻，也让人物呈现富有说服力
第5位：王志文（《暗夜与黎明》）
近几年，王志文成了谍战剧的常客。
从《叛逆者》《无间》，到如今的《暗夜与黎明》，王志文在正反派之间实现了演技上的无缝切换。
他在《暗夜与黎明》中饰演的郑兰亭，是个隐藏极深的双面反派。
表面上，他是儒雅谦和的小学教师，待人一团和气，是大家心里好老师的模样。
实际上，他是潜伏的特务，杀伐果断心思缜密，完全就是一只老谋深算的老狐狸。
双重身份带来的形象反差感，在王志文的台词和表演细节上得到了具象化的体现。
特别是王志文与王劲松的对手戏，看似波澜不惊实则暗流汹涌，看的十分过瘾。
听着解放军攻城的隆隆炮响，王志文眼睛往外一瞥，皮笑肉不笑地说了一句：
局座，您的船还在等着您呢。
一句台词，一个微表情，足以把角色此刻的得意、不屑和讥讽展现的淋漓尽致。
连王劲松都说，只是听王志文说台词，就已经是一种享受。
第4位：吴镇宇（《边水往事》）
许久没有正经演戏的吴镇宇，用这部《边水往事》宣告“演技之神”的重新回归。
他饰演的猜叔，是一个让人捉摸不透的厉害角色。
游走在黑白两道，调和各派势力，是边水生意的操盘大佬。
虽然做着见不得人的勾当，但他对待兄弟重情重义，做事会留有余地，对于毒品也是分毫不沾。
但他又有着极深的城府，是操控人心的高手，所做皆是为了一个“利”字。
能把这样一个内在复杂的角色演的精彩，很大程度归功于吴镇宇的眼神，很多情绪的传达都藏在了眼神的变化里。
看似温和佛系，但一个眼神瞟过去就让人心惊胆战，“扮猪吃老虎”这套被吴镇宇诠释的明明白白。
吴镇宇这股不怒自威的气场，在国内男演员里独一份，也让他演绎这类角色几乎是手到擒来。
看完《边水往事》后不少网友喊话吴镇宇：综艺要不先放放，演戏才是你的正确打开方式！
第3位：王砚辉（《新生》）
以反派成名的王砚辉，在悬疑剧《新生》中扮演了一位令人五味杂陈的父亲形象。
人物一出场，斑白的头发，满脸的疲惫再配上阴郁的眼神，与后面回忆中意气风发的煤老板形象形成鲜明对比。
得知女儿自杀的那场戏，王砚辉眼球涨红、眼神发愣，虽然没有台词，但揪心的痛苦已经不言而明。
特别是眼角的一滴泪，更是于无声处见深情，强大的感染力将观众深深代入其中。
回想当年《烈日灼心》，饰演杀人犯的王砚辉只用一个笑容，就让人毛骨悚然。
这种对于真实质感的精准展现，一直都是他最具杀伤力的表演武器。
第2位：蒋奇明（《我的阿勒泰》《边水往事》）
去年一部《漫长的季节》，让蒋奇明的演技得到一大票观众的认可。
今年，他又在两部口碑好剧中演绎了两个出彩的角色。
在《我的阿勒泰》里，蒋奇明饰演唯利市侩的高晓亮，一个可恨又可悲的小人物。
替文秀从老板那里要来三百块的遣散费，自己留下两百。
玩赌石遭人坑骗，面对救了他的张凤侠，他几经犹豫后还是抛下她远走高飞。
那些不成器的小心思，对于金钱的欲望，以及最后表现出的无能狂怒，都被蒋奇明诠释的十分到位。
就像网友评价的，《漫长的季节》有多喜欢傅卫军，《我的阿勒泰》就有多讨厌高晓亮。
到来到《边水往事》，蒋奇明饰演的“条狗”王安全，又散发出荷尔蒙吸引力。
顶着一头黄毛，打着耳钉，笑起来充满阳光乐天的气质，一出场就非常生动鲜活。
但他会为了钱放下尊严，沦为富婆的玩具，坦然接受现实的各种规则。
剧中蒋奇明贡献了不少触动人心的高光时刻，楼梯间的落泪，强颜欢笑时的落寞，都非常打动人。
为了精准演绎角色的情绪，蒋奇明也非常“舍得”对自己下狠手。
拍摄《我的阿勒泰》时，有一场戏他直接抓了一把沙子往眼里仍，几秒钟后双眼通红，非常契合角色当时的心理状态。
连演戏多年的马伊琍都不得不佩服，感叹自己也很难做到蒋奇明这个份上。
对表演的认真，再加上强大的塑造力，蒋奇明未来可期。
第1位：丁勇岱（《南来北往》）
把丁勇岱放在第一的位置，想必没有什么争议。
他曾塑造过吓坏无数观众的“悍匪”白宝山，也曾在《人世间》里塑造了一位被大众高度认可的中国式父亲。
在《南来北往》中，丁勇岱饰演的老马，是一个刀子嘴豆腐心的老警察。
整部戏丁勇岱的表演十分稳定，出狱时面对家人的忐忑和愧疚。
面对捣蛋徒弟时的严厉和调侃，每场戏都拿捏的十分得当。
可以说，他是用不着痕迹的生活化表演，将角色本身内化到心中，让角色变得真实立体。
这也是为何老马最后牺牲时，那么多观众哭的稀里哗啦，就在于丁勇岱演的不是一个“角色”，而是一个活生生的“人”。
看着老马临死前的痛苦，以及对家人的不舍，都让这场戏成为全剧最大的泪点。
以上10位，是今年到目前为止表演较为出色的男演员。
不知道在各位心里，哪一位的表演是最打动你的呢？（撰文：皮皮虾）
