城市记忆与电影之魂——《幽灵肖像》

今天聊聊巴西电影《幽灵肖像》。

片名 Retratos Fantasmas / Portraits fantômes / Pictures of Ghosts (2023)。

巴西导演小克莱伯·门多萨的这部纪录片《幽灵肖像》为观众呈现了一部超越自传范畴的作品，这是对他个人记忆的追溯，也是对电影艺术、城市变迁和文化遗失的追忆。

该片在2023年的戛纳电影节上进行了全球首映，获得最佳纪录片金眼睛奖提名，并代表巴西参加2024年奥斯卡最佳国际电影奖角逐。

在电影的世界里，记忆往往被赋予了一种特殊的形态，它不仅能够穿越时间的长河，还能够在影像中找到永恒。

影片以巴西城市累西腓为背景，这座城市不如里约热内卢或圣保罗有名，但有着丰富的电影史和独特文化景观。

《幽灵肖像》分为三个部分，每一部分都以细腻情感和历史洞察力，引领观众穿越时空，体验导演个人记忆与城市集体记忆的交融。

第一部分聚焦于小克莱伯·门多萨成长的公寓，这里是他的电影创作起点，也是情感与良知的启蒙地。

通过对母亲的深情回忆，导演展现了她的政治理念如何影响他的世界观，以及她在五十多岁早逝对他的影响。

影片中穿插了他童年制作的粗糙恐怖片片段与成年后精致作品的对比，通过这些影像，观众可以看到导演的成长轨迹。

尤其是邻居家名叫尼科的狗，从儿时的陪伴到成年后电影中意外的回响，串联起个人记忆与电影叙事的边界。

第二部分深入累西腓的电影文化，特别是那些已消失或转变功能的电影院。

导演带领观众穿梭于累西腓的大街小巷，探访那些曾经辉煌一时的电影院，深情地回忆了威尼斯、圣路易斯等影院，它们不仅是观影的场所，更是文化的殿堂和社交的舞台。

这些电影院的历史变迁，从纳粹宣传工具到美国制片厂的出现，再到最后转变为教堂，反映的是累西腓乃至整个巴西社会的历史，象征着电影作为一种艺术形式，在社会变迁中承载记忆和见证兴衰。

小克莱伯·门多萨对于电影院与教堂的比喻，强化了电影作为精神寄托和文化仪式的深刻意义。

第三部分则转向更为抽象的层面，开始探讨“鬼魂”。

电影中的鬼魂，既是字面上的鬼魂，也是比喻意义上的鬼魂。它们代表了那些已经消失的事物，那些被时间遗忘的记忆。但正如导演所展示的，电影有能力捕捉这些幽灵，让它们在影像中复活。这不仅是对过去的致敬，也是对未来的期待。

通过个人故事与历史档案的交织，小克莱伯·门多萨探讨了电影作为一种记忆媒介的功能，以及技术进步如何改变了电影的观看方式，曾经辉煌的电影院逐渐淡出人们的日常生活。

他暗示那些被改造成超市、祈祷场所的电影院，依然保留着电影幽灵的痕迹，它们在建筑的角落和缝隙中低语，提醒着我们曾经的集体观影记忆。

影片的结尾，小克莱伯·门多萨与优步司机的互动，刻意模糊了电影与现实世界的界限，以此象征导演个人与城市关系。

通过这个充满魔幻现实主义的有趣场景，导演表达了对电影未来的乐观态度，即便在消费主义盛行的当下，电影的魔力依旧能够穿透时间和空间，与观众产生共鸣。它提醒我们珍惜回忆、关注当下并思考未来。

本片是一部个人回忆录，更是一部对电影艺术、城市变迁以及文化身份的纪录。

小克莱伯·门多萨以其独特的叙事手法和视觉语言，将个人经历升华为普遍的情感体验，让观众在对过去的怀旧中感受到电影作为文化记忆载体的永恒价值。

影片中的每一张静态照片、每一个镜头，都仿佛是通往过去和未来的桥梁，连接着导演的个人历史与累西腓的城市记忆，共同编织出一部关于时间、记忆与电影之魂的动人篇章。

时空交错的情感之旅，

城市记忆与电影之魂。