牛年卷卷的第一更，再次祝大家新春快乐！牛年大吉！大年初二，卷卷去影院观看了个人期待已久的电影——《新神榜：哪吒重生》。
时隔两年，哪吒这个ip再度亮相荧屏。
这一次，《新神榜：哪吒重生》带着朋克、国潮、机车等这些现代元素直观地给我们带来了一次国产动画神话ip界的美学破局。
同样作为哪吒的ip，曾引起热潮，并在今天依然受到高度评价的《哪吒之魔童降世》很容易被拿来相提并论。
这里有必要先声明一下二者的关系：《魔童降世》的出品方是彩条屋、可可豆和十月文化，而《哪吒重生》由追光动画出品，二者并不属于同一个封神宇宙，也不存在谁是谁的后续问题。
《魔童降世》和《哪吒重生》分别于2015年和2016年先后开始制作，之后于2019和2021年各自上映，好比遇上同一个命题的两位考生，所以卷卷并不赞同后者蹭前者热度的说法。
当然，梦幻联动还是可以的。
那么《哪吒重生》是否比《魔童降世》更值得一看呢？它足够“新”足够“燃”吗？它在国产动画长篇中的定位又将是什么样的？
先来说说影片的主要内容：故事发生在封神之战3000年后，哪吒的转世、机车少年李云祥生活在一个贫富差距大，缺少水资源的东方朋克小镇。
他出生在一个平常的小家庭，有着工作稳定的哥哥，保守严肃的父亲和一个可爱活泼的被收养小妹。
表面上李云祥是一个摩托车手，但实际私下干着一些走私的工作，因为工作的问题他和父亲关系紧张，好不容易家人们团聚共进晚餐，却也以不愉快的结局告终。
似乎是命中注定，他在路上遇见了蛮横狂狷富二代东海龙王三太子敖丙，二人发生争执。就此，龙族发现李云祥的真实身份，又恰逢封神榜即将重排之际，从此双方开始了追杀与复仇之路。
这样看来，这次的故事中规中矩，但是影片的剧情呈现依然浅薄了一些，全片下来几乎可以概括为“起恩怨”和“报仇”。人物行动有些被动，显得有些勉强。主角成长靠觉醒，觉醒仅在一瞬间，高潮输出还靠吼。
基本上十到十五分钟会爆发追逐戏或是打戏，这样高密度、紧张的叙事节奏确实能够很好地发挥制作方在人物动作、打斗场景以及动效技能上的优势，但依然没有摆脱“金玉其表”的问题。
《哪吒重生》更多地还是“燃”在了表面。频繁的动作戏从前段就过早地拉高了观众的期待，从而更显得结尾高潮部分唐突无力。
身为主人公的李云祥，经历着三重压迫：家庭的压迫，对手的压迫以及命运的压迫。影片中他的遭遇一直在复刻传说中哪吒的经历：让身边的人遭殃、直接或间接导致父亲的死亡、惹怒龙族、给家乡带来灾难、解决这场灾难。
依托于传说，这样的设计本就具备一个完整周全的蓝本，从结构需要来说，李云祥的这些经历也是帮助他唤醒记忆，帮助他与哪吒元神融合，最终让他获得成长的催化剂。
“知己知彼方能百战百胜”这里的己方是李云祥自身，彼方是哪吒小子，这在影片末尾云祥的独白中也能展现他们是两位一体的关系。
“哪吒”更像是李云祥“超我”和觉醒形态的展现，他占了“哪吒”的位子，却是更具有独立性的个体。
他是现代社会部分青年的缩影：不安于现状、有自我追求、向往自由、喜爱酷炫刺激性的新鲜事物、有些叛逆、情感萌发又敏感，能够感知到所处环境的问题但也有时怒其不争，烈性又无力、成熟又躁动。
他的人设相比于身为孩子的魔童，社畜落泪的姜子牙，更能让年轻的受众群体引起共鸣，占据前所未有的优势。影片中他的成长在于失去后懂得守护，化杀生于救赎，是不错的主题。
但是，推动主人公进化的事件仅限于打打杀杀与个人恩怨，不足以支撑起远大的立意格局，人物内心的成长塑造存在但不够，导致观影体验不够真正的爽快。
想要表达的太多，雨露均沾，难以突出。这一问题不仅出现在影片包含的亲情、友情、爱情元素上，也出现在配角的塑造上，“工具人”味儿太重。
敖丙是卷卷觉得在这部作品中最荒废的一个角色，他几乎只起到了引出李云祥真实身份的作用，但是他在影片前段的占比让人觉得仿佛要对他有所塑造，但实际情况是他就是个半路送走，激发东海龙王开大的工具人。
身为小反派平面且单调，受大家族压迫，试图洗去父亲对自己“废物”的成见却终是浪费。
敖丙在人物结构定位中，应与是哪吒同龄、家庭地位相似但家境不同、性格不同的补充性友方或敌方，他应该对哪吒这个角色具备强烈的衬托性和补足性。
相比之下，《魔童降世》的真正的成功之处不在哪吒而在敖丙，正是因为他虽然没有出现在片名中，却是另一位潜藏“主角”，完成且突破了角色功能，成为作品的最大亮点之一，也是改编最成功的角色之一。
《哪吒重生》的大反派是东海龙王，权威、势利、表里不一，是传统的反派形象，相比于《魔童降世》对抗的天命，《姜子牙》反抗的师尊与天庭，还是套路了一些。
面具人自预告放出就是一个亦正亦邪看不清的角色。
正片中他担当李云祥的导师，同时也是个及时游离于主线内、主线外的审视者。
他的真实身份谜团保持的甚至比李云祥还要久，且具有欺骗性，但行事风格的暗示也在情理之中。
面具人对于世间的情感是放手？还是依然赤诚？
他的救世的观念有可能是过来人的忠告，因为未来的李云祥会面对相似的困扰，人生的真经是什么，一次两次救了人，避免了灾祸，世道会改变吗？救赎与抗争的真正意义是什么？
当然，也可能面具人依然没有动摇信仰，这是他激发李云祥觉醒的幌子。
除了主角和捉摸不透的面具人，其余角色基本上“出场即收场”，没有自身的情感波折与变化，观众对他们的印象也仅停留在视觉设计层面。
暗地里投靠反派的男子反而在配角中有些意思，他在片头就出现过，也是全片中倒戈的势利小人，摔落吊崖时落下金币和金块，似乎是对他一生的写照与嘲讽。
浅析了人物，接下来谈谈视觉感官方面。美术设计方面是本片的最大亮点。
都市是国潮风范与赛博朋克风的结合，可以分为两个区域，富人集团所在的区域建筑多有灯牌、霓虹元素，建筑风格有些西洋化，多曲线、拱形设计。
平民区光线暗淡，钢铁间架结构不少，也有中国巷陌、亭台的传统建筑风格。
城市街道和李云祥摩托跑道的设计不禁让人联想到了前些年斯皮尔伯格的《头号玩家》，当这种多元但不凌乱的设计碰撞东方元素，达到了意外的视觉效果。
李云祥的发髻和眉眼设计参考了佛像和壁画，敖丙的外貌特征则和《老炮儿》中出场的吴亦凡神似。
面具人一身短小精干的粉色西服，铜质感的面具蕴含传统妖兽面具的风格，又能遮住人物重要的面部特征，与其本身的神秘性不定性形成对应。
细节设定，例如：龙宫的水神兽一家，其实也呼应着影片主旋律的父子情感；敖丙上摇车窗后李云祥的倒影呈现在车窗上，让车里车外对立的二人在同一个平面上汇合，突出了二人的相似和相悖性；追逐戏的分镜运动参考了真人电影动作戏的片段，增强临场感也尽可能地诠释了动画技术的包容性与无限性；三格分镜构成裸眼3D，也增添了类似热血漫画的快感；追忆片段中哪吒闹海的构图与人物设计致敬了我国经典动画电影《哪吒闹海》......
技术上的突破背后是动画人的坚持，还经历了2020特殊的疫情阶段，但最终的屏幕呈现效果并没有令人失望。
影片最后的彩蛋包含了续作信息、白蛇缘起后续故事青蛇劫起以及将要登场的二郎神杨戬个人电影。追光动画下的封神宇宙也将开启，感兴趣的观众可以尽情期待了。
《新神榜：哪吒重生》在春节档众片纷纭之中评分居位较为稳定：豆瓣目前与《人潮汹涌》并列高分第二，评分7.4。
《哪吒重生》是一次新的开始，它第一次将东方朋克的美学风格融入商业动画长片之中，精准的剪辑、高密度的打戏再次证明了中国动画具备能够走得更远的能力，它在视效层面上是一次新的突破。同时，也是第一次将封神人物作为元神的概念出现，不再停留在古代叙事。
它“燃”但仍可以更“带劲”，希望重生的哪吒与新生的封神榜，在未来能在国产动画中掀起一波新的高潮。
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