宋新江先生作为新时代的中国画家，笔者秉持着传承和创新的观念，对古今中外诸种艺术进行学习与借鉴，不断地对传统的中国画与现代进行融合探索。以辩证的态度面对新时代的发展，保持住中国书画的精神特质，传承民族文化精神，博采众长，参照当代审美取向，紧跟时代的发展，保持一颗对传统的敬畏之心，传承、发展中国书画艺术，使中国书画的发展出现新的生机！
宋新江，1951年出生于南京，自幼酷爱绘画，70年代跟随罗国玮先生学习中国山水画。1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。现为江苏省国画院画家，国家一级美术师，（原）江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国延安文艺学会会员，湖南工业大学科技学院客座教授。出版《宋新江画集》、《宋新江山水画辑》、《宋新江中国画作品集》等作品。应邀为中南海、中共中央党校等国家机关创作多幅中国山水画。作品多次参加国内外展览、发表、出版和获奖。
《渔家歸》
用思想和情感在黑白世界里写心文/宋新江
在视觉艺术领域里，绘画无疑是一种举足轻重的表现形式，对于绘画艺术家来讲，绘画是艺术家内心世界的显现，情感的寄语。它来自于现实世界喜、乐、哀、悲，以及物我感受条件反射下的心灵情感变化。高明的艺术家善于捕捉情感的瞬间，并把它跃然于纸上，其意无穷。由此可见情感之作决非纯理性制作,中国写意画足以说明。
《何日君再来》
《漁家》
一个具有创造性天才的艺术家，从不满足既有知识和现状而致力于未知领域的探索。因此我们在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧,自由驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、有法中无法、无法中求法地进行创作。心、手、笔三者合而为一并始终围绕着似与不似之间去捕捉物我之间以及景物与景物之间的相互依存，相互关联的一种运动关系。这就是感觉，抓住了感觉意就在其中了。如果不能驾驭自己的想象和不能洞察事物的本质，只追求技巧去画俗气的画，那只能达到技巧处理的完善。但是艺术家的完善是建立在比他的作品情节和技巧深刻得多的意义之上。
《问夕阳》
《静静的河边》
《渔家乐》
耐人寻味的笨拙的作品，要比乍一看装饰性很强色彩艳丽漂亮，但刻板而没有灵性的作品好得多，他们只能追求单纯视觉享受，却无法打动心灵。我认为工艺性很强的装饰性作品只能属于实用美术范畴。有的看上去与广告招贴画没有两样，因为他们可以不断地重复一张画，1+1=2地重复着一种模式。没有激情没有情感。由于这样就不可挽回地窒息了他们的思想与情感和创造的本能，充其量也只是个制作工匠，因为他们距中国画最高境界相差太远。
《溪山幽居》
《溪山雨霁图》
《井冈山》
《山居图》
《草亭扶栏》
然而，一个经得起历史推敲的艺术家，他的作品里隐秘着他的思想与情感、喜乐、孤独、抑郁和苦闷。强烈的个性，正直和善良迫使他们到非表现不可的时候，艺术家的灵感油然而生。因此人们从其作品中窥视到艺术家所处的时代，以及所思所想。
因此，好的耐人寻味的艺术品都散发着一种精神，并且给人们在画外得到感受，一幅好的绘画艺术作品应该是一首好诗、一首好歌，一部好的文学作品，耐人寻味，给人以思考、发人深思。我想这就是艺术家所要达到的目的。
《雨后山城》
《山居图》
《夜深沉》
《瘦猫畅想》
《故乡的记忆》
《雪夜》
《写意山水》
《暮雨归舟》
《古寺清幽》
编后语：
著名艺术家宋新江先生历练翰墨丹青几十年，有不忘初心弘扬文化的担当。所以他的每一幅作品，无一例外都是雅俗共赏的神品。可以装饰万家屏障，这是审美的影响力。可以纳入箱底价值连城，这是收藏的号召力。可以春秋相传，让后之览者亦感叹于金书锦画，这是文化弘扬与传承功勋!
