今不同弊也不乖古

文/萧海春

大羊先书后画，将书意用笔参入画中，下笔灵动劲爽，这是善书擅画者的基本特征，也是所有成功的中国画者必须具备的条件。自赵孟頫提倡“以书入画”后，书与画的笔墨基因在本质上已构成了它的灵魂。大羊有良好的书学功底，在临书的最初就得到名师指点，在学习经典的长河中从褚遂良筑基，以楷入行再进入草，有着较为扎实的唐楷功夫，而褚又是二王书体的弘扬者，于他获益颇丰。从大羊的楷书作品中可以体会其对褚法精神的领会，以婀娜韵致和渴笔洒脱写出铁画金沙的意蕴，寓婀娜于刚健之中。其行书入草，以宋人笔意参合旭素二家的草法，笔致劲利腾挪，其用意在“杨疯子”处着落。无论他的行草还是大草皆游于宋人上追晋唐，取径杨凝式的凌厉和激荡，没囿于张旭的颠和怀素的狂，他用与众不同的视角，以宋人的意态去体味“少师”的颠与狂，而其线质则浸入颜的骨体。

所谓“古不乖时，今不同弊”，大羊在对书体的解读和合参中寻觅着他个人与之最匹配的基因和情感张扬的架构空间。最明显不过的便是大羊的书法尊崇“古意”，而“古法”又是“古意”最有力的阐绎者。对于每一位书者，前代书法经典所留存的空间只有从悉心的解读、合参、重构中去体会“古意”的原本意韵，因为那是令鉴赏者销魂的基础。

我们再从书作回观他的山水画作。他的画作与书作有一个共同特征，就是对传统经典价值的敬畏和尊重。他的山水画充满俊逸的墨味，下笔灵动爽健，笔线中有墨的韵致，那是难能可贵的。他的画作通篇作层峦叠嶂的铺陈，俨然董巨李郭一格，草木华滋，用笔圆润，墨色清旷，几乎用淡润墨色渍染出幽远深邃的意味，墨光中透出淡腴和雅致。董巨李郭的遗产在合参中重构，尤其他的积墨蓊郁华滋从巨然脉息中来，加之劲爽的用笔起于董香光及清诸家自如的意态。在他的重构中打通了经典与个人间的门槛，他的画作使眼下的过去与现在，新与旧的差异都消失在指向他探究的未来。

近期的水墨山水画作一洗层层堆砌样式，转而变为简洁宁静，笔墨更为练达沉稳，尤墨色胜擅。他每画必题，纯正文人的清刚品格很为赏者瞩目。

大羊是位专而多能的书画家，他的有些花鸟画作也能今不同弊又不乖古。他的花鸟大多精丽雅致，为宋院格，其中不乏有精心之作，气格雅渊，用笔精研，染色也入雅流。

作为一位成熟的画家，在他划上阶段性的句号与新的起点处应该要重新审视自己的艺术历程，个人的艺术追求要有自觉的一致性，取精用宏，从壮岁起就必须要抉择出自己的行程。

（本文为上海人民美术出版社发行的《文墨润身--朱忠民书画作品选》之序文）

朱忠民   又名大羊，

浦东新区政协六届常委。

中国书法家协会会员，

上海市书法家协会理事，

上海市美术家协会会员，

上海市浦东新区书法家协会副主席，

上海市青年书法家协会顾问，

上海市政协书画院画师，

民建中央画院画师，

上海书画院画师，

上海中国陶瓷艺术家协会理事，

上海南山画院院长。