影片《画皮》通过莎士比亚式的戏剧手法，阐释的却是现代人所遭遇的感情困境。《画皮》以唯美的爱情为主线，和着人鬼殊途同归的人性救赎观念。
以一曲凄美的音乐，将“带着脚镣歌舞”的境界刻画得如痴如醉，实现了对传统“鬼片”和同类型题材改编的嬗变。
一片笑靥，情深深几许？一句承诺，忠贞真多久？一生轮回，携手守千年。看尽世间分合，感情是一纸苍白，“问世间情为何物，直教人生死相许”。
不经意地一步，踏出一世的迷途。眼中血泪，渲染孤独，爱到刻骨铭心，爱到海枯石烂，每一段感情的背后都种着一份痛，生死轮回，前生今世，亘古不变……
影片《画皮》（2008）是一部唯美魔幻的爱情童话，它亦真亦幻，如一枚玉坠，落入湖底，荡起人们心中情感的涟漪。
像狐妖小唯借用了人皮一样，影片《画皮》借用了《聊斋志异》中人鬼故事的“皮”，装了一瓶醉人的“酒”，新颖动人，不乏趣味。
这让它展露出了与近几年来那些古装武打大片迥异的品质。清晰的条理、环环相扣的故事情节、永恒的爱情主题、独特悲切的背景音乐，触动着现代人的情感心弦。
几多情伤满城爱蒙蔽的错谁之过
如一朵带刺的玫瑰，爱甜到伤痛。影片处处有爱，痛楚斑斑。大漠孤烟，携风尘归来，彼此的凝视贮满柔情，但丈夫对狐女的怜悯，让佩蓉心存隐忧。
而王生对貌美乖巧的小唯想爱却不敢爱，相隔爱河两岸只能静望。枕畔缠绵，午夜惊魂，梦梦压抑，那句“王夫人……只有一个”背后的泪水是无奈还是哀伤，他不知无法舒展的爱彻痛亦毒。
于是，众人的安危也成为两个女人的情感博弈，无形的抗争愈演愈烈。坚贞的佩蓉不肯服输于情敌，一声撕心裂肺的嘶喊，一个长镜头的慌乱奔跑，一双无辜的眼眸，淌出悲凉的血泪。
当第二次生命开始，爱亦开始，死过的情感，道义亦然，躯体死过，记忆不曾。美丽的狐梦想成为王夫人，为维持青春美貌，不得不痴心，终是为了与王生相守。
“一个原本不懂得爱的女人，在蛇的诱惑下偷吃了禁果，从此被逐出了伊甸园……”这不是“夏娃”的故事吗？
在这部影片中，禁果若入人心，真爱即诱惑，但在历经爱的纠葛后她最终离开“伊甸园”，自我放逐到了情感的沙漠。
《画皮》中每段感情纠葛都是一个奇幻而感人的梦，即便不懂爱的妖也有情有爱，难道这不是对爱的诠释吗？蜥蜴妖对小唯的爱真挚热烈，夜夜挖心，苦苦等待，换却满腹忧伤。
孤山血海的争斗中，一声凄厉地呐喊“小唯”，是他宿命难舍的牵挂。这与小唯对蜥蜴妖的怒吼形成鲜明对比，这份爱是不平等的。
此外，庞勇对佩蓉的爱也令人感动，殷殷期许，玉佩传情，一句“查出真相”让他破茧而出，开启了以血封尘的阔刀。
如若不爱，庞勇怎肯在所有人对变成妖怪模样的佩蓉狠追猛打时，信任动容地说出：你怎会是妖？血战百回合，庞勇将生死置之度外，只为佩蓉，而看到这一幕的夏冰何尝不是心酸。
暗恋已久，爱海缄默，唯有装作洒脱，将痛贴于胸口。影片不仅仅带着强烈的感性色彩，在表现人性方面亦用力颇深。导演用了“法西斯主义群众心理”，使得影片意味深长。
随着小唯的到来，一场灾难快要降临。可江都城中的人对此一无所知，他们喜爱小唯，对庞勇却表现出极大的敌意。
于是他们慢慢走进了小唯精心设计的陷阱当中，庞勇作为佩蓉的旧情人马上被众人指认为杀人凶手：庞勇杀死夏侯向，这是夜间巡查的士兵们“亲眼看到的”。
佩蓉说出小唯是妖时，没有人会相信她，在众口一词的情形下，她纵然冤比窦娥也只能百口莫辩，这充分显示出大众舆论愚昧和暴力的一面。
群众一步步寻找真相却一步步歪曲了真相，第一时间向王生指认并告知佩蓉是妖的竟是婢女小柔，士兵不仅对此深信不疑，还叫喊着要为死去的高大哥报仇。
在影片结尾，导演对“法西斯主义群众心理”的作用加以强化：远景，洞口，三个人小心翼翼伸头张望，干枯的树枝几乎遮住了整个洞口。
这在揭示：民众作为一种背景力量所看到的便是真相，从而形成大众舆论，主导整个事件的发展，眼前的或许是假象，它被树叶一样的东西遮住了。
“妖”性中的自我救赎
情到深处人如泥，再回头已百年身。导演陈嘉上在用狐妖设置爱情险境时不单单是呈现一个凄美感人的爱情神话，影片本身还隐匿着人性的丑恶善美。
“妖”是人劣性的一种符号象征，若恶怨大于善美，爱就会失去平衡，当然他们最终亦用爱实现了自我救赎，这是影片动人的原因之一。
“无论你是人是妖，让我们一起来面对！无论你是人是妖，我都爱你，永远爱你！”王生的这些话并非出于真心，因为说话的同时他的匕首已对准了佩蓉。
在匕首洞穿之时，庞勇悲痛欲绝，王生的脸上却没有任何懊悔和惊讶。小唯在佩蓉身上看到了本该属于自己的结局，因为自己才是真正的妖。
之后，小唯面对庞勇砍来的一刀不躲不避，从而让真相大白，于王生，她没说别的话，只有一句“如果你爱她，为什么不跟她一起死？”
——这种有力的质问让王生彻底悔悟，自我救赎的心念转折只在一瞬间，经历了这场生命浩劫、已经跌至人生最低谷的王生反而领悟到了真爱的含义。
完成了与佩蓉的心心相印：“我死，把她救回来；佩蓉死了，我跟她一起死，要是佩蓉能够回来，告诉她，我不是一个好丈夫。”
至此，他不再明明力不从心却又使出浑身解数来证明自己是一个好丈夫，而是产生了由衷的忏悔之意。“我爱你，可是我已经有佩蓉了”。
他也不再竭力掩饰自己对小唯的爱，而是将一个真实的自我展示出来，然后，他把匕首推进自己的胸口。此时，小唯才彻底被感化，将修行了上千年的“灵”从口中吐出来救他们。
从而从一个恶贯满盈的罪恶者变成一个献身他人的拯救者。当小唯捏碎了两颗“灵”，那升至天空而后爆炸、如同天女散花般散落开来的五彩缤纷的美丽色彩犹如天使的嫁衣，飘过灵魂的桥畔。
怨恨是毁灭爱情的祸首，也是人性的败笔。当影片结尾的镜头中白狐同蜥蜴相伴，那双白狐的眼睛晶莹灵透，投射着懵懂。所有恩怨都已逝去，唯有真情留心间。
在这之前，夏冰告诉小唯：世间的许多恩恩怨怨，不是靠杀光才能完结的，带着仇恨就发挥不了降魔者的能力。或许真正的智者是心怀大爱，以柔克刚，如果心中满是怨恨，定不能取胜。
枷锁中的歌声
看不穿是你失落的魂魄，猜不透是你瞳孔的颜色，一阵风，一场梦，爱是生命的莫测，你的心到底被什么蛊惑……
影片《画皮》虽根据小说《聊斋志异》改编，通过莎士比亚式的戏剧手法，阐释的却是现代人所遭遇的感情困境。
为了在志怪传奇的大框架中不落入俗套，除了演员精湛的演技，导演在声音元素上的处理得别具一格，这样才能将人物的内心活动和环境气氛表现得淋漓尽致。
战乱中，她白雪般的素颜放出如火的情愫。一句“姑娘别怕，我来保护你”，相视一眼，情牵万年。他只是惊鸿一瞥，便情动成劫。
清晰的马铃声伴着粗犷的凯歌响起，他带她回府，此时曲风明了，幸福夹杂着收获的喜悦。随着妖精杀人吃心的传闻闹得满城风雨，钢琴在低音声部是三拍子不断循环的这种音型。
压抑与阴暗笼罩着这座府，夜空、圆月、高耸的城楼，处处隐匿杀气。又是一个静谧的夜晚，夜色如黛，星辰温柔。
很快王生进入了梦乡：梦中的他缠绵于对女子的思忆当中，朦胧中他看见少女在香溪畔仰起明净的脸庞……
就在这惬意的氛围中，音乐浪漫充满向往，仿佛王生内心一团欲望的火在熊熊燃烧。虚惊一场后，音乐瞬间像受到了惊吓，戛然间转为幽怨的心悸惊慌，这两种乐风在强烈的对比中让观众的心绪随之牵动。
在描写佩蓉这个人物的时候，使用的音乐是深沉伤感的钢琴曲风。当佩蓉变为白发魔女，那份失魂落魄的刻骨铭心，那份万箭穿心的悲痛凄凉。
还有留下的血泪都在丝丝伤感的旋律中得到诠释，绝望的心境在低沉之中蔓延着。她仓皇地出逃，直到荒凉的山谷，再没有力气，终于累得倒下。
故事的结局终于要浮出水面，配乐不再低沉压抑，而是非常的浓烈，旋律仍旧是佩蓉的主题变奏而来，弦乐组重奏的加入，让音乐整体变得丰满起来。
当王生与佩蓉诀别的时候，铜管的加入把整个音乐推向高潮。爱得越是刻骨铭心就越痛苦，冰雪尘封不了对另一个人的爱，花开总会败，只为绽放得精彩。
影片在处理武打设计的时候，加了奇幻元素，这是它拥有的时代特点。在蜥蜴和人类展开大战时，弦乐组的律动成为整个节奏声部的框架。
随后音乐变得躁动不安，充满动感，交战越来越激烈，明亮的音色渐显出来，随着音乐整体的爆发把结局一步步推向高潮。一场浪漫的情缘，如烟似梦。
小唯在感性里体验，王生在理性中面对。山谷里一双人的生离死别；废墟上，一个灵魂的如梦初醒。
失落感伤的演奏如泣如诉，如小唯满心的失望与哀伤，低低幽咽的悲情是她无奈的压抑和凄苦。
结语
爱恨纠缠，生离死别，那种凄烈的一切，在《画心》响起的那一刻，娓娓落幕。影片《画皮》没有沿用原著的剧情结构和惊悚本质，而是在解读人性和探讨爱情方面与观众进行了一次唯美的交流。
这样的蜕变和创新深受观众喜爱，也在一定程度上弥补了中国传统鬼片模式留下的艺术真空。如果说脚镣是梦的魇、情的剑，那么且歌且行的姿态便是人世间最美的爱与无言的期待。
