他，是世界三大男高音之一，被誉为 “高音 C 之王”。帕瓦罗蒂，从意大利小镇走出，以震撼心灵的歌声征服世界舞台。他的一生，充满传奇色彩。童年在二战中度过，历经大病奇迹生还，执着追寻音乐梦想。从初入歌坛到声名鹊起，他用独特嗓音演绎经典歌剧，成就斐然。与中国结缘二十载，四次来华演出，打开国人通往世界顶级歌剧殿堂之门。他还热心慈善，为世界送去温暖。
2007 年，他虽离去，但歌声永恒。翻开本书，一同走进帕瓦罗蒂的传奇人生，感受他的音乐魅力与伟大精神，领略那段波澜壮阔的音乐传奇之旅。
一、传奇开篇
帕瓦罗蒂，世界三大男高音之一，被称为 “高音 C 之王”。他的音乐成就跨越国界，给世界留下了深刻的音乐印记。他的一生充满传奇色彩，从意大利小镇走向世界舞台。
1935 年 10 月 12 日，帕瓦罗蒂出生于意大利摩德纳。父亲是面包师，也是当地颇有名气的业余男高音，母亲是雪茄烟厂女工。帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副金嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。
帕瓦罗蒂的童年时光是在二战中度过的，战争的残酷给童年时代的帕瓦罗蒂留下了难以磨灭的印象。1947 年，12 岁的帕瓦罗蒂在旁观了贝尼亚米诺・吉利一个小时的练声后，萌生出了成为男高音的想法。几个月后帕瓦罗蒂得了一场大病，所有人都认为他必死无疑，连牧师都开始为他准备后事，但结果帕瓦罗蒂却奇迹般地痊愈了。
1955 年，帕瓦罗蒂放弃上大学，决定在家乡学习声乐。先后师从职业男高音阿里戈・波拉、声乐专家埃托雷・康波加利安尼长达七年。期间迫于生计他做过一段时间的小学老师，也卖过保险，后来意识到过多的谈话会损害到嗓子，便辞去了工作。
1961 年，帕瓦罗蒂参加阿基莱・佩里国际声乐比赛，他演唱了普契尼抒情歌剧《波西米亚人》中的主角鲁道夫的咏叹调，获得了一等奖。同年 4 月，帕瓦罗蒂首次在勒佐・埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧，从此开始了他的歌剧生涯。
帕瓦罗蒂的音乐之路并非一帆风顺，但他凭借着顽强的毅力和对音乐的执着追求，一步步走向了世界舞台。他的歌声如天籁之音，震撼了无数人的心灵。他的音乐成就不仅在于他那令人惊叹的高音 C，更在于他对音乐的热爱和对艺术的追求。他用自己的歌声传递着情感，让人们感受到了音乐的魅力和力量。
二、音乐之路
（一）早年经历
帕瓦罗蒂出生在意大利摩德纳这个充满艺术氛围的地方。父亲作为业余男高音，给予了他音乐的启蒙。母亲在雪茄烟厂工作，为家庭默默付出。12 岁那年，帕瓦罗蒂在观看贝尼亚米诺・吉利练声后，心中燃起了成为男高音的强烈渴望。然而，命运却给他带来了一场严峻的考验。不久后，他身患重病，所有人都觉得他性命难保，甚至牧师都开始准备后事。但奇迹发生了，帕瓦罗蒂顽强地战胜了病魔。1955 年，他毅然放弃大学之路，决定投身声乐学习。在长达七年的时间里，他先后师从职业男高音阿里戈・波拉和声乐专家埃托雷・康波加利安尼。为了生计，他曾当过小学老师，也卖过保险。后来意识到过多谈话会损害嗓子，便果断辞去工作，全身心投入到声乐学习中。
（二）初入歌坛
1961 年，帕瓦罗蒂参加阿基莱・佩里国际声乐比赛，凭借演唱普契尼抒情歌剧《波西米亚人》中的主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。同年 4 月，他在勒佐・埃米利亚歌剧院首次登台演出《波希米亚人》全剧，正式开启了自己的歌剧生涯。随后，他受琼・英格彭邀请，在英国伦敦科文特加登歌剧院代替前辈大师斯苔芳诺演唱鲁道夫一角，大获成功。
1964 年，他又在伦敦格林德本歌剧演出了莫扎特的《伊多梅纽》中的伊达泰一角，成为备受瞩目的青年男高音。同年，帕瓦罗蒂进入米兰斯卡拉歌剧院，从此一举成名。1965 年，他与著名女高音琼・萨瑟兰一起参加了《拉美摩尔的露契亚》在澳大利亚的演出。从萨瑟兰身上，帕瓦罗蒂第一次深刻感受到歌唱时发声方法的重要性，便虚心向她请教，而萨瑟兰也毫不吝啬地倾囊相授。同年，他在斯卡拉歌剧院演出了贝利尼后期的作品《卡普菜蒂和蒙泰基》中的泰巴尔多一角，完成了在斯卡拉歌剧院的首演。
（三）声名鹊起
1969 年 11 月 20 日，帕瓦罗蒂在斯卡拉大剧院与当红女高音雷纳塔・史科朵共同主演威尔第的《伦巴底人》，演出被录音制成专辑后广为流传。此后，他开始了自己的录音生涯，早期的录音包括一套董尼才第 / 威尔第的咏叹调集和与萨瑟兰共同主唱董尼才第的《爱情灵药》。
1972 年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》时，他连续唱出 9 个带有胸腔共鸣的高音 C，震动了国际乐坛，也因此赢得了 “高音 C 之王” 的美誉。同年 2 月 17 日，他在纽约大都会歌剧院再次演唱董尼才第的《联队之花》期间，轻松地唱出了九个高音 C。自此，帕瓦罗蒂逐步登上歌唱事业的高峰。在演出结束后，他获邀出场谢幕 17 次，这一纪录至今仍是世界纪录。
三、世界影响
（一）音乐成就
帕瓦罗蒂擅长演出的主要是普契尼的《波希米亚人》《图兰朵》《托斯卡》；威尔第的《茶花女》《游吟诗人》《假面舞会》《弄臣》；多尼采蒂的《爱之甘醇》《军中女郎》等歌剧。他的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，曾多次获得格莱美奖项。1992 年 4 月，帕瓦罗蒂在巴士底歌剧院被法国外长罗兰得・杜马斯授予骑士荣誉勋章，又于 1998 年获得了格莱美传奇艺人奖。同时帕瓦罗蒂还持有两个吉尼斯世界记录。他的音乐成就不仅在于获得的众多荣誉，更在于他那独特的嗓音和对歌剧艺术的卓越演绎，为古典音乐的发展做出了巨大贡献。
（二）与中国结缘
帕瓦罗蒂曾四次来华进行演出，与中国的情结延续了二十年之久。1986 年，帕瓦罗蒂第一次来华，在北京天桥剧场演出了自己的成名作《波希米亚人》。
同时，还在人民大会堂举行了独唱音乐会，也因此成为了第一个在人民大会堂演出的西方音乐家。在那次意义非同寻常的访华演出中，他为中国观众和中国的专业音乐工作者，打开了一扇通往世界顶级歌剧殿堂的大门。很多人对那次帕瓦罗蒂访华记忆犹新，中央音乐学院几乎沸腾了，到处都是帕瓦罗蒂的歌声。2001 年，帕瓦罗蒂曾两次来华。6 月，为了支持北京申办奥运会，帕瓦罗蒂携手另外两位世界男高音歌唱家 —— 普拉西多・多明戈、何塞・卡雷拉斯，在北京紫禁城举行了 “世界三大男高音” 演唱会。同年 12 月，他在上海大剧院举办了独唱音乐会。2005 年，帕瓦罗蒂第四次来华，在北京和上海举办了两场全球告别巡演。尽管因为身体原因，他只能坐着完成演出，但仍然呈现出了大师的风采。
（三）慈善贡献
上世纪九十年代初，帕瓦罗蒂已经成为演艺界最富有的歌唱家之一，但他却从来没有忘记自己童年时的窘迫生活。从 1993 年起，每年的夏季，他都会在自己的家乡意大利摩德纳，和朋友们一起举办一场名为《帕瓦罗蒂和他的朋友们》的慈善音乐会，为世界各地流离失所的难民、儿童以及其他需要帮助的人们，献出自己的绵薄之力。
瑞奇・马丁、席琳・迪翁都是慈善音乐会上的嘉宾。那是一个流行音乐占据主流市场的时代，而帕瓦罗蒂作为一个古典音乐的代表，却成为了那个时代最具影响力的人物之一。他用极度轻松娱乐的方式，将几百年一直局限在古典音乐殿堂的美声歌剧，带到了大众的中间，更为古典音乐注入了全新的生命。通过慈善音乐会和志愿者工作，帕瓦罗蒂共为联合国难民署筹集到 150 万美元善款。他每年还在他的家乡意大利摩德纳举办名为 “帕瓦罗蒂和朋友” 的慈善音乐会，与会的有来自音乐各界的人一起为一些有意义的联合国事业筹款。
一些音乐会举办是为了救济在波斯尼亚、危地马拉、科索沃和伊拉克地方的战争遗孤、战争灾民和国内动荡局面。在波斯尼亚战争后，他出资在南部的一个城市莫斯塔建立了帕瓦罗蒂音乐中心，帮助波斯尼亚的艺术家有机会得以发展他们的技术。由于这些贡献，在 2006 年，萨拉热窝城授予他荣誉市民。
四、永恒传奇
2007 年 9 月 6 日，帕瓦罗蒂因胰腺癌永远地离开了这个世界。他的离去，让整个音乐界陷入了巨大的悲痛之中。世界各地的人们纷纷悼念这位伟大的歌唱家，他的音乐和精神影响着一代又一代的人。
帕瓦罗蒂的歌声成为了永恒的传奇。他的高音 C 如同璀璨的星辰，照亮了古典音乐的天空。他的演唱风格独特，嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮，让人陶醉其中。他擅长演出的众多歌剧作品，如普契尼的《波希米亚人》《图兰朵》《托斯卡》，威尔第的《茶花女》《游吟诗人》《假面舞会》《弄臣》，多尼采蒂的《爱之甘醇》《军中女郎》等，成为了古典音乐的经典之作。
他的音乐成就不仅在于获得的众多荣誉，如格莱美奖项和骑士荣誉勋章，更在于他对歌剧艺术的卓越演绎和推广。他将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱，带到了普通大众中间，受到了广泛关注和欢迎。他的慈善贡献也让人们铭记在心。每年举办的 “帕瓦罗蒂和他的朋友们” 慈善音乐会，为世界各地需要帮助的人们筹集善款，展现了他的爱心和社会责任感。
音乐家们纷纷悼念帕瓦罗蒂，英国歌唱家罗素・沃森表示，帕瓦罗蒂无疑是将歌剧带给大众的伟大音乐家。多明戈称赞他天赐的嗓音和幽默的性格，古典音乐家大卫・米勒形容他是一位 “非常可爱的人”，并且为人相当亲切。
帕瓦罗蒂虽然离开了，但他的歌声永远留在人们的心中。他的音乐将继续激励着后人，他的精神将永远传承下去。他是世界音乐史上的一座丰碑，他的传奇将永载史册。
