Harunobu Murata 的春季系列于一个温暖的周二晚上，在东京国立新美术馆宽敞的玻璃门厅展开，是设计师对高尚、轻松优雅女装尝试的延续，他的目标是每个季节系列都进步。

村田以 20 世纪雕塑家康斯坦丁·布朗库西 （Constantin Brancusi） 为起点，寻求制作在艺术画廊中让人感觉宾至如归的服装。例如，第一眼中的白色亚麻连衣裙是白色的，以至于它的褶皱几乎看起来像石膏雕像。这并不是说它很僵硬，这些是随身体移动的流动雕塑，从一波白色开始——长袍般的连衣裙、飘逸的礼服和床单裙——然后让位于桃色、黄油黄、猩红色和黑色。钢琴家 Kirill Richter 一直在叮叮当当当地敲打 T 台中央的象牙，提供高雅的戏剧性配乐来补充氛围。

后来，以金属织物为特色的三重造型让人想起溢出的汽油的彩虹色，这是通过与位于京都的百年老作坊 Nishimura Shoten 合作，用银箔覆盖织物并将其与硫化剂相结合来实现的。“这就像一个被雨淋并改变颜色的雕塑，在一件衣服中捕捉到时间的流逝，”他在秀后说。展览中还展示了令人印象深刻的图案作品，连衣裙别在侧面，以便它们以丰富的不对称褶皱落下，或者臀部有镂空的精美丝绸衬衫。

Murata 主要在场合和晚装领域开展业务，但也混合了超大衬衫和轻盈如空气的雨衣等脚踏实地的风格。“我从这种非常雕塑感的方法开始，但逐渐改变了造型，使其更加可穿戴和逼真。我希望它能有日常生活的精髓，”他说。至于村田的可穿戴雕塑将如何转化为现实生活中的衣橱，那些总是坐在他时装秀前排、打扮无可挑剔的东京女性——是一个不错的广告。

—ASHLEY OGAWA CLARKE