日本动画的发展可追溯至上世纪二十年代，当时日本电影人把西方新发展的动画制作技术带到日本，开始试制动画。日本首套大受欢迎的动画在1963年出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品铁臂阿童木被改编成动画版本，于七十年代，日本动画进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，并自行创作日本特有的科幻动画。当时有名的作品包括鲁邦三世和铁甲万能侠。同时，部份电影工作者，例如以宫崎骏为代表开始在动画制作中脱颖而出。

自九十年代开始，日本动画于国际动画市场上愈来愈受欢迎。动画电影阿基拉、新世纪福音战士(EVA)、攻壳机动队在1995年开始成为国际有名的动画电影。日本电视动画例如新世纪福音战士和星际牛仔等亦吸引世界各国，尤其引起西方的动画迷的注视。在2002年宫崎骏凭千与千寻于德国柏林影展中得到金熊奖和在第76届奥斯卡电影颁奖典礼中得到“最佳动画长片”一奖项。

1.情感世界丰富

人物形象的塑造是动漫作品的核心。日本动漫作品的题材是比较广泛的，如《龙猫》《天空之城》等，这样的动漫作品体现出了较深的文化内涵和人物形象的丰满性。日本动画侧重对动画人物微妙情感的描写，对动画中的细节格外的强调与重视。日本动漫中人物的情感多数是通过人物的对白或者是人物的自白所体现出来的。日本动漫作品多以不同的角度和画面来显示人物内心深处的情感。

2.人物性格矛盾

客观上讲，日本对一些问题，如战争，有些自己的理解与表达，这样必然导致在动漫作品中人物性格上会产生一定的矛盾色彩。教育人士认为，战争观，一个民族的战争观，通常是能最直接的体现民族文化的特征。因此，在日本动漫中所体现出的人物在性格上也是具有矛盾性的。日本动漫作品中人物角色的矛盾性增加了人物之间的冲突性，进而使得其动漫作品更具观赏性。

综上所述，日本的动漫间接反映出日本文化自身的矛盾性，在追求自我发展与成长的同时又不断地自我救赎与反省，这充满矛盾的民族性格，让日本人在文学表达中养成了以人物内心剖析为关键点，直击人性灵魂为主要手段，在探讨人性的同时，何尝不是对日本自身的一种审视。