你敢相信吗？

我们小学书本上的一篇课文，竟然被台湾省拍成了一部大尺度的电影。

电影讲述了榜三大哥一怒之下把榜一榜二大哥都杀了的故事。

别误会，这不是直播间，而是警察的通缉榜。

榜三哥犯下滔天罪行后，最后在教堂来了一次无差别杀人秀。

爆头特写、血浆飞溅，营造出华语影坛罕见的视觉奇观。

就是这样一部尺度完全达到B级的猛片，竟然出现在了内地院线。

可没多久，网上又疯传它遭人举报、回炉重造。

戏里戏外都可谓跌宕起伏。

争议声如此刺耳，只因为《周处除三害》是一部标准的“极恶电影”。

这类电影的标志性特点，全片没一个好人，画面直接不遮掩。

但如果你觉得《周处除三害》就是一部以变态、血腥为卖点的猎奇片，那就大错特错了。

它暴力的外表下包藏着的，是导演高超的电影技法，是残酷的现实隐喻，是剑走偏锋的人性物语。

而在这部影片中，皮哥看到了四个“第一次”。

不管是在犯罪片中还是整个华语影坛，它的出现，都掀起了一股滔天巨浪。

01、第一次把犯罪故事打扮出三种色彩

《周处除三害》出自《世说新语》，原文是200多字的文言文。

少年周处身形魁梧，武力高强，却横行乡里，为邻人所厌。

后周处只身斩杀猛虎、孽蛟，他自己也浪子回头、改邪归正，至此三害皆除。

这篇文言文被改编成白话文，出现在人教版小学三年级的选读课本上，很多人对这个故事还记忆犹新。

电影化用了这个典故。

通缉犯陈桂林（阮经天 饰）身患肺癌，他良心发现决定去自首，但在警局的通缉榜上，他发现自己只排名第三。

陈桂林冷笑一声，他找到了前两名香港仔和牛头，逐一杀之。

本以为自己成为了当代周处，却难料永远参不透的贪嗔痴，才是人生终要面对的罪与罚。

导演黄精甫是香港导演，影片主要演员是台湾演员，香港电影的癫狂与台湾电影的阴郁相互碰撞，诞生了这样一个“怪胎”。

表面上看，影片套用了典故，讲述了一个杀手的末路故事。

但主角除三害的过程，并不是简单的“刚擒住了几个妖，又降住了几个魔”。

而是结构上的婉转迂回，带观众经历了过山车般的体验。

除第一害，是典型的香港黑帮片。

主角先是顺藤摸瓜找到了香港仔，在隔壁酒店暗中观察；

随后前往理发店赴险、双方相互试探；

就在剑拔弩张时，警察闯入搅局，最后双方撕破脸，相互追逐厮杀。

最后主角手刃恶棍，顺带还营救了纯情少女，这是典型老式港片的套路。

尽皆过火，尽皆癫狂。

但除第二害，立刻变成了邪典片。

上一幕还是狭小空间的生死相搏，这一幕就变成了神秘圣洁的教堂。

一位尊者以笑容可掬的形象出现，如救世主般拯救一个个迷途的羔羊。

悠扬的歌声下，主角在众人的簇拥下，也被尊者感化。

观众在局促不安后，内心稍稍得到宽慰。

殊不知，这是导演设下的骗局。

当观众刚刚找到安全感，导演立刻撕掉了纯白背后的伪装，露出恶魔狰狞的面容——

原来教堂底下藏着恐怖的暗室，原来虔诚的教徒个个面如死灰，原来尊者笑容背后暗藏玄机。

当主角掘开坟墓，残酷的真相也被揭开——

众人敬仰的尊者就是榜一的大坏蛋，这座教堂是披着圣洁外衣的人间炼狱。

主角开始了一场酣畅淋漓的杀戮。

他冲进教堂，揭穿真相，并且玩了一次杀人秀。

这一段堪称全片最邪典的部分，浪漫到让人想到吴宇森的教堂白鸽，诡异到让人分不清谁是正义谁是邪恶。

枪声在歌声的伴奏下，奏响了残酷的乐章，一出光怪陆离的暴力美学就此诞生。

但到了除第三害环节，影片又变成一部悬疑片。

主角除完两害后，他的家庭医生说出真相。

真正得癌症的不是他，而是医生自己。

医生用这个谎言骗主角改过自新，达到了一石三鸟的效果。

主角的救赎之路，开始于一个善意的谎言，结束于一场杀人的表演。

这个反转谈不上多么高明，但却让影片变得层层叠叠，摇曳生姿，为观众提供了多义性的解读。

02、第一次用“伪装”的方式，巧妙打通了尺度绿灯

为什么同样是大尺度，同样揭露人性之恶，其他台湾犯罪片只能寄生网络，它却能高调登陆内地院线？

原因在于这部电影善于伪装。

它的故事结构套了一个历史典故，影片的故事一下子变得人畜无害，甚至还满满正能量。

在具体讲故事时，导演将黑帮片、邪典片、悬疑片三种类型片元素熔于一炉，烹制出一道味道奇特的菜肴，整部影片既血腥又好笑，既疯狂又深刻。

重口味元素和大尺度镜头被这种混搭无限消解掉，红灯也就变绿灯了。

那我们最终看到的这一版，是否遭遇了剪刀手处理？

有是有，但影响不大。

比如最后的杀戮镜头进行了抽帧，将几帧爆头特写进行了画面替换，还有一些字幕进行了处理，一些画面进行了虚化。

整体几乎没变化，大家可以放心观影。

03、第一次把犯罪片拍出这么多现实隐喻

本片讲故事方式很花哨，但内核却很硬，给人的后劲儿冲击十分大。

它其实探讨的是现代人在精神焦虑下的自毁与救赎。

主角在疯癫的行为中，常常能溢出现实主义的影射，一个人重生之后只为有尊严地死去，这种矛盾感能让人狠狠产生共情。

而在男性视角的传统叙事框架下，导演将各种类型杂糅，并完成了当下议题的迭代。

动作场面笨拙而认真，尺度画面大胆却又克制，礼堂杀戮戏则直接将一部爽片变成了一部内涵片。

影片的英文名叫“猪、蛇、鸽子”，代表人性中的贪嗔痴。

三种动物刚好对应三害。

榜三的陈桂林代表猪，好逸恶劳，但本心并不坏；

榜二的香港仔代表蛇，蛇蝎心肠，玩弄一对母女，实在可恶；

榜一的尊者代表鸽子，表面普度众生，实则是洗脑邪教，让人不寒而栗。

影片中对于善与恶的探讨也层层递进，入木三分。

榜二香港仔是纯粹的恶；

被香港仔欺负的程小美是纯粹的善。

这是第一层。

榜一尊者是外表善，内心恶；

心理医生张贵卿，用谎言除了三害，表面恶，内心善。

这是第二层。

榜三陈桂林，一开始是个杀人不眨眼的大恶人，妥妥的恶；

得知患癌后，他良心发现跑去自首，从恶转变为善；

得知榜上三害自己排在末尾，欲杀之而后快，这是善恶交织；

除香港仔时，拯救少女，爱心泛滥，这是善战胜了恶；

和尊者斗法时，差点被洗脑，这是善恶不分；

揭穿真相后，善重新战胜了恶；

他最后的杀人秀，已经和最初的动机背道而驰，这又是恶魔附身。

这是第三层。

整部影片，善恶不停转换，疯批剧情背后，是“性本善”与“性本恶”的激烈对峙。

04、第一次拍出了成年男人的“五种投射”

阮经天是偶像出身，演艺生涯并没有太多硬核作品，一度被认为过气了。

但是这部戏里，他却绽放了第二春，展现了影帝级别的演技，塑造了一个在华语影史上都排得上号的魅力连环杀人犯。

细品阮经天饰演的陈桂林，他并不是疯子，反而代表了普通男性的精神状态。

比如奶奶去世，他表现得很伤心，还把奶奶留下的粉色手表戴在身上表示愧疚。

可奶奶在世的时候，他并未尽孝心。

这是男性伪善的投射。

他的做事动机很奇妙。

虽然我是个坏人，但我死前要发光发热，扬名立万。

这是男性渴望成为英雄的中二时刻。

他前面把警察眼睛弄瞎了一只，结尾处，两人却像是一笑泯恩仇。

这又是男性对于友情的理解投射，打打杀杀才是好兄弟。

他救助被困少女，这个少女立刻对他死心塌地，死之前还为他惋惜。

这是男人对于爱情的投射。

一定会有一个纯情少女等着我去拯救，然后对我至死不渝，成为我这场戏的忠实观众。

他千辛万苦除了二害，轻而易举被医生欺骗，慷慨地原谅一切，最后从容赴死。

明明是罪犯自首，愣是被他演成了英雄就义。

这就是男性自恋的一种投射。

总是用一种牺牲感来证明自己的存在。

最后往往是感动自己，恶心别人。

阮经天的表演松弛自然，把男性内心中的狡猾与真诚、虚伪与撕裂演得淋漓尽致，相信很多男性观众都被狠狠共情到了。

凭借这个符号式的人物，42岁的阮经天很可能提名金马奖，甚至拿下影帝，又是一个偶像转型成功的范例。

值得一提的是，目前Netflix已宣布买入流媒体版权，将在全球范围内，上线这部口碑佳片。

中国电影也将再次“出海”，从国内火向国外，进一步带动中国电影文化输出。

最后皮哥想说，《周处除三害》不仅是一部佳作，还给轰下80亿票房、看似繁华的春节档，注入了一针清醒剂。

相比于那些小品电影、翻拍电影、合家欢电影，这样辛辣、生猛、后劲儿十足的猛片，才是当今电影市场最缺少的良心作品。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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