孤独中的坚守

——李晓峰油画《库叶灯塔》赏析

李晓峰的油画《库叶灯塔》，以独特的视角和深刻的内涵，展现出别样的艺术魅力。画面中，库页岛阿尼瓦角的废弃灯塔成为视觉中心，它不仅是地理上的存在，更承载着厚重的历史与精神意蕴。

从历史层面看，库页岛曾是中国最大岛屿，后历经割让，其历史变迁如同一部沧桑史诗。这座由二战期间日本人修建、采用核能电池供电的灯塔，见证了时代的更迭，如今孤独矗立，恰似被尘世遗忘的历史注脚，让观者感受到历史的厚重与无常。

在艺术表达上，虽非实景写生，却通过参考卫星和航拍图片精准还原场景。画家运用色彩与笔触，营造出汹涌寂寞的海洋氛围，灯塔与礁石的质感跃然纸上，凸显出灯塔在恶劣环境中的坚韧。

从色彩运用来看，画家以深沉的蓝描绘大海，展现出海洋的深邃与神秘，而灯塔和礁石则采用暖色调，赋予画面以温暖的视觉中心。天空中丰富的色彩层次，从浅黄到深蓝的过渡，不仅暗示了时间的流转，更营造出一种宏大而又略带神秘的氛围。

笔触上，厚重的油彩堆积，凸显出礁石的粗糙质感和海浪的汹涌动态，让观者仿佛能感受到海风的呼啸和海水的涌动。而灯塔的刻画则相对细腻，体现出其作为海上指引象征的庄严与稳固。

而作品更深层次的魅力在于对孤独主题的探讨。正如马尔克斯、叔本华、尼采等哲人的观点，孤独是人类无法回避的宿命。灯塔被遗弃却依然挺立，独自与日月海浪相伴，这是一种悲怆又勇敢的孤独，象征着独立于天地、不被定义利用的精神，也呼应了尼采所言在孤独中探索生命真谛、超越平庸的理念。

《库叶灯塔》不仅是一幅画作，更是对历史、孤独和生命的深刻反思，它让观者在欣赏艺术之美的同时，也能在精神层面产生共鸣，慰藉在浮华世界中因孤独而焦虑的心灵 。同时，它又是对希望与坚守的隐喻。灯塔在波涛汹涌的大海中闪耀，象征着困境中的希望之光，给人以心灵和精神的鼓舞 ，展现了李晓峰独特的艺术视角与深刻的情感表达。

作者简介：

李晓峰，（1969—）

山东省济南市美术家协会会员

2023国际奥林匹克艺术委员会先锋艺术家

CCTV《品牌中国》艺术顾问、客座教授

中国服贸委“国际文化交流卓越艺术使节”

作品入选：

中国国家画院“传薪•全国书画名家邀请展”中国文化出版社《近现代中国书画名家词典》

“融通丝路 共享未来”一带一路十年成果展（中国服务贸易协会国际委主办）

中日韩“B E S E T O美术节”北京特展（2024年）

日本东京都美术馆“第三十六回全日中东京书画艺术大展”（2024）

李晓峰油画作品《龙门石窟创作3号》在2023年3月香港博鳌全球首场拍卖会中以RMB28万元成交。

李晓峰油画作品《安岳石窟系列之紫竹观音》在2024年11月24日英国罗素拍卖中国书画专场中以GBP3.2万英镑成交。