凭《狂飙》爆红后张颂文第一部挑大梁的电视剧，它终于来了！

《清明上河图密码》，是张颂文时隔14年再次出演古装剧，他饰演大理寺底层小吏赵不尤，活在名画中的他，在“神仙”斗法的汴京城里，用自己的力量守卫着家园，为人间正道。

又是古装，又是悬疑，张颂文的演技更是成了保证，不少观众都在期待着，他可以重现《狂飙》的辉煌。

很多人把张颂文归结于体验派演员，他在荧幕上所呈现出的每一个角色，都是现实生活中成千上万人的缩影，《春风沉醉的夜晚》的小老板，《西小河的夏天》的父亲，《风中有朵雨做的云》的体制内官员，全都被他内敛而克制地演出来了。

演一个角色前，对角色所处的环境进行调查，是张颂文必做的功课。

在《风中有朵雨做的云》里，他所饰演的唐奕杰，既是一位油腻的中年人，又是一位体制内官员，因为从前没有接触过这类人，为了塑造好这一角色，他特意找了路子，去南方某市的城建委上了15天的班。

15天里，张颂文跟着大家一起去食堂吃饭，一起上下班，认真观察着这些官员到底是怎么工作的，所捕捉到的细枝末节，他全放在电影里，说话的腔调、眉宇间的神色、故意长出来的肚腩，就连怯懦都带着体制内独特的字正腔圆，而这些都成了唐奕杰让人难忘的特点。

张颂文是一个对表演有执念的演员，会把自己观察到的形形色色的人放进剧本里，甚至还会补充许多有意义的细节，正是因为他对角色的认真调查考据，总能用一个表情、一个动作，让荧幕前的观众身临其境。

体验角色的情感世界，从而在荧幕上呈现出角色的内心世界，这一类演员被观众称为体验派，张颂文显然也是其中的代表演员之一，但他本人却认为，自己的演技不属于任何派系，他能演出角色的真实感，不过是因为他服从剧本安排，追求故事逻辑。

“我得相信这个人做事情是真的，那我就觉得我会比演的比较自然一点。”

张颂文这么说，也是这么做的，为了保留住表演中的真实感，他不惜去放大自己感受到的所有情绪，包括面对死亡时的那一份痛苦。

张颂文第一次面临死亡这件事，是在13岁那年，那时候母亲生病，住院的2年时间，花光了家里全部的积蓄，最后还是没能救回来。

人在面对痛苦时，总会本能选择回避，13岁的张颂文也是这样，在少年时代里，他总是克制住自己对母亲的想念，但是在成为演员后，他却开始想念母亲，尤其是在42岁那年，正好是母亲去世的年纪，他就越发想念。

都说人生的终点不是死亡，而是遗忘，张颂文努力去回想和母亲相处的点点滴滴，却发现只剩下画面，有些时候，他想起的只是一个轮廓，只能通过老照片，去回忆过去。

第二次面对死亡时，他依然没有经验。

那是他的上一位经纪人，他们曾经一起去绍兴拍戏，在西小河边上合影，经纪人觉得张颂文心脏不好，给他发了一条短信，说是按住某个穴位可以让血压下降，结果生活里却也上演了戏剧化的一幕，这位经纪人最终死于心脏病，而这也成了他给张颂文发的最后一条短信。

那位经纪人陪了张颂文很长时间，甚至还在他家里住过七八年。他死后，张颂文回到家里，总觉得家里的每一处地方，都有对方留下来的痕迹，他在院子里系上了一只风铃，每送走一位亲友，他就系上一只，风吹过的响声，就像是逝者的声音。

之后整整一年半的时间里，张颂文都没有出门拍戏，只是待在家里，他放任那些不好的情绪将自己淹没，以后表演时，他就会调动这些情绪。

在《隐秘的角落》里，张颂文曾经饰演过一位丧女的父亲，在馄饨摊吃饭时，他的双手几乎颤抖到抓不住勺子，那一刻，他就是调动了过往面对死亡时的伤感。

这就是张颂文所追求的、演技上的真实，在他眼里，观众可以解读出自己的演技，如果观众认为他的表演是真诚的，那么，就算真的演得不好，他也能得到原谅，相反，如果观众解读出的演技无比虚伪，那就算你的演技真的好，也不会被接纳。

入行二十多年，除了演员这个身份外，张颂文还是一名表演老师，曾在北电任教，后来他开设了辅导班，用自创的现实主义教学方式，一对一辅导了不少明星，钟汉良、林志玲、宋佳等都曾是他的学生，和他一起探讨过真实。

李菲儿想要演一个发廊女，张颂文就带她去做一次洗头妹，林志玲想要演好拜金女，他就带她去看《非诚勿扰》，陪她挨个分析女嘉宾们的行为动机，在他的教导下，这些明星的演技都有了质的飞跃，哪怕从前，他们被人称为花瓶。

张颂文也曾参加过综艺节目《演技派》《我就是演员3》，他将自己知道的，毫无保留地传授给青年演员。比如为了让赵天宇感受表演和真实的区别，他多次让赵天宇在大雨中奔跑。

这一切，不过是因为“任何表演，都没有亲身经历美妙”，而“没有演技就没有戏”。

在表演这件事上，张颂文就是有底气趾高气昂。