近日，一场名为《淘金米》的艺术展在社交平台引发争议。展览中将5吨普通大米与500克黄金大米混合，供观众现场“淘米寻金”，引发不少网友质疑其奢靡与浪费粮食。面对舆论发酵，4月16日，艺术家杨烨炘对此作出公开回应，否认展览存在浪费行为，强调“黄金有价，粮食无价”，并解释其创作背后的深层寓意。

据介绍，《淘金米》展览将极少量“金米”混入5吨普通大米中，观众需以筛米工具逐粒寻找金米。该装置艺术形式意在映射当下社会对金钱与物质的盲目崇拜，借此唤醒人们对粮食、自然资源与基本生活保障的再思考。杨烨炘表示：“在一个越来越浮躁的世界中，我们不断追逐金钱，却往往忽视了真正维系生命的，是一粒粒看似普通的大米。”

对于“是否造成浪费”的质疑，杨烨炘回应称，展览用米均为回收专用渠道采购，不会流入市场也不会被随意丢弃，展后将按照艺术品处理流程收藏或再利用。同时，部分参与者在展览结束后也将部分“淘米”带走作为纪念，不存在随意丢弃与过度消耗的情况。主办方工作人员也表示，所有大米均登记管理，展后将进行统一收回、再创作或转为公益用途。

尽管艺术家的回应在一定程度上缓解了争议，但舆论分歧依然存在。有网友认为该展览本意良好，通过极具冲击力的方式传达价值反思，是艺术对现实的有力回应；也有声音指出，粮食本应被尊重和节约，任何“象征性浪费”都不应被美化，尤其在全球部分地区仍存在粮食短缺背景下，更应警惕“打着艺术名义的过度消费”。

对此，相关文艺评论人士表示，《淘金米》事件反映出当代艺术与公共道德之间长期存在的张力。一方面，艺术不应被“唯效率、唯实用”束缚，应保有探索与批判的自由；另一方面，公共资源的使用边界与社会接受度也不容忽视。艺术家在追求表达张力的同时，更应考虑社会情绪与价值共识的平衡。

目前，《淘金米》仍在展出中，主办方称将根据观众反馈进一步完善展览内容与方式，也欢迎公众理性讨论，推动艺术与社会责任之间的良性互动。事件的持续发酵也提醒当代艺术创作者与机构，在追求艺术冲击力之余，更需兼顾公共伦理和社会温度。