美国波士顿美术馆藏——清居廉《花卉草虫册》

书画艺术收藏 2021-09-27 09:21:33

居廉(1828年9月22日-1904年5月5日),广东省番禺县隔山乡(今属广州市海珠区)人,字士刚,号古泉、隔山樵子、罗湖散人。居廉是中国近代岭南地区著名的国画画家,善画花鸟、草虫及人物,尤以写生见长。和其从兄居巢并称"二居"。

他初时学宋光宝和孟丽堂,后吸收各家之长,自成一家。笔法工整,设色妍丽,在继承和发展恽寿平没骨画法基础上,广泛运用了撞水和撞粉法,继承、发展和完善了"居派"艺术。

工笔画法中的“撞水撞粉”法,其中这个“撞”字,正反映了该画法的精华所在。水与色、水与墨、色与色之间,一旦在画面上用“撞”的技法则可生动异常,千变万化。画中的肌理效果,使画面的形式美感得到充分的表达。那层层环环相套的纹理,淋漓渗化的墨、色以及难以名状的意趣,无不给人以一种新奇的美感。画面上斑斑驳驳的墨色之强弱,有点、有线、有面,极其自然和谐地交织在一起,在干、湿、浓、淡、虚、实、聚、散之间形成了一种特殊的节奏和韵律,不仅如此,就连肌理本身,也有着极强的形式美感。

“撞水撞粉”法是不同于勾填法的另一种工笔写实手法。勾填依靠渲染来完成浓淡的过渡,“撞水撞粉”法则是以二色或多色相撞的方法取得这些效果的。比如画紫色的花瓣,一支笔蘸紫色由花托部分往花瓣尖方向画去,一支笔蘸赭黄,由花瓣尖部往花托方向画去,两色在花瓣中相撞,再在花瓣亮面注入少许清水。由于水分的作用,颜色之间逐渐相互渗透融合,便产生由深到浅、由紫到赭黄的效果,变化丰富而自然。

“撞水撞粉”法使用水的要求极为准确,由调色的浓、淡到纸面着色着水的多少都要留神。调色过浓,必致凝滞难使,过淡则画面分量不足,纸上色,水过少,就无法使色与色之间、色与水之间、色与白粉之间互渗交融,水过多则难于干涸,产生水渍,这也都要在实践当中多进行琢磨尝试。总之,“撞水撞粉”法的效果既要写实细致、形神兼到,又要丰富而和谐、明丽而秀润,尤其要有一种透明、清俊雅致之气。

大面积“撞水撞粉”则是利用了熟宣纸不吸水色的特性,用大量的水、色冲积流淌,熟宣纸浸水后自然皱折,形成高低凹凸变化,水色自然往低处流,这样凹处水色自然比凸起部分多,由于干湿不匀,在晾干过程中便会出现各种形状的水痕斑纹。

撞粉法是在色未干之际以白粉撞入,使白粉浮于色面,产生润泽松化、自然和谐的变化。此技法在紫、黄、红色中用得最多,对表现花瓣等圆润卷曲的自然形质有特殊效果。撞水法则以净笔蘸水从枝叶的向光面注入未干之墨色中,使墨与颜色凝聚一端或沉积于边上,由此产生的深浅浓淡很自然表达出阴阳凹凸的变化,干后往往在轮廓边上留下一线较重的水渍或墨渍的痕迹。物象的外轮廓是非常讲究中国画的骨法用笔的。笔墨的运用与“撞水撞粉”技法的结合产生的效果自然微妙,了无刻画雕琢之迹,但都与笔墨、水分的掌握和运用有密切关系。

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