廖贵荣，（原名：廖桂荣），号常彰居士，佩雅斋主。1961年，广东梅州人士，中国收藏家协会会员，中国民间文艺家协会中国手指书画专业委员会委员，深圳市客家文化交流协会副会长。对书画艺术品发自内心的喜爱，为爱而藏，为价值而藏，为研究而藏，自今已有40余年的书画收藏经验，收藏有明、淸及近现代等名家书画，对书画艺术品有自己独到的鉴赏方法和收藏理念。近十几年间，深研学习林风眠、赵无极及朱德群的大写意作品，学习他们的绘画技法，感受他们通过笔墨抒发的强烈情感及文化思想，之所以选择大写意，正是因为其具有很强的艺术生命力，更是一种艺术精神和文化内涵的体现。林风眠先生，中国近现代画坛巨匠，他以自己的艺术实践致力于中西艺术的嫁接与沟通，其彩墨艺术是近现代中国绘画的一座高峰；“法兰西三剑客”赵无极，吴冠中，朱德群，在中国艺术史上他们三个被视为林风眠最优秀的弟子，他们也是把中国传统绘画的意境与西方抽象画法融合得最为完美的三位画家。仰望高山，攀登不止，不断专研学习，深信艺术源于生活，却高于生活，在生活中提升自身内涵创作的作品才更具生命力，通过不断摸索，形成自身的绘画体系、个性创作和学术性的艺术品。

佩雅斋空灵艺术：东方哲思与当代泼墨的共鸣之境       佩雅斋空灵艺术植根于东方美学的凝思传统，以丙烯泼墨为笔，道法自然为魂，每一幅作品皆是一场不可复现的“灵性即兴”。颜料倾泻流动间，山水的形骸在混沌中生长，色彩的呼吸于虚实间流转，既承袭**林风眠、赵无极、朱德群**等大师“中西合璧”的血脉，又以当代视角重释“天人合一”的古老命题。        创作中摒弃刻意雕琢，追求道家“无为而无不为”的天然意趣——丙烯的现代肌理与传统水墨的氤氲气韵交织，抽象狂放的笔触下暗藏宋元山水的骨法，西方表现主义的激情与东方禅宗的空寂在此达成微妙平衡。        观者步入画境，恰如《五灯会元》所喻：“初见山是山，再见山非山，终见山仍是山”。层层泼染的色域似云海翻涌，可作危崖断壑，亦可视作星河倒悬；流淌的墨迹如天地呼吸，有人见江湖快意，有人悟悲欣交集。画布成为一面“心镜”，观者的阅历、心境与画中未竟的留白对话，最终共笔完成这场东方美学的“顿悟仪式”。　　每一幅作品皆是时空的独章：丙烯凝固的不仅是颜料与水的偶然相遇，更是艺术家与天地能量共振的刹那。这种“不可逆”的创作注定让佩雅斋艺术成为孤本——它们不是被绘制的图像，而是从老庄哲学土壤中生长出的、具有生命力的当代精神图腾。