作者｜吴晓宇

两年前的一个下午，王国豪杰参与了《黑神话：悟空》的面部捕捉工作。这是他第一次参与到游戏的制作中。在那个工作间里，王国豪杰完成了现场工作人员要求的表情神态，一会儿愤怒，一会儿阴隼，整个过程持续了两三个小时。

王国豪杰入行较晚，还没有什么代表性作品。他在知乎上的认证信息是《战士荣耀》演员。因为自己本身就很喜欢玩游戏，王国豪杰告诉小娱，他对于这份工作还是非常兴奋的。

两年之后，《黑神话：悟空》正式上线。王国豪杰才知道他在游戏里扮演的是二郎神杨戬，并没有比普通玩家早很久。“黑神话悟空二郎神撞脸张翰”词条登上微博热搜，在词条下，不少黑猴粉在给路人科普，“那不是张翰，是王国豪杰”，这也是王国豪杰第一次上热搜。

王国豪杰微博自嘲撞脸张翰

《黑神话：悟空》无疑是最近一周以来最为热门的话题。3天时间内，《黑神话：悟空》的全球销量突破1000万份。游戏内各种精美的寺庙和古建筑也直接带火了山西、陕西、甘肃、河北和安徽等地的旅游市场。

作为一款耗时6年打造的3A单机游戏，《黑神话：悟空》仅仅依靠游戏科学一家公司是断然不可能完成的。娱乐资本论了解游戏生产链路上的各个环节时发现，大量文娱人都参与到了《黑神话：悟空》的制作之中。许多形成《黑神话》气质的点睛之笔，都来自文娱人的发挥。

这些文娱人可能是像王国豪杰一样的面部捕捉演员，也可能是为《黑神话：悟空》演唱主题曲的世界音乐歌者，还有可能是深耕二维逐帧手绘动画的动画公司。他们在幕后撑起了《黑神话：悟空》，最终让游戏的每一个细节惊艳了所有人。

和这些文娱人交流时小娱发现，信任是他们挂在嘴边最多的一个词。这些文娱人信任游戏科学，所以他们能够全力以赴，毫无保留地实现游戏科学希望达到的艺术效果。游戏科学也信任这些文娱人，在创作上寄予了他们最大的尊重，造就了这精彩纷呈的婆娑世界。

声动

音乐是《黑神话：悟空》破圈过程中最大的利器。首部预告片中的《云宫迅音》唤醒了每一个中国人心底的隐藏记忆。同时，RAP形式的《往生咒》甚至让观看游戏终极预告片的海外YouTuber成功洗脑。负责《黑神话：悟空》配乐工作的8082 Audio显然是这一次次破圈过程中的重要功臣。

“第一次看到预告片中如意金箍棒几个字闪着金光出现的时候，我本能地起了一身的鸡皮疙瘩，当时我就暗下决心，这个片子我一定要发挥自己最大的能量去创作”，8082 Audio音乐总监翟锦彦这样回忆道。

此前，翟锦彦已经多次为影视和动画作品制作配乐，包括了《镇魂街》和《密查》等等。他也帮许多影视作曲家写了很多配器，其中就有《神探蒲松龄》和《决胜时刻》，是一名经验丰富的音乐总监。

翟锦彦（截取自怡同科技视频）

民族性是《黑神话：悟空》配乐的特色所在。翟锦彦在创作过程中就发现，钢琴或者其他乐器完全无法表达苍劲、深邃、悠远的感觉，使用民族乐器埙来呈现相同的曲调还是会更有韵味一些。

然而，翟锦彦不希望以堆砌的方式让音乐显得磅礴。黑风山关卡的战斗配乐基本都是以打击乐为主配合民器，只有到了灵虚子的战斗中，才会引入管弦乐团。这样既统一了整体风格，让整体有推进感，也不会扰乱画面。

另一种为配乐增添民族性的方式自然是引入不同的演唱者，为游戏配乐提供更多差异化。《黑神话：悟空》的插曲中，我们既能看到熊竹英韵味苍凉的陕北说书，又能听到陈鸿宇、者来女、张紫宁和陈彼得等歌者的倾情演唱。

AI作图 by娱乐资本论

世界音乐歌者者来女接触到《黑神话：悟空》这个项目是在2021年。当时，游戏科学一直在寻找一个有态度、有气质，并且和中国风演唱特质相贴合的声音。经由知名音乐制作人陈伟伦的引荐，者来女参与到《黑神话：悟空》的歌曲录制之中。

如何才能让歌曲呈现出民族性？者来女告诉小娱，她本人就是甘肃人。在演唱的过程中，者来女特意用了有西域特色的节奏律动和天宫乐舞般的吟唱。西域风情和中土特色融合在一起，形成了现在这首《屁》的终极形态。

和王国豪杰一样，者来女2021年就为《黑神话：悟空》录制了歌曲，等待了三年才看到最终的合成效果。者来女激动地表示，主题曲《屁》配合上游戏中精美的动画，态度和张力都是非常契合的。

者来女四月时听到了《屁》的混音版

与者来女空灵的唱法相比，非遗传承人熊竹英的陕北说书则是另一种古色古香的韵味。按照熊竹英的说法，他为国产动画《玄门之众生无相》配音时结识了制作团队里的张晓明。后来，游戏科学通过张晓明找到了他，希望能够为《黑神话：悟空》献唱一段陕北说书。熊竹英欣然接受了这次的邀请，也就有了现在的《黄风起兮》。

相信所有听过《黄风起兮》的玩家都能感受到，陕北说书那悲切苍凉特质。熊竹英认为，陕北说书是西北的，西北唱法的韵调、发音等自带苍凉，和游戏里“无头僧”的状态是一致的。

拿到游戏制作人冯骥写好的唱词之后，熊竹英总觉得唱词不符合陕北说书的押韵和腔调。后来，熊竹英根据第二章黄风岭的剧情修改了几个版本，配合上自己独创的曲调，立即就完成了《黄风起兮》的创作。录音工作同样非常顺利，熊竹英只用了两个小时就录完了《黄风起兮》。

熊竹英陕北说书抖音视频

《黑神话：悟空》上线后，熊竹英的陕北说书视频获得了大批玩家的点赞。抖音上最热的一条视频获得了42.8万次点赞。熊竹英说，他希望能通过各种创新方式让陕北说书这一古老的艺术形式焕发出新的活力，走向全国。《黑神话：悟空》帮助他做到了这一点。

画动

《黑神话：悟空》中每一章末尾的动画同样给予了玩家们极强的冲击力。一些玩家告诉小娱，驱使他们持续攻关的主要动力，就是能够以一种更为沉浸的方式去欣赏那些动画。章末动画实实在在地变成了游戏的奖励。而这些动画短片的背后，自然离不开动画导演和工作室的辛勤付出。

梳理六部短片片尾制作名单时小娱发现，大火鸟文化一家公司就参与了三部动画短片的制作，而且是和三位不同的导演进行合作。

其中，最著名的一位导演莫过于黄成希。黄成希导演曾担任《博人传-火影忍者新时代》第65集的分镜、演出以及作画监督。正是有了这层关系，黄成希导演才能拉来他的师父山下宏幸以及知名原画师大岛塔也，一同共创《黑神话：悟空》动画短片。

山下宏幸（图源：X）

大火鸟文化方面告诉小娱，《大王饶命》和《Fate/Grand Order Memorial Movie 2023》等一系列动画短片让工作室获得了行业的认可。这些作品也成功地让游戏科学注意到了大火鸟文化。

恰好在那个时间，游戏科学想要寻找一家能够制作二维手绘动画的工作室。合作方之一的狼烟工作室就向杨奇推荐了大火鸟文化，于是大火鸟就安排了比较合适这次风格的导演，来共同推进动画短片的创作。

概念设计阶段，游戏科学就尊重大火鸟团队擅长风格，用了现在既是二维且带风格化的做法来制作动画短片。游戏科学知道，这种画风是大火鸟业务的核心，也是他们想要的风格。

当然，不是所有的动画短片都会采用二维逐帧手绘的画风。由翁劼和赵婧姸导演的《聋》，就采用了定格动画的形式。

《勿听》的导演费思曾在一次采访中透露，三维游戏中设置二维动画过渡其实比较少见，因为玩家对于这种形式的接受程度存在一定的风险。

在他眼里，游戏科学是一个创新感特别强的团队。游戏科学在《斗战神》中就已经使用过类似的形式，当时就遭到了一些玩家的批评。费思认为主创心里一直对这一形式抱有坚持。当游戏科学能够自己主导一个项目的时候，那些没有解决的执念都要再次面对。幸运的是，这一次玩家们认可了游戏科学的执念。

在游戏科学的规划中，每部动画短片要控制在3分钟左右。黄成希导演的《不由己》却在分镜草稿阶段就已经拉长到了6分钟，所有人下巴都惊掉了。不过，游戏科学还是决定尊重并信任导演的创作，保留了这个6分钟的方案。其他短片也都略有超时，但作品的完整性更强。

黄成希（图源：一席）

谈及创作的自由度，费思导演深有感触。他在接受北京电影学院中国动画研究院采访时表示，每一位导演可以自己重新写剧本和调整。导演们全程和核心主创保持沟通，这个过程并没有遇到过大的坎坷。

值得一提的是，六部动画短片需要和六首主题曲紧密配合。大火鸟文化方面表示，动画短片和配乐是同时进行创作的，双方也都会及时沟通进度。大火鸟文化在创作动画短片的时候，往往会听一下配乐的Demo来汲取灵感。

最终，大火鸟文化参与的三部动画短片总共耗时两年半时间，每个导演的进度都各有不同。两年半的创作时间里，大火鸟遇到的最大困难就是人力不足。“为了实现二维逐帧手绘风格，工作室和其他合作的公司前前后后投入了几百号人，但最后发现人力还是不够”，大火鸟文化这样说道。

尽管有着这样和那样的困难，以大火鸟文化为代表的动画人还是把信任交给了游戏科学，竭尽自己所能为《黑神话：悟空》的玩家们献上了一场场视觉盛宴。

型动

音乐和动画固然重要，但对一款3A单机游戏而言，gameplay仍然是最重要的部分。随着游戏技术的不断进化，玩家操控的角色和NPC都需要面捕演员和动捕演员的演绎，才能获得沉浸感和真实感。而这早已成为3A游戏的基本要求。

动捕演员殷凯可能想不到，他对于《黑神话：悟空》究竟有多重要。据不完全统计，除了主角天命人之外，殷凯在《黑神话：悟空》中扮演了黑熊精、狼教头、虎先锋等四十余种妖怪。

殷凯（图源：腾讯网）

2019年，在那个《黑神话：悟空》还没有名满天下的时候，殷凯就接到了游戏科学的邀约。他也跟着一同参与动捕工作的杨奇从租来的动捕场地，走到了属于游戏科学自己的动捕棚，一直到游戏成功上市。

动捕演员需要付出大量外人看不到的努力，殷凯深知这一点。每每完成一次角色的动作捕捉之后，殷凯都会匹配到游戏中去看看效果。如果动作不合适，殷凯就会重新定制捕捉动作方案，直到满意为止。最长的一次动作捕捉时间，殷凯从早上10点一直工作到晚上2点。

殷凯在接受新浪采访时曾经提到，很多人小时候都有一个齐天大圣的梦。殷凯自幼习武，猴棍也是他比较擅长的一种棍法。于是，在第一次得知自己要扮演“天命人”的时候，殷凯感到相当兴奋。

为了让游戏中的打斗场面既激烈又充满美感，殷凯融入了很多中国武术、戏曲元素，而这也是他自己的私功。殷凯还把更多精力拿来去观察猴子的习性和惯常动作，思考自己的动作表演怎样才能贴近“天命人”。

除了动捕演员的努力，动捕技术的支持和升级同样重要。相较于普通的国产游戏，《黑神话：悟空》拥有更多逼真的古建筑场景、人物形象及动作刻画，对于动作捕捉的定位精准度要求较高。

最终，游戏科学选择了虚拟动点公司研发的OptiTrack光学动作捕捉系统。这套动作捕捉系统最大的特点可以精准捕捉演员的每一个动作，并将其转化为游戏角色动画。《三体》（电视剧）和《封神第一部：朝歌风云》等影视作品已经使用了虚拟动点这套动作捕捉技术。

使用该技术后，《黑神话：悟空》的动作制作效率至少提升约30%。

虚拟动点为电视剧《三体》提供动作捕捉技术支持（图源：虚拟动点官网）

虚拟动点公司技术总监崔超接受北京青年报采访时表示，《黑神话：悟空》中的虎先锋既要能四足爬行，也要能两足站立，重心感完全不同。

初代的动捕技术下，演员在动捕过程中只能看到一副动物骨骼，难以把控表演的准确度。虚拟动点的动捕技术做到了把骨骼跟老虎的整体形象放在一起驱动起来，动捕演员可以及时调整自己的表演。

随着四足动捕的需求越来越大，虚拟动点也升级了技术。过去的四足动捕需要两个人配合完成，而如今殷凯一个人就可以完成虎先锋的动捕工作。

8月20日游戏上市，虚拟动点内部的很多人都第一时间购买了游戏。能够帮助中国首款3A游戏实现技术效果，为中国传统文化的传播出海做了贡献，虚拟动点的员工们都感到非常骄傲。

结语

过去几年，游戏行业用高薪和文娱行业抢人的新闻屡屡见诸报端。两个行业略带对抗的情绪被一再提及。文娱行业内部也有着一种担心，未来自己的人才都会被游戏行业蚕食鲸吞。

事实上，海外的3A单机游戏，在制作的过程中和影视工业的联系越来越紧密。为了适应新的形式和变化，年度游戏盛典（The Game Awards）甚至在奖项中加入了最佳表演奖，来表彰一年中优秀的动作捕捉和面部捕捉演员。至于最佳音乐奖则一直伴随TGA的诞生，仓木麻衣、米津玄师、植松伸夫、Tarja、Nightwish乐队等知名音乐人也一直伴随着游戏走向全世界。

中国游戏人如果想要制作自己的3A游戏，当然离不开影视、动画和视觉效果等文娱产业的支持。配乐、动画和动捕，《黑神话：悟空》诸多层面的成功更是离不开文娱人辛勤的工作。

《黑神话：悟空》的超高销量，势必会促进更多3A单机游戏上马。未来，或许会有更多文娱人参与到3A游戏的制作中来。不同的艺术形式，只有相互滋养，才能开出鲜艳之花。

更为重要的是，无论是游戏人还是文娱人，他们均是根植于中国文化之中，生长于中国文化之下，他们的艺术形态和文化概念随着《黑神话：悟空》传遍全球，用一种更现代的方式征服了全世界。

“我们感觉到民族自豪感需要有一个出口。大家渴望有讲述中国文化、中国题材的东西，并由中国的团队来做这件事，这是一种力量。这种力量选中了我们。这两个大背景是《黑神话：悟空》最大的放大器”，冯骥坚定地说道。