朱利亚·切拉奇小提琴 贝多芬-小提琴协奏曲 拉丁美洲交响乐团

贝多芬小提琴协奏曲

独奏家-朱利亚·切拉奇

指挥 Massimiliano Carlini

拉丁美洲交响乐团

来自独奏协奏曲2023

拉丁美洲交响乐团（Latin American Symphony Orchestra）指的是来自拉丁美洲地区的一些具有重要影响力和声誉的交响乐团。这些乐团通常由优秀的音乐家和指挥家组成，致力于演奏广泛的交响乐作品，包括经典作品以及拉丁美洲作曲家的作品。

拉丁美洲交响乐团在世界各地的音乐厅和音乐节上演出，展示其高水平的演奏技巧和音乐表达能力。它们不仅代表了拉丁美洲音乐文化的精华，还通过音乐与全球观众分享和传递拉丁美洲的音乐遗产和艺术成就。

这些交响乐团可能在其演出中融合了拉丁音乐的元素，展现出独特的风格和声音特色。它们的存在和活动不仅丰富了世界交响乐坛的多样性，也为拉丁美洲音乐家提供了一个展示才华的重要平台。

Giulia Cellacchi 出生于 2004 年，来自拉丁裔，她与 Vivoumbria 谈论了自己，并对 10 月份等待着她的新冒险感到兴奋：在德国曼海姆继续学习。

“我从 5 岁开始拉小提琴。我出生并成长在一个音乐世家，但我是唯一演奏它的人！我很幸运能够像游戏一样开始学习这种乐器：和我的父亲（长笛演奏者 - 编辑）一起演奏，即使在圣诞节这样的场合也是如此。我从小就对著名小提琴家张莎拉着迷。我看到她演奏并爱上了这种乐器。

九岁时，我进入“奥托里诺·雷斯皮吉”拉丁音乐学院，今年我从 Liceo Musicale 毕业。我在克雷莫纳的斯托弗学院跟随阿卡多大师学习，并将很快前往德国跟随马可·里齐大师学习。我对了解不同的国际环境感到非常兴奋和好奇。 “

对于大多数古典音乐会观众来说，弦乐扮演着非常特殊的角色：我们问朱莉娅，成为小提琴家最具挑战性的方面是什么。

“小提琴是一种独特的乐器。后者最难的是什么？寻找声音。有与观众交流的强有力的声音。作为音乐家，我们进行训练，使乐器的声音在没有放大的情况下到达，而在剧院中这并不总是容易的。声音必须有力、传得很远并且“美丽”。 我在演奏时尝试做的就是始终了解历史背景，这就是为什么克里斯蒂娜·西马加利（音乐历史学家编辑）对我来说至关重要，因为她让我将音乐史作为一门应用艺术来研究。事实上，每个时期都有自己的特点，了解这一点在玩时至关重要。

知识对于在年轻人中推广古典音乐、克服“过时”音乐的偏见也很重要。音乐教育应该从学校和成人开始。最重要的是，我们缺少的是对古典音乐所能提供的机会世界的了解：即使你没有成为著名的独奏家，你也可以教学和演奏，还有一个不仅仅止于舞台的世界。

从这个意义上说，这个包对我来说非常重要。它给了我一个独特的机会，与室内乐团一起演奏，并了解在管弦乐团这样的环境中工作意味着什么。作为“奖学金获得者”，我最美好的回忆是当我与指挥家布朗齐一起为乐团伴奏海登的一首慢板时。大师演奏得如此激烈，让我感动不已。在管弦乐队中演奏并不意味着扮演不那么重要的角色，而是为一个独特而珍贵的乐团做出贡献。”

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