线条可以说是中国艺术的灵魂，也是玉雕艺术的灵魂。

一件好的玉雕作品往往需要通过流动的线条来表现设计师的创意，通过线条的长与短，速度的急与缓及许多不规则变化，赋予作品以多种多样的神韵和性格。在表现动态线条时，玉雕师应先适应玉石的特征，把握好动态线条的意向或走势，用线来表示结构的空间感。再运用界线及运动感、质感，以及线条的疏密，来制造画面的节奏感和层次感，运用独特的线条创造独特的造型。

中国玉雕多以线条构成块面，是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。我们玉雕的先祖认为，以点雕琢易于零散、琐碎，以面雕琢易于模糊、平板，用线最易捕捉物体的形象及动感，最终立体的反映在玉石之上，采用线条雕琢最适宜发挥刀工、琢工、抛工与玉石的特性。

可以说线条是中国玉雕独到的艺术语言，是作者在抒情达意中的宣泄。在创作设计人物、动物、器皿等玉雕作品时，线是构成作品动态造型不容忽视的重要因素。炉瓶以垂直的线给人以向上、庄重之感，以水平的区划线给人以平衡稳定之感，圆转的花纹线给人以细腻、秀丽之感。不同的线条运用到不同的造型，可以表现出不同的艺术张力。用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，无不显现着玉雕大师的才思、功底。

玉雕大师将玉雕的线条，按其自己的风格，在和田美玉上演绎着自己的芭蕾，立体的再现了和田玉在其思想上的“道法自然”。可以说，当代玉雕作品的展示，如果没有线条的创新就不是一件完美的当代作品。

一个个点汇成一条线，一条条线勾勒出一幅美好的画卷。线条的精准把握及创新运用，能够使玉雕画面刻划的更加准确、入微，充分体现玉雕的艺术价值和经济价值。