有句话说得好，各花入各眼。

在审美这件事上，东西方存在巨大的差异。

欧美人多喜欢前凸后翘的丰满女子，东方人则更钟情于弱柳扶风的小家碧玉型。

放眼世界，那么多顶级大美女，有没有哪一位，能实现多种审美的兼容？

苏菲·玛索是全世界影迷心中的初恋，但清纯有余，身材不足；

寡姐斯嘉丽·约翰逊，年轻时也是颜无敌，体态风骚，可惜身高不够，五官太过硬朗；

安妮·海瑟薇是大家公认的公主，长相大气，身材爆炸，可惜保质期太短；

东方的巩俐有一种大气美，在好莱坞能做黑老大的女人。

在张艺谋电影里，能演欲求不满的村妇，可惜她的美，带有一股土味儿。

章子怡自带一股英气，且在各大电影节崭露头角，可惜上了年纪后，那股子灵气，也消失殆尽。

如果说东西方审美只有一个交点的话，那这个交点有且仅有一人。

她就是莫妮卡·贝鲁奇。

贝鲁奇结合了东西方审美的全部优点。

她五官精致，既有西方人喜欢的烈焰红唇，又洋溢着东方美学里的含蓄风韵；

她身材婀娜，行走时身体扭动成一道优美的曲线，但肥而不腻，丰腴之中还带着一股轻盈。

在出道后的前十年里，贝鲁奇只是个精致的花瓶。

不过，因为一部电影，她一下子成为了大家公认的“地球球花”。

这部电影就是《西西里的美丽传说》。

《西西里的美丽传说》是意大利导演托纳多雷的“时光三部曲”之一，其余两部分别是《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

三部曲都留下了影史经典镜头。

《天堂电影院》里，主角最后躺在沙发上观看无数亲吻镜头的合集，他对童年的眷恋全都浓缩在这些亲吻镜头里，化繁就简，冲击力极强；

《海上钢琴师》里，主角站在船舷上，好奇而又警惕地凝视大陆，那里有爱情向他招手，也潜藏着无数危险。

他最终没有下船，选择和这艘船一起毁灭。

这是一个理想主义者的赞歌。

《西西里的美丽传说》里，一群男人围拢在女主角身边，给她点烟的镜头，让人无比难忘。

人群有多拥挤，这个女子就有多么清冷和孤独；

不过同为经典影片，三部电影在影迷心中的地位却不同。

提到那两部电影，很多人都会肃然起敬。

但是提到这部《西西里的美丽传说》，多数人会露出不怀好意的笑。

大多数人在第一次看这部影片，是把它当成情色片来看的。

片中大尺度的镜头数不胜数，贝鲁奇的丝袜诱惑，小男孩和大姐姐的床头缠绵，都让人脸红心跳。

皮哥也一样，第一次看只是把剧情囫囵吞枣过了一遍，最后电影只是过了眼瘾，并没有走心。

直到最近重温，我才看懂了躲在情色背后那份人情的凉薄。

这部电影一共有三层。

在第一层，它是一部拍给男孩看的性启蒙电影。

13岁的小男孩雷纳托，骑着人生第一辆自行车飞驰在西西里岛，他本拥有无忧无虑的童年。

直到一个午后，他跟着飞车党的小伙伴骑行去海边，偷窥到那个美艳少妇玛莲娜。

玛莲娜西西里绝色的佳人，乌黑的秀发如浪潮般汹涌而来，白色连衣裙都无法包裹的臀部曲线，还有那双装满情欲诱惑的白色高跟鞋。

小男孩对玛莲娜一见钟情，从此茶饭不思。

白天翘课，骑车去她的海边住所外想入非非；

晚上不睡，对着玛莲娜的幻影来一次颅内高潮。

最后实在饥渴难耐，半夜三更爬到玛莲娜家屋顶偷窥。

玛莲娜的丈夫在前线作战，她每晚都会阅读丈夫的来信，并对着丈夫的照片翩翩起舞。

屋顶上的小男孩目睹了这一切，可惜他只是精虫上脑，无法理解玛莲娜的孤独。

小男孩的爱越来越深，从肉体的吸引，变为精神上的强烈占有。

他开始跟踪玛莲娜，一路上目睹了周围男人肮脏的目光，他心生妒意。

有一次玛莲娜好像要去情夫家中，小男孩跟踪后才发现她去的是父亲家中，顿时虚惊一场。

可怜的小男孩已经被爱情折磨得魂不守舍。

这小子终于铤而走险，偷走了女神的内裤，这是一个男孩情欲的觉醒。

结果被父亲撞见，一顿暴打后他被关了禁闭。

等他装疯卖傻重获自由后，玛莲娜已经换了一副面孔。

她的丈夫和父亲过世，自己受到周围人的排挤，一度沦为了纳粹军官的情妇。

小男孩深受打击，一度晕厥。

父亲知道他的病根，带他去妓院快活了一次，小男孩找了一个酷似玛莲娜的女子，云雨一番后内心稍安。

老爸为了解决儿子生理问题，就带他去风流场所，第一次看这一幕时，相信很多人都惊掉了下巴。

后来二战结束，盟军解放了西西里岛，众人将玛莲娜这个叛徒暴打了一顿。

她们剪掉了玛莲娜的秀发，脱掉了她的高跟鞋，撕扯她的裙摆。

面目全非的玛莲娜，离开了西西里岛。

不久之后，玛莲娜的丈夫荣归故里，原来传言是假的，他并未战死，只是失去了一只胳膊。

当独臂英雄回归后，人们纷纷沉默。

小男孩写信告诉了男人真相，男人踏上火车离开，一年后带着妻子，回到了西西里。

小男孩再次见到梦中情人百感交集，他骑车经过那里，帮玛莲娜捡起了掉落的水果，对她说了一句“祝你好运”，随后很快奔向远方。

玛莲娜陪伴了他的青春，现在她回到了爱人身边，青春就这么结束了。

这是每个男孩都经历过的故事，故事有荷尔蒙释放的冲动，也有青春落寞后的忧伤。

但只看到这一层，还远远不够。

在第二层，这部影片是揭开人性之恶的放大镜。

玛莲娜的五个身份。

很多人光顾着看玛莲娜诱人的外表了，却忽略了她的其他条件。

玛莲娜的身份是学校里的拉丁文老师，用我们的话说，那就是有事业编制，工作稳定。

玛莲娜的丈夫是军人，在前线作战，用我们的话说，她是军婚，是战斗英雄的妻子。

这样一个样貌好身材佳工作稳定婚姻幸福的女子，自然是人人艳羡的榜样，用我们的话说，玛莲娜就是时代的楷模。

周围的男人都想得到她，女人都偷偷议论她，连懵懂的小男孩都组队去瞻仰她，她已经活成了一面旗帜，一个符号。

可惜人们擅长造神，更擅长毁神。

当她封神后，在公众心中是不允许有污点的，一旦有一些捕风捉影的丑闻，反噬就开始了。

玛莲娜的丈夫被传在前线战死，她一夜之间从英雄妻子变成了镇上寡妇，第一个身份被剥夺；

两个男人为她争风吃醋，大打出手，她一夜之间从高贵的妇人变成了桃色新闻的女主，第二个身份也被剥夺了；

当初追捧她的人集体倒戈，男人得不到她，因爱生恨；女人嫉妒她落井下石，老父亲受到谣言的影响，和她断绝关系，随后又死于空袭。

用我们的话说，她从父亲的掌上明珠变成了绝户，第三个身份也被剥夺了。

一名律师为她打赢官司，她支付不起律师费，只好以身相许。

可惜律师的母亲严厉反对，这桩婚事告吹。

用我们的话说，她从高不可攀的贵人变成了中年丧夫的大龄剩女，第四个身份也被剥夺。

玛莲娜众叛亲离，周围人对她的态度再次转变。

男人不敢雇佣她，女人不肯卖食物给她，她的尊严被掠夺，连生存也成了问题。

万般无奈下，她沦为了纳粹军官的情妇。

用我们的话说，她已经从一位意大利公民变成了民族叛徒，第五个身份也被剥夺。

玛莲娜从头到尾都没做错什么，不过是被时代洪流推着走，但却一会儿被人崇拜，一会儿被人鄙视。

多年后，玛莲娜和丈夫归来。

彼时玛莲娜已经发福，风韵不再。

男人不再垂涎她的美貌，女人们也不再排挤她，大家围拢着她身边，过去的恩怨一笔购销，只剩其乐融融。

人们总是对优秀者过分挑剔，对弱者过分包容。

试想，吹捧一个人，再打倒一个人，这样的烂事儿，在我们的历史上发生过多少次，直到今天依然在上演。

读懂这一层，你会感到无比的悲凉。

但这还不是影片的全部。

在第三层，这部电影成了导演写给祖国的一封情书。

主角玛莲娜就是意大利的化身，而导演就是那个小男孩。

意大利曾经经历过辉煌，这是个浪漫的国度。

导演把祖国比作风情万种的女人，和其他人一样，他对祖国无限眷恋，这种爱近乎本能。

然而随着二战到来，意大利陷入战乱之中， 很多人目睹国家被蹂躏和践踏，都纷纷选择倒戈，亡国论调，不绝于耳。

巅峰迎来虚伪的拥护，黄昏见证虔诚的信徒。

导演作为一名艺术家，内心一直保持着对祖国的热忱。

但与童年的热爱不同，这是一种理想思索后的坚守，艺术可以无国界，艺术家必须有国籍，导演的这番表白十分动人。

当意大利从战乱中走出，重新踏上辉煌，在全世界唱响《意大利之夏》后，导演已经长大，千言万语化作一句浅浅的祝福。

片头小男孩骑着自行车，享受着无忧无虑的童年。

片尾小男孩再次骑车经过女神，对着女神深情回眸后，他骑车奔向未来。

这种温情特别动人。

类似的表达还有电影《地下》，南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡也给祖国写了一封情书。

这封情书写得光怪陆离，片尾迎来高潮，一个漂浮的岛屿上一堆人载歌载舞，享受最后的狂欢。

不同的是，《西西里》里的意大利依然存在，依然强盛，而《地下》的南斯拉夫已经不复存在了。

这就是《西西里的美丽传说》带给人的震撼。

它是一部可以看一辈子的电影。

年少时观看，你会看到青春的躁动与忧伤；

中年观看，你会看到社会的复杂与人性的丑恶；

老年观看，你会看到落叶归根的温情。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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