看到有公众号在《小丑2》上映前发文称这片子在国内一刀未剪。但个人实测是有删改的，其中一处尤其明显，连BGM都直接剪掉了。还是按惯例呼吁一下：用分级代替审查。

小丑+哈莉·奎因，华金+Lady Gaga，忽然想到了一个莫名其妙的联动方式。当年Gaga有一首火遍全球的歌叫“Poker Face”，而扑克牌里面最特殊的牌就是Joker。当然片方肯定不会这么不着边际，选Gaga估计主要就是为了片中的歌舞环节。

第二部忽然变成歌舞片，在剧情上算是有铺垫。第一部就有交代亚瑟很喜欢看歌舞片巨星阿斯泰尔的片子，而他又有妄想症状，所以在幻想片段中出现歌舞也说得通。只是从歌舞片的角度看，这电影似乎是在反歌舞片。在好莱坞歌舞片的鼎盛时代，歌舞片主打的是致幻效果，就感觉你在影院里吃的不是爆米花，而是菌子，然后看着银幕上的歌舞在各种剧情之间无缝切换。比如《雨中曲》那段经典的雨中歌舞，直接就在街上唱跳起来，这段歌舞不是幻象，就是片中现实的一部分，尽管我们心里清楚现实不可能这样。除非广场上跳舞的那些小可爱一边跳一边把晚饭吃了啥也唱出来，唱着把天给聊了。等一下，原来《老司机带带我》就是我们自己的歌舞片啊。

总之《雨中曲》这种片子不会特地告诉我们，这是主角做的一场梦，或是他脑中的画面。而《小丑2》中的歌舞，每次结束后都会有一个亚瑟的脸部特写，呈现走神状态，瞬间就把歌舞的致幻效果打破，然后导演就开始输出自己的观点。整部电影就像是托德·菲利普斯的一次演讲，过程中会放一些视频给我们看，也就是那些歌舞，放完之后马上让我们把心收回来，专心听他演讲。因此看这部电影的时候没感觉出托德有多少歌舞片情结，这只是他用来外化人物精神世界的一种工具。

本来想去电影院看两个疯批如何发癫，结果却看到了一部疯批版《爱乐之城》。关于歌舞片这个元素，在项目宣布之初就有所耳闻。只是没想到唱跳之余还一直在秀恩爱，再也不敢说“小丑竟是我自己”了，因为小丑都恋爱了，我不配当小丑。

这段感情的开头和结尾也有点幻视《爱乐之城》。亚瑟和哈莉的相遇是在一个看守所里，当时亚瑟身边是警卫，对亚瑟充满鄙视，这时哈莉在人群中多看了亚瑟一眼，就互相get到对方。此时此刻正如彼时彼刻高司令在餐厅弹爵士，周围的人都无法欣赏，只有石头姐能懂他。爱乐CP的关系出现裂痕，其中一个节点就是石头姐发现高司令背叛了自己过去所认定的爵士乐，过去他可是“只许州官听爵士，不许百姓吃小吃”的人，如今也向现实低头了。而哈莉甩掉亚瑟，也正是因为亚瑟放弃了小丑的身份，背叛了自己，或者应该说背叛了自己的影子。

整个哥谭市其实是个爱乐之城，这个乐是乐子的乐。这起连环杀人案当中包含着许多罪恶，有杀人行为本身的罪恶，也有杀人之前凶手所承受的来自各界的罪恶。但这些罪恶被一个全国直播的杀人场面带来的感官刺激完全淹没。他们当中的大多数之所以支持小丑，恐怕不是支持他站起来反抗不公，而是想看更多直播杀人，说白了就是找乐子。假如杀人者或被杀者是大家耳熟能详的人，那就更乐了。这种事情在现实中经常发生，比如某个球星被指控涉嫌强奸。热度最高的总是关于这个球星的新梗。至于事件的真相，受害者的情况，以及对这种恶劣环境的讨论，这些声音往往都被盖过去了。因为讨论这些话题无法产生乐子。

其实如果真要拍这个，干脆就别拍那些暴力场面，这不就是直播杀人吗？最后还要来一场爆炸，正好把一些睡着的观众炸醒。另外也别整那些致幻歌舞，应该拍得更实一些。影片虽然批判了大众，但只停留在喊口号的阶段。那些五彩斑斓的幻象只是将这个口号的文案设计得更巧妙，让喊口号的声音更洪亮，无法像手术刀一样精准地切开问题的表面。因为这些批判被困在了亚瑟的精神世界里面，淹没在亚瑟，同时也是托德对自我的关注里面。而精神分析方面也只是在重复着第一部里说过的话，区别就是这次配上旋律唱出来了，还唱得非常直白，歌舞元素就是托德用来演讲的话筒。

两部《小丑》看下来，越来越觉得第一部是靠华金支撑起来的。整部电影的焦点都放在亚瑟这一个人物上，跟华金身上散发出来的极具私密性的孤独感完美结合。拍第一部的时候他还跟罗伯特·德尼罗有点矛盾，因为他拒绝德尼罗提出的围读剧本的邀请。为了进入亚瑟这个角色，他觉得自己不应该过多跟其他人接触。第二部的亚瑟开始跟哈莉频繁互动，也相当于跟所有的粉丝互动。第一部虽然他也在街头跟大家一起狂欢，但还是能看出他完全沉浸在自己的世界里，周围这些人只是世界中的物件。第二部里面导演既要让他跟人互动，又想保持他的孤独感。于是华金第一部积攒起来的孤独感失去了私密性，武功废了一半。托德也没别的招了。这两部片子相当于是华金把托德捧上了天，然后托德摔下来，还砸到了华金。