春节影市，神仙打架。

几部定档新片或是特效燃爆，或以悬疑为亮点，或打破传统，各有各的精彩。而相对于被镜头对准的故事和主角来说，影片配角和幕后团队却很容易被忽略。

但实则，他们一样不可或缺。

下面，我们就来说下春节档影片幕后“关键人物谱”。

《封神第二部：战火西岐》

“封神”系列除了对经典全新解构、改编外，视效也是看点之一。以第一部为例，全片2300多个镜头中，视效镜头就有1700多个。

挑起这副重担的，是堪称为“封神”而生的魅思映像。

由众多业内精英组成的魅思映像，“活儿”也做得极漂亮。

第一部中，他们不但让雷震子、九尾狐、龙须虎等“数字生物”成功诞生，还利用电脑数字技术完成了片中许多重头戏，如九尾狐附身妲己、申公豹断头术、姬发战饕餮、雷震子救父等等。

单只是法场劫殷郊那场戏中，运用到的特效技术就有蓝幕拍摄、CG替换背景、布料解算特效，以及用法术特效制作的水遁、风火轮火焰特效。

在第一部中仅是露脸程度的雷震子，就用到了71块骨骼、184块软组织模型和70条筋腱。第二部中他的戏份大量增加，特效难度和工作量也可想而知。

况且，还有墨麒麟、魔家四将、神秘黑龙等关键角色。不得不说，魅思映像真是撑起了“封神”系列的半边天。

《哪吒之魔童闹海》

上映后斩获超50亿票房的《哪吒之魔童降世》，堪称是国漫领域的燃魂佳作。时隔5年后的《哪吒之魔童闹海》，从画风到制作都还是那个味儿。

这背后，除了导演饺子外，制片人刘文章和角色设计总统筹申威同样功不可没。

毕业于西南师范大学美术学院的刘文章，于2009年成为“饺克力动画工作室”的创建人之一。

而饺克力动画，即是可可豆动画的前身。

在制作《哪吒之魔童降世》时，已是可可豆动画CEO的刘文章，将“形象颠覆、故事反转”作为改编突破口，两年内把剧本改了66版。而他和团队对续篇《哪吒之魔童闹海》的要求，就是在保持原有味道的基础上，尽全力让故事更好看。

刘文章是整个团队的“舵手”，申威则是画风的奠定者。

曾担任过《契约猎人》、《红雀》原画设计，《刹那光年》世界观美术设定的申威，最初设计哪吒时也是以“可爱、好看”为方向。在导演饺子“打破常规”的要求下，他历经数百次修改，才完成了最终的“黑眼圈哪吒”。

而这个形象，侧面映射的是不屈不挠、熬夜拼搏的国产动画人。

此外，片中的敖丙、李靖夫妇、太乙真人、结界兽、元始天尊、长生云和四海龙王等人物形象，也都是出自申威笔下。哪吒之外，他个人最喜欢的是申公豹，因为“最能体现我自己的设计风格”。

《唐探1900》

《唐探1900》是陈思诚对“唐探宇宙”的又一次开拓。

而担任《唐探1900》导演并兼职编剧的，是他的老搭档戴墨。

演员出身的戴墨曾是“唐探”系列电影的执行导演，后来又执导了网剧《唐人街探案》第一季。他的电影作品并不多，但《误杀2》和《三大队》上映后却都成了同档期票房赢家。

凭借后者，他还获得了金鸡奖最佳导演提名。

为《唐探1900》担任美术指导的赵学昊，亦不是无名之辈。

自小便对绘画和美术有浓厚兴趣的赵学昊，进入影视圈后在钟爱的领域一路向前。他最擅长的就是对细节和氛围的把控，视觉观感细腻而真实。

《误杀》浓郁的“异域感和湿冷感”，《四海》中由烂尾酒店改造成的华美建筑，还有获得第37届金鸡奖最佳美术奖的《飞驰人生2》，都是赵学昊的代表作品。

《唐探1900》幕后团队中的业界大咖，还有造型指导张世杰。

张世杰与杜琪峰、叶伟信等著名导演都曾有过合作，与陈思诚的合作则开始于2015年的《唐人街探案》。

凭借这部影片，他斩获金马最佳造型设计奖。

近些年的张世杰早已“深入”国剧圈，先后参与过《三生三世十里桃花》、《扶摇》和《雪中悍刀行》、《柳舟记》等剧集的造型设计。

《射雕英雄传：侠之大者》

这部由徐克执导的影片，将故事重点放在了郭靖黄蓉联手对抗外敌，守卫南宋边关上。这一段，也是原著中最为紧张激烈的戏份。

影片主角之外，关键配角也是亮眼的存在。

在《天龙八部》中饰演过乔峰的胡军，时隔22年后归来再成丐帮帮主。他的洪七公鹤发童颜、笑容可掬，颇有老顽童风范。

在隔壁“封神”中承担讨伐叛逆重任的“闻太师”吴兴国，于片中剃了头发、披上袈裟，化身为“南帝”一灯大师，面貌清癯、白须飘拂。

演多了反派角色的阿如那终于得偿所愿成了好人。他饰演的拖雷虽然与郭靖对阵为敌，但却只是因为立场不同。

全副甲胄在身，骑跨在骏马上出场的时候，气场强大、目光锐利，一句“青草覆盖的地方，都将是我牧马之地”尽显王者霸气。

饰演华筝公主的张文昕虽然还是新人，但却让很多人眼前一亮。不再娇柔温婉的蒙古公主，意外将观众的期待值拉到最高。

还有精通用演技“换脸”的梁家辉，本次又让人认不出。面容瘦削、长发飞扬的“西毒”欧阳锋，将再次刷新观众的固有印象。

《蛟龙行动》

这部同样由林超贤执导的军事大片，最关键的幕后人物就是他自己。

在发着烧的状态下，冒着零度以下低温亲自下水，一拍就是整天。在演员眼中的日常，则是“穿着迷彩拿着枪，身先士卒到处跑”。

除了拼，还有“精”。

林超贤对细节的把控，在业内也是首屈一指。

为了让“龙鲸号”在片中还原再现，他邀请多位专业人士组成顾问团，光找资料就用了一年多。负责设计“龙鲸号”和相关海底场景的美术设计组，更是由近200名美术师组成。

最终完成的“龙鲸号”，长120米，宽11米，高16米，舱内设施还都可以运转，真的是在严格遵守保密原则的基础上做到了1:1再现。

而这样的“潜艇”，还一造就是4艘。

道具考究，动作戏也极有特色，所有设计都以“贴近真实战场”为基础，快、准、狠，一切以克敌制胜为目标。而演员们也为此接受了严酷的“特种兵式训练”，体能、搏击、枪械、潜水无一不能。

《熊出没：重启未来》

一个光头两只熊，意外开启了“熊熊吸金宇宙”。自2015年至今，本系列已收获超74亿票房。

“熊出没”系列的成功，除了童趣而不低幼，画面精良剧情流畅，总是能精准“踩中热点”外，用声音赋予角色灵魂的配音演员，也是关键所在。

为光头强配音的谭笑，戏称当初之所以选光头强，是因为自己那时还很瘦。这么多年过去，影片中的光头强在“逆生长”，而他却已经圆润了很多。

给熊大配音的张伟，音色宽厚而沉稳，十分契合角色有勇有谋的“主心骨”设定。而在给熊大配音之外，他还声音出演过李老板。

为熊二配音的张秉君，还是“熊出没”系列的配音导演。他将东北口音与熊二合而为一，让这只憨厚耿直、善良贪玩的大熊更加鲜活生动。

所以还是那句话，影视作品是群体艺术。在镜头没有捕捉到的地方，有一群也在为梦想发光的人，为作品质量而拼尽全力。

台前幕后，各司其职，但一样重要！