画我心中诗——张祖英诗性油画作品展在中央民族大学美术馆开幕

2024年11月18日上午，“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”在中央民族大学美术馆开幕。

中央民族大学副校长石亚洲，中央民族大学美术学院院长乌日切夫，书记韩宇则，副院长龚东林、李贵男，副书记王佩，中国美协原副主席、中国人民大学艺术学院教授闫平，中国国家画院油画所所长赵培智，吴作人国际美术基金会秘书长吴宁，中国油画学会秘书长、中央民族大学教授张曙光，中国油画学会学术委员会委员邵亚川，中国油画学会学术委员会委员秦文清，天津美术学院教授孙建平，中国人民大学艺术学院教授王克举，北京师范大学美术学院教授刘孔喜，中央戏剧学院教授吴银杉，内蒙古师大美术学院教授王治平，中国美术报编辑部主任刘晶，靳尚谊基金会项目主管郑乐，广视艺术中心主任杨嘉铭，中国书画文化发展促进会会长柴宝亭，副会长靳山菊，艺冠空间主理人徐建欣，和美术馆馆长张玉兰，艺术投资人、梵町时尚文化CEO颜天，沈阳油画学会会长曹明，艺术天成书画院院长杨文超，中国武警总部创作室陈树东，国防大学军旅画家李明峰及策展人李墨白参加了开幕活动。

中央民族大学美术学院书记韩宇则主持开幕式

中央民族大学美术学院院长乌日切夫致词

策展人李墨白介绍展览

艺术家张祖英先生致答谢词

中央民族大学常委、副校长石亚洲宣布展览开幕

“画我心中诗——张祖英诗性油画作品展”是“探寻的步伐”系列展第5场个展，展出了包括《古道•岁月》《维吾尔族铁匠阿米尔》《自画像》《躺着的海》《卓玛的世界》《多思的年华》等张祖英先生自上世纪80年代至2021年各个时期的40幅代表性作品。

展览前言

画境——就是诗情

欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的，包括色彩、透视、解剖学等非常理性的内容，在数百年历史中已经创造出难以超越的艺术成就。中国文化传统精神中更多的是注重画外之意，如境界、意蕴的表达。谢赫以“气韵生动”概括其宽广的内蕴，米芾“画为心印”强调艺术不是写真而是写心，以心写境，以境为画。因此在对中国艺术传统的继承应更多关注人文精神和艺术境界。

张祖英先生提出“诗性的现实主义”概念。

他认为“对艺术本体语言的研究，离不开意境的确立，这像诗歌的语境一样重要”。在绘画语言上，他用写实的手法表达自己的感受，但又不受客观的局限，着力表达精神内涵。不把外在的形态作为创作的终点，而作为起点，去创造一个可以令精神遨游的天地，去获得某种心灵的自由，从而超越具象视觉的经验。

他试图从欧洲古典主义油画源头中探寻造型与油色之间的油画本体语言意味。对油画诗性的理解不是浪漫绚丽而是深沉宁谧，并把象征与寓意都融入风景与肖像的塑造之中，因而，他的这些诗性也隐藏了他们这一代人的生存阅历与思想追求。唯其如此，其诗性才具有了更宏约的概括性、历史性与现实性。宏约深美正是他从海派油画中获得的一种精神滋养，也终成为他油画艺术魅力的显现与追求。

“画我心中诗”——张祖英诗性油画作品展致谢答词

尊敬的各位领导、艺术界的朋友和民族大学的同学们：

上午好！我很感谢中央民族大学为我筹办的这次题为“画我心中诗”的油画作品展。民族大学美术学院有我很熟悉的刘秉江教授、周秀清、罗贻教授及现任的各位朋友。在我们艺术的创作过程中曾多次到过各民族地区。难忘的皑皑雪山下壮丽的高原风光；白云深处高山峡谷的村寨民居，一望无际的内蒙古大草原，这些脱离城市喧哗，清新的自然景色，更有勤劳彪悍的的少数民族同胞淳朴的民风，给我们带来的精神的陶冶和丰富的创作灵感。而今天的民大艺术学院又是我们国内重要的艺术基地。不少师生的作品，为我们多民族国家的精神文明建设做出了卓越和不可替代的贡献，内心深深敬佩。因此今天我有机会能与大家一起相聚，以拳拳之心以画会友，不但亲切，尤感荣幸。在此我再次对中央民族大学精心筹办我的个展表示衷心感谢。

关于对我作品的介绍与对于艺术的认识，我想展厅里的作品中已经表达了。更多的是想听到指导和批评的意见。

1940年我出生在上海。少年时期的启蒙老师是父亲的老友、艺术前辈刘海粟先生。大学之前有五年是在他的画室中度过，正是他拓展了我的视野和对艺术品格的理解，使我从单纯的兴趣爱好出发到感知艺术的真谛和动人的魅力；他特别告诫：艺术是一门学问，是学问就要探索。“绘画是愉快的，但也是苦差事，如不努力就会一事无成。”并提醒我要提升各种文化修养。这些教导使我终身受益。

我从小就立志要当一名画家。1959年，我在高考时同时考取了浙江美院和上海戏剧学院。由于当时招生体制的影响，只能进入上海戏剧学院舞台美术系学习。上戏是上海名校，在上海这个国际大都市的氛围之下，著名专家学者荟萃，学者各种高水平艺术讲座，加深了我的文化底蕴，奠定了我作为艺术家的基础。特别是在上戏大量的文学与戏剧的课程，对社会人物内心世界的深刻刨析和揭示，清晰了“艺术创作要塑造典型环境下典型人物性格”的宗旨。为之后我的创作，特别是油画肖像艺术深入研究打下坚实的基础。

1963年我结束大学生活后来到北京，在文化部所属中国艺术研究院工作，这是国家综合性最高研究机构。在充满学术研究的氛围里，在创作实践和理论研究得到了融会贯通，使我有条件能成为一个学者型的艺术家。

80年代起随着国家改革开放大潮，有幸与尊敬的师长挚友一起，为推进中国油画的发展共同经历了近40年的密切合作。在有关文化部门的领导和支持下，自1985年著名的黄山会议始，我先后参与创建了中国美术报、中国美协首届油画艺术委员会、中国油画学会、中国国家画院油画院。在白手起家的艰辛工作中参与组织了三十几项对中国油画发展具有重大影响的学术性展览。

我深深感恩老一辈艺术家——靳尚谊、詹健俊、全山石、闻立鹏、邵大箴等先生，以他们高水平的艺术影响力，为人师表、忠诚于中国油画艺术进步的崇高信念，也和众多优秀艺术家一起群策群力，精诚团结，创造了这个满怀艺术理想的油画学术群体，给我以精神营养和人生启迪。是他们多年的教诲和陪伴，使我从一个专注于个人艺术追求和情感体验的艺术家，成长为敏感于油画领域整体发展态势的学术课题的组织者，使我有机会成为中国油画艺术发展的推动者之一。我体悟到一个人的视野决定了对时代的认知，而认知水平决定了他的格局，格局决定了人生。

正如我在个人创作感悟中所说“我虽习惯于用写实手法来表现自己的感受，但不受客观景物的局限，着力于表达精神内涵，当我笔下不把他们的外在形态作为创作重点，而是作为起点时，便取得了某种心灵自由，去创造一个能让心灵遨游的天地，展现了一个现代中国人面对故土的独特的情感。以更加积极的态度面对人生。这些人生经历和社会生活的体悟，使我充满了对高尚情操的向往和追求，也会反应在我的创作上，让其有了精神与品格，这自然的流露渐渐变成了我主观的追求，成为了我探索和研究的方向，我不断追求画境就是诗情的艺术境界。这也是我把这次展览冠名为“画我心中诗”的心路。

最后我也要感谢中央民族大学美术学院美术馆与墨骨艺术工作室，李墨白先生和全体工作团队热情的接纳了我的这次展览，并精心工作，成为我人生和艺术的重要节点。

“愿你出走半生，归来仍是少年”。正巧今天是11月18日，明天就是我84岁的生日。虽已两鬓斑白，但我对艺术生涯抱有青春般的期望。

希望我的作品能得到大家的喜欢；并听到批评指教！

张祖英2024.11.18

展览场地