今年4月，《2023年中国移动互联网春季大报告》发布，报告中指出，我国五大在线视频平台中，爱奇艺的日活量稳居榜首。

腾讯不出意外的拿到亚军，芒果TV排行第三。

但与之相对应的是，爱奇艺近几年来深陷运营危机，时有亏损和裁员的消息传出。

而芒果TV日活低且热播剧少，稍微有热议的作品都不多，云合的播放优势也不明显，却常年占据头部视频app一席之地，甚至能与优酷一较高下。

不但如此，据芒果超媒公布的财报，自2018-2021年，芒果TV保持了30%以上的广告收入年增速，在行业总体下行的大环境下逆势增长。

这份收入也有力支撑芒果超媒连续4年实现营收和利润的双增长。

进入2022年，芒果超媒的营业收入虽有所下滑，但总体来说一直在盈利中，可以说羡慕坏了其他三大平台。

至于芒果TV为什么能在这样的大环境下还能盈利，答案很简单。

因为它背靠湖南卫视，说到芒果TV就会想到湖南卫视这是不争的事实。

那么问题来了：当下网剧发展势头如此之猛，网络平台成为主流节奏，卫视为什么依然如此坚挺？

一、卫视的社会责任感

2023年7月12日，中国新媒体大会将开办地选在了湖南长沙，这让这座拥有湖南广电的城市再度成为焦点。

会议提到了社会责任是媒体本职职能的一部分，作为影响力巨大的传统媒体，推动文化繁荣，记录文化进程，为城市做贡献，是新时代的媒体责任。

见证着这场会议召开的湖南长沙，更是责无旁贷。

我们以湖南广电为例，来看看卫视如何践行作为媒体的责任。

关于湖南卫视不是简单的娱乐场所，很多人可能了解的并不深入。

湖南广电集团是我国第一家传媒集团，集团下辖两家上市公司的同时，更是我国最大的音乐版权公司和艺人经纪公司。

在80、90这批观众的记忆里，港澳台但凡有点名气的艺人，几乎都去湖南卫视录过节目。

在风生水起的内娱一呼百应，这就是湖南卫视打下的江山。

能拥有如此强大的号召力，也就说明湖南卫视引领我国电视行业发展的实力。

除此之外，湖南卫视在市场和政策方向上有很灵敏的嗅觉，进而将其打造成独有的IP.

这里重点表扬一下湖南卫视做综艺的能力，在全行业选秀暂停的尴尬局面下，一档《乘风破浪的姐姐》杀出重围。

从嘉宾官宣起就热度不断，开播当日更是爆上热搜，将女性话题推上新的高潮。

衍生出来的《披荆斩棘的哥哥》虽然热度不及，但口碑也不错。

精准判断社会风向，以足够热血的正确价值观，引领青年一代继续攀登。

这两档节目巧妙避开了政策红线，还引来官媒的交口称赞。

既实现了娱乐性和观赏性，又体现了卫视的社会责任感，并在长此以往的过程中，塑造专属湖南卫视+芒果TV的品牌，实现了现象级爆款视频平台。

其他综艺包括《天下弟医》《当燃了！国潮》等也都是类似的思路，以及收视逐年走低却屹立多年不倒的《天天向上》更是承担着同样的责任。

二、卫视谨慎苛刻的选剧标准

既然有如此重要的责任，注定了卫视不会像网络平台那样对待自己的剧集。

我国目前的五大卫视龙头，湖南卫视、浙江卫视、北京卫视、东方卫视、江苏卫视在购买剧集方面，都有着比较严苛的标准。

当然，现在由于国产剧质量整体下降的原因，卫视播出的作品也很难实现真正的破圈。

回想小时候看过的电视剧比如《春光灿烂猪八戒》，《还珠格格》，《大明王朝》，《少年天子》等，无论过去多少年再拿出来看，也经得起反复咀嚼。

但就算如此，近几年来现象级大爆的剧集，依然通过了上星播出。

比如《甄嬛传》在当下播出时评分很低，也不被看好，但一轮又一轮的播出证明了它的长足影响力，成为电子榨菜的同时也实现了口碑的逆袭。

更有凭借一组预告片就杀出重围，被万千期待的《步步惊心》，不但红遍全亚洲，更被韩国翻拍。

如今11年过去，女主角刘诗诗依然是被众星捧月的85花，可见湖南卫视选剧眼光之精准。

还有《琅琊榜》，《知否知否应是绿肥红瘦》，《武林外传》等。

甚至有些网播效果好的，也会被卫视买来再次播出。

比如《琉璃》和《梦华录》都可以作为优秀案例。

能够掐准观众思维，不仅仅是因为卫视多年来早已适应市场规则，眼光毒辣。

更是因为卫视独有一套选剧标准和排播方式，不会被轻易裹挟。

回看爱优腾三家长视频平台，会发现它们同质化比较严重，在内容上无法建立各自的特色。

排播方式和营销手法也大差不差，就连数据热度的算法也正在趋同。

无论在哪个平台播，只要演员的流量够用，都可以被粉丝吹数据，吹爆剧。

但实际上，很少真正有作品可以拿来吹内容和国民度。

无法在内容上触及观众情绪，更无法在剧集质量上与观众达成共识。

这都是因为长视频平台做剧喜欢广撒网，过度依赖大IP+流量演员的配置，生产出一批流水线产品，幻想着总有一部能火。

这种思维自然无法与卫视抗衡。

而卫视由于排播方式的不同，黄金时段本来就少，只能留给真正优质的作品。

所以，除了爆款体质这种玄学因素外，卫视还是更喜欢质量抗打，适合多轮重播的剧集。

那如何才能区分什么才是适合首轮上星播出的剧呢？

以《卿卿日常》为例，这是一部非常典型的适合网播的剧。

轻松下饭，稍微加点女性话题圈起小范围观众的共鸣，在网上热度出圈，就实现了优秀的播出效果。

然而它话题讨论不够深刻，喜剧经不起反复的观看揣摩，不适合多轮播出。

年龄层次划分明显，无法达成全方位的破圈效果，这要是放在卫视播出，可想而知收视率不会高。

反观同为宫廷剧的《步步惊心》，小细节耐得住推敲，女主角的成长历程更加细腻，讨论的问题更加深刻，悲剧收尾拔高立意。

无论是全年龄段的接纳程度，还是整部剧的拍摄手法，都要比《卿卿日常》高明许多。

三、上星播出的明显优势

对于一部剧集来说，目前各个平台的传播渠道没有明显差别。

豆瓣评分，微博热搜，短视频平台效应等都是常用手段。

从这一层面来看，上星还是网播没有那么重要。

既然如此，为什么艺人粉丝在“友好交流“时，总是会把”上星播出“的作品加粗，当成实绩一样宣扬呢？

总体而言，上星播出的优势非常明显，主要体现在以下几个方面。

1、在传统观众眼中，电视剧比网剧高出一个层次。

影视行业有自己的鄙视链，电影咖“看不起“电视咖，电视咖”看不起“网剧咖。

（这里的看不起纯属粉丝之间的较量）

当年杨颖“自降身价“出演网剧《摩天大楼》就被其他85花粉狠狠嘲笑了一番。

上星播出仿佛意味着咖位的升降，行业内所给出的待遇高低。

但究其本质，这个因素确实没那么重要，毕竟上星播出的也有烂剧，网播的也有可能大爆，建议大家不要太纠结。

但如果你想圈国民度，那就是另外一个问题了。

2、网剧无法触及一些观众群

如同我们刚才所说，出演《卿卿日常》的田曦薇永远比不上出演《步步惊心》的刘诗诗。

一些现象级别的爆剧大部分出自上星剧，它们给演员带来的实绩加成，远不是网剧可比。

视频平台自身的局限性，导致网剧无法触及到部分观众群，比如永远掌控家里遥控器的妈妈和奶奶。因此卫视播出剧集更享有国民认知度和全民性。

而所谓国民度，无非就是上至80岁耄耋老人，下至3.4岁垂髫小儿，都能对你这个人如数家珍。

或许你结婚的热搜也会爆，但你走在路上，绝不会有一位阿姨热情的问你：“你家那口子（赵丽颖，未离婚版）还好吗？“

这，就是很多演员可望而不可即的国民度。

不要看不起它，没有它，有些东西你拿不到的。

3、永远青睐上星剧的主流奖项

注意，这里说的是电视剧主流奖项。

不是什么年底大盘点分猪肉的盛典可以来碰瓷的哈，你写在实绩小表格上也不行。

很不幸，主流奖项永远青睐上星剧，很多人认为这不公平。

诚然，网剧的自由度更高，题材更加广泛，更容易出年轻人喜欢的作品。

但作为面向大众的卫视，其作品是大众圈层和品质的象征，更带有文化宣传和影响力。

再一点，网剧的过度营销也很容易带来娱乐至死的效果。

而卫视受制于资金和企业单位属性，不可能将过多的资金投入到营销中，宣传都是点到为止，带来正面影响。

综合考虑下，国内影视剧的主流奖项尚未对网剧打开大门。

想要刷脸和刷奖，也难怪那么多演员力争出演上星剧。

国内影视行业发展快速，如今已经到了无法忽视长视频平台的程度。

也许，曾经火爆的卫视热潮会持续降温。

我们无法预知未来会变成什么样子，但当下，卫视的影响力还不容小觑。

希望它们能抗住冲击，不要轻易降低标准，努力承担起社会责任，持续为观众带来更好的作品。