筹备了6年，拍摄了3年，《繁花》能成为年度爆剧不是运气，更非一朝一夕。

作为王家卫的第一部电视剧，《繁花》让剧圈“华丽睡袍”里的虱子无处遁形，从多方面降维打击了剧圈。

观众惊呼：”王家卫把我看剧的口味养刁了，把电视剧当电影拍，这让以后的电视剧别人该怎么拍？”

唯美的镜头、绚烂的色彩、独具腔调的海派气质、跌宕起伏的时代风云，没有一处不受观众追捧和热议。

非线性结构叙事，以人物情感做引，延伸故事线，让浮光掠影的角色们个个饱满。

既然是讲述上海故事，又怎么能不说沪语？上海话自然要上海演员来说才更有韵味。

上海腔调、阿宝腔调、玲子们的女性腔调，难怪央视都评价《繁花》是部有“腔调”的电视剧。

真正的好剧就是要有代入感，在既陌生又亲切的氛围情绪中，沉浸式体验王家卫所创造的20世纪90年代初期的上海。

《繁花》看的不仅是剧情，更是一种态度。这种态度说不清道不明，是不卑不亢的气度，是不声不响的尊严。

你能从剧中看到王家卫卓尔不群、傲而不骄的气质，这是他独特的魅力，非其他导演能及。

用上海演员拍出港片味道，以王家卫的半生所学创造出上海影像“新概念”之作。

就连大导演王晶都望尘莫及，发文大赞王家卫，说他给上海人长脸，感慨自己什么时候也能像他一样拍出自己喜欢的东西。

好的作品少不了好的演员，胡歌、唐嫣、辛芷蕾、马伊琍、游本昌，就连客串的范志毅，都是王家卫精挑细选。

每一位“宝藏演员”的倾力演绎，都让《繁花》呈现出不同凡响的故事韵味。

2017年，胡歌接到王家卫的电话，那是他第一次见到自己的偶像。

“我从中学就开始接触王家卫导演的作品，从没想过能有机会见到他，更没想过自己会在他的作品里出现。”

谈起《繁花》，胡歌说他像做梦一样，和王家卫聊了很多对《繁花》小说的看法。

起初王家卫想让他一人分饰三角，同时饰演沪生、小毛和阿宝。

之所以有如此大胆的想法，是因为当时胡歌的话剧《如梦之梦》太惊艳，他在舞台展现出来的多个层面让王家卫极为欣赏。

为了拍好故事，《繁花》筹备了三年，1：1复原搭建的黄河路、5000平方米的《繁花》摄影棚都让胡歌大为惊讶。

他说自己虽然没有在黄河路吃过饭，但他印象中的黄河路就像剧中呈现的那样，霓红养眼，万花如海。

这期间，王家卫做了很多准备工作，带大家搜集关于90年代的上海资料，还邀请了股票方面的专家、外贸公司的“老法师”等。

他们需要作为“脑力担当”在剧组随时指导，开机前，每个演员都要提前进场，让自己全身心沉浸在90年代的氛围当中。

“这次的合作更像是在谈恋爱，刚开始时会很紧张，很忐忑，一直在自信和不自信之间徘徊。

慢慢地会发现，只要他（王家卫）在，你就会很安心，很像谈恋爱的样子。”

王家卫给了胡歌高度的情绪慰藉，让演员和导演之间可以互相信任和托付，这是不容易的。

和大导演合作，谁的压力都不会小，好在王家卫精力旺盛，事无巨细的态度也影响了其他人。

每当胡歌觉得压力大时，只要看到王导每天拍完戏后还回去开会写剧本，他所有的疲倦感一下子就消除了。

90年代的上海故事，其实是对父辈记忆的追寻，也是一次对过去岁月想象的补足。

那时候的胡歌还是个小孩，要用“李逍遥的感觉”来演阿宝，是王家卫对他的期待，而他也确实做到了。

为了选李李这个角色的演员，王家卫看了辛芷蕾所有作品的表现，这让辛芷蕾感到不可思议。

辛芷蕾在采访中提到，自己是因《绣春刀Ⅱ：修罗战场》中饰演的丁白缨一角才被王家卫选中的。

她在《繁花》中的表现可圈可点，但与李李这一角色十分契合，不得不佩服王家卫选角的眼光。

马伊琍回忆初见王家卫的场景，她说王家卫第一次见到她就问她是不是脾气不太好。

后来马伊琍才知道，王家卫是想了解每个演员的个性，从而扬长避短，把演员最大的长处发挥出来。

为了挑选马伊琍，王家卫几乎看过她所有的剧，比如《旗袍美探》《我的前半生》，甚至是《龙城》里的造型。

对其他演员也一样，王家卫需要对所有演员都了如指掌，才能放心地把角色交给他们。

《繁花》剧中陈逸鸣饰演的画家正在画自己暗恋的玲子，实际上这幅画就是陈逸鸣早年以马伊琍为模特创作的《少女肖像》系列。

那时的马伊琍还是18岁的上戏新生，这梦幻联动不仅是跨越30年的平行时空的缘分，更是王家卫独特的想法。

拍偶像剧爆火的唐嫣，为了拍好王家卫的《繁花》，一场戏NG了86遍。

以她现在的年龄，再去偶像剧里当小花已经不合适了，想要转型到实力派，就要接受导演的各种“折磨”。

演员愿意配合导演去打磨剧本，导演肯下功夫去耐心指导，有这种双向奔赴的理解与付出，何愁拍不了高质量的剧。