引言-事件回顾

“你们把我抓了去，我要讲！”

“你们口口声声梅花奖文化奖，几百万几千万，花那么多钱排一台戏，得了奖以后封在仓库里面，老百姓也看不到。戏呢？钱呢？到哪里去了？老百姓看不到！”

这是最近，著名越剧艺术家，是越剧花旦张派传人何赛飞的一段话。

这段话一经传出，立刻在网上引起轩然大波。

很多人为何赛飞拍案叫好。

她的这句话虽然短，但信息量巨大。

在以前，我们一直以为，传统戏曲没落，是因为国家不扶持，整个行业没钱，搞不了创新，排不了戏，导致大量观众流失。

观众不爱看了，戏曲行业自然也就没落了。

可是，何赛飞一句话，却直接道出行业真相。

原来，并不是观众不爱看，而是整个行业的发展逻辑出现了问题。

以前的逻辑是，排了一出好戏之后，剧团带着到全国各地演出，赚了钱后继续投入新的创作。

如果一出戏比较好，比较受欢迎，有群众基础，那么靠着这一出戏，能养活整个剧团很多年，剧团也有更多的精力搞创作，培养青年演员。

可现在不一样。

按照何赛飞的说法，现在剧团的运营逻辑，根本不考虑观众，主要是为了拿奖。

因为心知很多群众不爱看戏剧了，国家保护传统文化，在资金上有扶持，所以，大家一窝蜂到处去参加比赛拿奖。

只要一出戏拿了奖，就可以申请国家补助，剧团就有钱了。

为了生存，剧团继续排新戏，继续比赛拿奖，然后申请国家补助。

剧团完全不怎么关心观众喜不喜欢，只关心能不能拿奖了。

在这样的运行机制下，直接导致传统戏曲直接脱离了观众，跟观众没啥关系。

剧团只考虑艺术性，根本不考虑市场性。

观众看不懂，不喜欢看，索性不看戏了，然后转向其他娱乐形式。

大家都知道，一门艺术想要蓬勃发展，最重要的，就是有没有市场发展前景。

有市场，你才能壮大群众基础，才有商业价值，赚到钱，搞行业发展。

结果，你现在直接搞成阳春白雪，不考虑市场性，只为了比赛。

某种程度上，能让一些剧团活下来，但从长远来看，只会加剧行业的没落。

而且，何赛飞说的也非常清楚，很多剧团为了争取扶持，到处比赛，花了几百万上千万排练，排练演出后拿了奖，因为不向观众演出，就直接尘封了，继续搞新的戏，拿新的奖。

耗费了大量的钱财人力，最终只能束之高阁，将自己进行自我封闭。

平心而论，戏曲这些年是越来越没落了。

想当年，常香玉靠着到全国各地演出募捐，直接为国家捐了一台战斗机，那时候的票价，可是才一毛两毛钱。

即便将时间倒推到二十年前，在全国各地还能看到戏班子到处演出。

反而是现在，除了春晚能看到几分钟的戏剧表演，在其他时候几乎已经看不到了。

可是观众不喜欢看戏吗？

其实不然。

有很多观众，尤其是年轻人对戏剧充满了尊重和喜爱。

在短视频平台上，能看到无数充满戏曲元素的表演。

或者是，与传统戏曲结合改编的歌曲，动辄上百万的播放量。

或者是，借鉴传统戏曲的服饰和配色，重新创造出来的新元素，也是广受喜爱。

不说别的，河南卫视这几年出圈的晚会，不少都有戏曲元素，在网上一票人追着夸好。

甚至是，一个戏剧生在网上直播化妆卸妆，都有不少人看。

年轻人是识货的，年轻人也是愿意为中国传统文化花钱的。

前提是，你愿不愿意花心思，做创新，排出年轻人喜闻乐见的戏曲。

只有戏曲重新走向观众，有了群众基础，才能迸发出新的活力，所有从业者也才能有饭吃，而不是都盯着国家补助。

从群众中来，到群众中去，才是戏曲以及所有即将没落的传统艺术的发展之道。

文化传承不是在象牙塔里搞比赛，而是走向大众。