“一黛不如一黛”是无数网友看完电影版《红楼梦之金玉良缘》后发出的感叹，上映多日票房惨淡，也能反映出如今翻拍经典的问题。
那么小编将从3大角度对比87版带大家分析经典凭什么无法超越。
厚积薄发，只为呈现出名著该有的经典1.开拍之前的筹备
（1）影版红楼梦
“头重脚轻”，10年的剧本打磨却效果不佳
据电影《红楼梦之金玉良缘》导演胡枚说，这部电影的剧本从2006年就开始筹备和打磨，耗费了10年左右的时间。
在剧本初步定型之后开始进行选角，在角色确定之后所有演员进行为期一年的培训。
看到这里，大家是不是都本能地对这部作品充满着期待？但是实则效果却非常一般，甚至在面对着惨淡的票房之时，导演一度认为是有人恶意地给出低分评价。
演员缺少对原著基本的理解在影版红楼梦确定好角色之后，按照常理来说，每位演员就可以开始研究原著和剧本了，以便日后更好地代入角色。
但是咱们也不清楚具体是出于什么原因，在影版的路演现场，林黛玉的扮演者张淼怡面对记者采访时的回复，让无数网友都感叹作为专业的演员甚至连原著的理解都几乎为0，更不用谈感悟了。
有网友怀疑这是为了强捧演员，否则确实无论如何也解释不通作为演员的前提竟然连自己所扮演的角色都理解的如此肤浅表面，恐怕连原著都没有读完，这个怀疑也确实不是空穴来风。
也有网友非常直接地点明了张淼怡对于演员这个职业的态度，可以看得出来网友对于张淼怡在路演现场的回答确实是充满着失望和愤怒。
（2）1987老版红楼梦
导演不惜一切代价，只为沉浸打磨作品
在上世纪80年代，导演王扶林成功地将《红楼梦》搬上了大荧幕，给无数中国观众带来了至今无法超越的经典影视作品。
但是即使是时任央视演播职务的王扶林导演，在拍摄红楼梦的过程中也并不是一帆风顺的。
首先，在作品的筹备阶段，王扶林为了可以更好地去学习原著，甚至义无反顾地辞去了央视演播的职务，将自己关在家里，沉浸式阅读和学习《红楼梦》原著。
据传，他在研究原著的过程中所做的笔记摞起来就可以出一本书了，可见他在作品准备初期就已经付出了巨大的心血。
其次，作为央视演播的王扶林在文化知识的积累上一定是超越大部分人的存在；
但是即使是饱读诗书的他，在面对中国四大名著之一的《红楼梦》之时，仍然心里在不断的担心：担心自己知识太少，对原著的理解不够。
因此他特地邀请了文学家沈从文和曹禺共同打磨剧本，并且三人共同约定了不论多忙，时隔一个月必须要见面沟通原著和剧本的细节。
俗话说：不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海，影版红楼梦之所以有现在的成就，与剧组所有人员夜以继日的付出都是离不开的。
角色的选择和考量1.影版红楼梦
（1）导演沉浸在自己的“乌托邦”之中
作为红楼梦的主角之一，更是作为全中国人心中的“白月光”，可以说林黛玉的选角将直接决定着一部影视作品的成功与否。
但是很显然，胡枚导演在选角的时候，并没有代入原著之中，而是沉浸在自己对原著的理解之中，沉浸在自己的“乌托邦”之中；可想而知，这样选拔出来的演员就已经让这部作品输在了起跑线上。
将目光聚集在胡枚导演所选择的林黛玉的扮演者张淼怡身上，不得不说她确实是一个清纯靓丽的美女；
但是她绝对不是我们心中那个弱柳扶风的林黛玉，甚至在她的身上我们看不到属于林黛玉独有的古典气质。
反而张淼怡给我们的感觉更像是现代校园小甜剧中的邻家妹妹或是清纯校草，天真烂漫、不谙世事。
那么，暂且不论演员自身的外形条件；如若可以通过自己对角色的理解将林黛玉的内涵演绎出来也是说得过去的。
但是前文中我们已经可以看到演员本身对于原著都没有深刻的感悟和理解，甚至我们可以大胆推测可能演员本身只研究了剧本，大概率连原著都没有看完；
再加上官方公布的演员进组之后的培训只有一年左右，又怎可能将一部名著“吃干抹净”呢？
（2）红楼梦竟变“青楼梦”？
提到影版的选角，另外一迷惑操作也让无数观众感到愤慨：秦可卿竟然变成了青楼女子？
在原著中的秦可卿是一个非常特殊的存在，她的角色为整部作品定下了悲剧的基调，并且早早预言了贾府的兴衰。虽然她的戏份不多，但是在剧中却是非常的重要。
那么在胡枚导演这里，在封建王朝一个大家闺秀竟然可以穿着透视装堂而皇之的叉着腿躺在树下？甚至沦落为卖弄色相的性暗示符号。
有网友直接辣评：这哪里是红楼梦，这简直就是青楼梦，这尺度2+1类型片导演也不敢这么拍。
也有红楼梦的热爱者表示，真的无法接受这样的造型，简直就是在亵渎原著。
2.1987老版红楼梦
（1）万里挑一的角色选择
在老版的选角当中，并没有仅凭导演一人对于角色的理解进行选择，而是选择举办全国海选进行主要角色的选拔。
对于林黛玉这一角色的选择，主创人员更是慎之又慎，选了又选；仅仅因为曹雪芹先生笔下的林黛玉是这样的：
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。
因此谈到陈晓旭出演林黛玉这个角色，也仿佛冥冥之中有着上天的安排一般；在海选开始之后，成千上万的应聘信件涌进了导演的办公桌上；但主创人员仅仅看了陈晓旭的一封信件，就被她独特的气质所吸引。
在信件中，有着陈晓旭的一张照片和一首诗：“我是一朵柳絮，长在美丽的春天里，因为父母过早的把我遗弃，我便和春风结为了知己。”
也正是这封信让当时的主创人员都觉得，她的气质有几分像黛玉的凄凉哀怨，于是就邀请陈晓旭来到剧组中面试。
在陈晓旭初到剧组之时，众主创人员对她并没有过高的评价，甚至导演王扶林公开表示陈晓旭：“不够漂亮，演技也不够好”。
但众主创人员还是决定给陈晓旭一个尝试的机会，便让造型师给她做了完整的妆造，没想到这一做竟是让在场的所有人，连同陈晓旭本人都惊呆了。
陈晓旭本人站在镜子前，问着造型导演说：“我怎么感觉我好可怜啊。”
正是这一双会说话的眼睛，立刻让所有主创人员都认定了这就是他们心中那个弱柳扶风的林妹妹。
（2）每个角色夜以继日、经年累月的专业培训
在角色选定之后，导演王扶林就特地邀请了专业的红学家亲临剧组对所有演员进行系统、全面的培训。
而这一培训竟培训了两年多的时间才开始拍摄，长时间的学习和练习，不仅增强了演员们对于古人生活的熟悉和了解，更是让演员之间经历长时间的磨合之后配合更加默契。
据资料显示，当年剧组的演员们为了可以更好的演绎自己的角色，在休息的时候人手一本红楼梦原著；可以说为了拍好这部作品，整个剧组由上到下都拧成一股绳，只为了将它尽可能完美的还原在影视剧之中。
除了长时间的培训之外，红楼梦的拍摄时间更是长达8年之久；可以说在当时，只要一个镜头没有达到理想的效果，可以重拍成百上千遍；可谓是不达目的誓不罢休。
以美学角度来看呈现效果亦是高下立现1.影版红楼梦：几十亿的珠宝都挡不住的“廉价感”
胡枚导演曾骄傲地表示，为了可以更好地凸显贾府的奢靡，就连剧组中使用的珠宝等道具都是她亲自奔波各地借来的，随便一个翡翠白菜就价值超7亿，而整个剧中所用到的道具加起来甚至超60亿元。
但是即便是这样，也无法阻挡充斥在电影中无处不在的廉价感。
一场吃饭的镜头，让人跳戏到不忍直视：贾府怎么说也是名门望族，电影愣是拍出了一种五颜六色的杂乱。
如果小编不说，你们觉不觉得这个场景像极了十几年前的“某某女子坊”的流水线写真？不懂就问，这真的是剧组耗资2亿元打造出来的场景吗？
在灯光方面，如此喜庆的宝玉大婚，这个灯光打的甚至连角色的面部表情都看不清；灯光也是晦暗不明，完全无法让人感受到这竟然是结婚的场景。
在布景方面，剧组的工作人员竟然自信的表示：“苏州的园林建筑，我们把它深化了，每个人的房间色调这是我们重新设计的，曹雪芹的故事里没有写这么多色彩。”
这个采访视频一出，就有苏州当地的网友立刻表示“不干”：这可不是我们苏州园林啊，这是诽谤啊诽谤。确实从画面来看，这个布景也着实让人对苏州园林建筑产生了怀疑。
而在妆造方面也更是将“扬短避长”发挥的淋漓尽致，这个宝玉可以说是任何一个古代的痴傻王爷，但是他绝对不能是贾宝玉。
更有网友截图了黛玉的其中一个画面，一针见血地表示黛玉妹妹是要病死了，不是要吸死了。
综上所述，从美学的角度来分析这部电影作品的话，真的是让人眼前一黑一黑又一黑。
哪怕在经济如此发达、影视技术如此先进的现代，竟然能让拍出来一部毫无美感可言的作品，属实让人琢磨不透。
2.1987老版红楼梦：中式美学的集大成之作
在当年那个要钱没钱，要经验没经验，甚至要技术没技术的年代，所有的场景、布局都需要人工一点点去思考和搭建；
为了最大程度地还原原著中的场面，王扶林导演更是带着整个剧组跑遍了全国各地，只为了寻找最合适的拍摄场地。
而导演更是将这部作品视为一个艺术品，他决定用写诗的方式去拍摄，只为了最大程度的还原中式美学；每一个镜头都有独特的视听语言，让每个画面都充满着古典的韵味和中国美。
网友评论在影版红楼梦上映之后，就引起了网友的热议。
网友直言从电影的名字来看，就先不说别的，首先作为导演的胡枚就没有看懂原著，更不要说剧组中的其他人。
甚至有网友表示估计曹雪芹老先生的棺材板都快按不住了，曹雪芹内心想着早知道要拍成电影他当年还不如不写这部巨作。
写在最后经典之所以成为经典，就是因为它有时代性。
翻拍经典必然是无可厚非的，但是前提是在尊重原著、尊重经典的前提之下；一味地迎合市场，篡改原著本意，这不叫创新，反倒是在亵渎原著、亵渎经典。
对于此事，你有什么看法呢？欢迎在评论区一起交流！
来源：
@抖音-CCTV6看片室 2024-08-16
@抖音-电影红楼梦之金玉良缘 2024-08-16
2024-0816
2024-08-09
中工网：《87版<红楼梦>是如何拍成的》 2023-12-22
