《国产剧频现穿帮，谁在消解观众的期待？》

这两天看了几部国产新剧，说实话，看得我挺心疼。不是心疼那些演技浮夸的演员，也不是心疼那些牵强附会的剧情，而是心疼那些被侮辱智商的观众。前段时间爆火的《漫长的季节》，讲述的是90年代的故事，画面里却出现了2019年才投运的城际动车。编剧大概觉得观众都是睁眼瞎。这样的穿帮镜头，在国产剧里简直数不胜数。

古装剧《新白娘子传奇》，西湖边上竟然矗立着现代路灯。白娘子回家的路上，铝合金窗户闪闪发光。这些现代元素的乱入，直接把观众从梦幻的仙侠世界拽回了现实。抗日剧更是重灾区。《抗日奇侠》里，八路军战士手握矿泉水瓶，阵地上堆满塑料编织袋。那些赤手空拳打倒几十个日本兵的女英雄，活脱脱演成了功夫片。这些穿帮镜头，折射出国产剧行业的三大顽疾：第一是急功近利。市场竞争激烈，很多剧组为了抢占档期，三天打鱼两天晒网。剧本粗制滥造，拍摄敷衍了事，后期制作更是草草了之。

在这种快餐式制作模式下，穿帮镜头成了必然产物。第二是预算不足。很多剧组经费有限，能省则省。古装剧演员穿运动鞋，群演戴电子表，就因为买不起合适的道具。这种削足适履的做法，直接影响了作品品质。第三也是最要命的：态度问题。有些剧组根本不在乎细节，觉得观众看剧就图一乐呵。编剧不愿查资料，美术不肯用心，后期不想仔细检查。这种敷衍了事的态度，才是问题的根源。

穿帮镜头的泛滥，暴露出整个行业的浮躁。影视创作不是流水线生产，每个环节都需要匠心。编剧要深入生活，了解历史。道具组要精益求精，还原细节。后期制作要一丝不苟，修复瑕疵。更重要的是，要对观众负责。观众花钱买会员，花时间追剧，不是来找茬的。他们期待看到优秀的作品，期待被好的故事打动。频频出现的穿帮镜头，不仅破坏了观众的观影体验，更消解了他们对国产剧的期待。

记得香港电影黄金时期，剧组拍《英雄本色》，为了还原香港的街景，美术组甚至去找当年的路灯图纸重新制作。这种对细节的执着，才成就了经典。国产剧要想提升品质，必须从根本上改变现状。首先要建立严格的审核机制，每个环节都要有专人把关。其次要提升制作团队的专业素养，培养工匠精神。最重要的是要端正创作态度，真正为观众负责。好的影视作品应该经得起反复推敲。期待国产剧能够重拾匠心，为观众带来更多惊喜。毕竟，观众的眼睛是雪亮的。

只有真正用心创作的作品，才能被时间铭记。