Santos Hun 1955年出生在台湾省南部，1975年-1978年就读于台北高等美术学院。1980年,他来到西班牙在著名的马德里康普顿斯大学扩大他的艺术知识并于1988年毕业。

自1987年以来,他不断在西班牙以及在台湾举办个人画展。他的作品主要是静物，深刻印象的是经常会给人超现实主义的触动, 他的作品关注现实世界并结合内在和外在的生活，从而展示了一个梦幻般的共存状态。

他的艺术是十七世纪吉普赛巴洛克,西班牙和亚洲艺术相结合,他所受到的东西方艺术熏陶,使他形成了一种截然不同的风格，在他的静物画中经常结合现实的图像--水果、陶瓷和女性人物，超越了现实的范围,使我们得以见到三维图像和超现实主义的完美结合。

我不知怎么把这个画家归类

华人画家 还是海外画家

我说的意思是 他作品中的内容

比我们的“中国油画” 似乎丰富了一些

还是那句话 画里有了内在的视觉

才不是“小人书” 不是形象的简单描摹

你也许应该让人们看完你的作品后说

没想到他在这个题材中会表现那么多的东西

好的画家也许应该是学者化的思想家

时代的诗人

更大些说

应该是历史的良心

一幅画靠什么来说话？

它的张力在何处？

为什么会容留？

谁是画画儿的？谁又是画家？

人类创造了绘画

真正的艺术家们拯救了绘画

这是面对灵魂的创造性的劳动

绝无轻松可言

好好读读大师们的作品

悲郁或深刻的诗意暗藏其中

然后是高级的绘画之美

使他们成了大师

所有艺术的力量都来源于人的心灵境界

文化的积累 长期的体验

深知自己所处位置的清醒的自觉

在绘画时没有观念 只有自然的发生

不再装腔作势

把“画”当作“非画”

提醒自己要有和大师较量的自觉

才有可能走向深处

把一幅画儿画的像“画儿”并不难

真的像“真的”一样并不难

难的是那种给予观者的“闪电”一样的冲击

和张力十足的内涵

我们都是华人

但 Santos Hun 的作品突然冲击到我

使我有了以上的感悟