产品代理：先声音响
引子：William Tremblett是个大胡子，我们都亲切地叫他Will，他带领的1877 Phono Zavifino非常专注，从一根唱臂线做起，脚踏实地做出一系列令人叹为观止的产品，并且性价比非常高。同时他们还为欧洲超过12家知名的音响公司研发和制作优良的线材和黑胶唱盘相关的产品。
郭：Will你好，请你介绍一下你是如何开始创业的，以及你公司的一些情况。
Will：嗯，这个故事有点长。我从小就接触高保真音响，这是因为我父亲非常喜欢音响。虽然当时我们并不富裕，但他还是购买了像Altec和Fisher这样的设备。
虽然小时候我并没有太注意这些设备，但等到我大约十八岁的时候，我开始对它们产生了浓厚的兴趣。那时，我开始更加关注黑胶唱片和开盘机设备的使用，随着时间的推移，CD也开始逐渐普及。之后，我进入了工业电缆行业，制造各式各样的线材。你知道，最初的喇叭线和音频线其实都是由工业电缆演变而来的。
我在一家电缆公司当学徒时学到了很多，从工厂的基本操作开始，学习如何制作电线和电缆。尽管公司本身没有专门生产音频线，但我觉得未来我应该从事这一行业。要知道我在这个行业已经做了20多年，积累了丰富的经验，其中有9到12年的时间专注于工业电缆、通信电缆以及非常精细的变压器绕线等需要认证的电缆制造。
在工厂里，我花了很多时间在机器上，直到学会了如何制造电缆。我们会说，任何人都可以有一新的点子或者设计，但你必须将这个设计理念落实到生产过程中。如何你的设计交给别人制造，并不意味着你就一定会得到你想要的结果，只有自己掌握了技术，才能更容易地进行改进和尝试。如果你亲自参与了整个制造过程，你可以随时测试和修复问题，而那些只设计不操作的人就没有这样的机会。
举个例子，有一次我们在制造唱臂线时，机器内部的张力过高，导致两根芯线被压在一起。幸好我们在首次测试时便发现了这个问题，无需要浪费材料和太多时间，即时调整机器，重新调整聚四氟乙烯缠绕带的张力来解决了问题。也就是说，我们具备现场开发（onsite development）的能力。
比如欧洲的一些公司拥有优质的电缆材料，但他们在某个时间点之后就不再参与制作。他们有着出色的设计，但纸面上的表现并不意味着它就是一个伟大的设计。你可以将最好的材料放入线材中，但制造过程出现的问题是不可忽略的。尤其是电源线，当在挤压出电源线时，我会将电缆切成侧片，并使用显微镜检查，检查导体是否处于绝对的中心位置。如果会偏向一边，电缆可能仍然完好，但听起来的声音会不好。还有其他问题，很多变数。
比如温湿度都会有影响。在进行挤压工艺的那一天，如果下着倾盆大雨，或者是恶劣天气，比如暴风雪，我就会停工。因为即使你硬要进行挤压，不管是聚四氟乙烯或聚乙烯，导体处于潮湿状态，你无法将其弄干，这会影响声音。如果一根电线已经渗入水份，它会停留很长时间，你根本看不到。
有很多事情必须考虑到，你必须从工作中获得这些经验。我在工厂处理所有原材料，因此非常关注细节。总的来说我的优势在于，我不仅仅是一个设计师，我还亲自参与生产过程。我有自己的机器和设备，可以随时进行调整和改进，而不是等待最终产品出来后再进行测试。
郭：听说你做的唱臂线非常好，被很多名厂商采用。
Will：在工厂干了一些时间，我有了一些收入，那时我有一个 Grace 牌的 707 唱臂。有时我会倒腾工厂做线的机器，调整侧面的齿轮组件，然后制作了第一套唱臂线。它使用的是变压器导线的缠绕技术，这样可以制作非常细的线，然后用其他材料水平或垂直地包裹线芯，有点像吉他弦的制作方式，与市场上其他产品截然不同。
这就是最初的想法：用自己制作的线代替原来的唱臂线。后来我创办了自己的公司，就从做唱臂线开始。我的整个公司，最基础的产品就是一根唱臂线，建立了我的整个公司。因为有了那根唱臂线产品，也吸引了其他厂家的订单，质量和音效得到很多人的认可。
Zavinfino 自家研发制作的唱臂线
是的，1877 Phono Zavifino 品牌就是这样进入市场的。我们从小团队、小作坊开始，然后慢慢壮大。我从工厂买的机器，虽然看起来挺老旧的，差不多用了 45 到 50 年，但精度确实很高，市场上没有产品具有如此高的精度。现在，我们为多个欧洲唱臂品牌提供线材，包括Reed和Thiele（高端唱臂品牌）等12个欧洲品牌。我们还帮助他们开发电源线和其他产品。这一切都源于我对生产流程的掌控，能够不断改进产品，最终达到最优的效果。
郭：Will，你后来怎么想到设计唱盘的？里面有哪些特有的技术？
Will：好的，我的唱盘技术主要亮点在于消除谐振，这是我在电源线开发过程中累积的技术经验，发现用到唱盘中也非常有效。
我先来举一个石墨烯的例子。当在屏蔽层中使用石墨烯时，假设周围有干扰能量，屏蔽就是接收干扰源并消除它。当屏蔽层接收到干扰能量时，使用石墨烯屏蔽的线材会因此产生一些噪音，那么这时就需要多一层或几层不同的材料，并且是具有轻微导电性的材料，才能完全消散噪音，确保它不会进入音频信号中。这样，干扰信号会更快地消散，这个概念也可以以某种方式延续到唱盘上。
我们使用了多种不同等级的铝材，每种材料的密度不同，谐振频率也不同。又比如我会在唱臂底下的唱盘处，放很多铜片，那是唱臂最容易受到振动的地方。这使得唱盘在播放时不会产生刺耳的高频谐振，通过这种方式，唱盘能够呈现出更加温暖、自然的声音。此外，我还与Helius英国的设计师，以及德国的Helmut Thiele合作，开发了新的唱臂。我和他们有着良好的合作，大家会分享好的想法和技术，确实有助于制作出一些非常独特、非常优秀的器材。
郭：4月的上海展我听了ZV8-X，印象很深刻。新一代黑胶唱盘ZV11-X有什么特点？
WILL: 是的，这是我们的最新产品，融合了我一些新的想法和技术。我认为要得到好的声音更重要的是将唱盘的振动隔离开来，所以我们将唱盘放在底座的防震材料中。这是防震PU材料，唱盘通过了这层PU材料，并没有直接触碰基座，从而吸收了谐振。我喜欢结合不同类型的材料来消除振动。我们的轴承——采用非磁性的不锈钢——就位于这个塑料层上，而不是直接接触铝材。轴承衬套采用日本低摩擦系数的青铜材质，这种处理能非常有效地防止噪音进入唱盘顶部。为了避免唱针受磁性干扰，我们选择了非磁性的材料，比如SUS303不锈钢。
▲ 抗谐振性能极好是ZV11
其次，ZV11X基座本身非常重，可能有18公斤。当所有部件组合在一起时，整个设备超过20公斤。基座处有个看起来像是一个手柄的东西，但它不是手柄。这实际上是为了进一步消散振动，声音就能顺此传播。但这里的尺寸会不同，可能这一块这么厚，而另一块更薄。不同的厚度和形状帮助我们在振动波经过时进一步抑制振动。ZV11X的整个结构有许多分层隔离，谐振控制会对上一代的更好。
超过20公斤重的ZV11-X
小小的电机竟有3.5公斤重
电机外壳，外壳是完全实心的，大约是3.5公斤，同时做了减振处理。电机皮带轮由高精度聚甲醛（POM）材料制成，同时我会再做一些处理。
特殊的脚垫与底盘之间的隔离层，确保了振动最小化
我们使用了特殊的橡胶脚垫，所以当你把机脚放下时，橡胶圈接触底座，而不是金属对金属，从而进一步减少了振动传递。同时，脚垫与底盘之间还有隔离层，这是为了确保振动最小化。
这是电机盖部分。我还没有完全组装，但我放了一些磁铁在上面，以便更容易安装。这部分的功能是保护电机的滑轮部分，同时确保转盘的平稳运行。
电机控制器是德国制造的，一位德国设计师来制作控制板。控制器非常简单，只有33、45和停止三个按钮，控制非常的精确。
这是一种全新的设计，外观颜色也可以根据需求进行定制，使用高端油漆，和汽车表面漆差不多标准。并且每个步骤都需要非常精确，每次涂装完成后还需要烘烤4小时。我专门为此建立了一个新的涂装区域。
ZV11-X搭配的是1877 Phono Zavfino Aeshna Titanium 9.5唱臂，唱臂具备VTA调整装置，也就是说当你换了较厚的垫子或唱片时，可以方便地微调唱臂高度。唱臂涂有陶瓷涂层，用于控制谐振。它由黄铜、不锈钢和铝等多种材料制成，具备出色的抗谐振性能。由于制作时间较长，这款唱臂的成本也相对较高。目前定价加上唱臂，可能会达到13000美元，使用了与ZV8不同的唱臂配置。
1877 Phono Zavfino Aeshna Titanium 9.5 唱臂
总而言之，ZV11-X努力获得原汁原味的声音，创造出让听众有种现场表演的感觉。
郭：我们想知道你对市场怎么看？你的营销理念是怎样的？
Will：有时候这确实很难平衡。我的唱盘使用了非常高质量的原材料，这些材料往往比市场上许多其他品牌更昂贵。尽管如此，我还是希望能够保持合理的价格，让更多的用户享受到我们的产品。我不希望公司变得过于庞大，失去对产品质量的控制。我更愿意保持一家小型公司，专注于制作高品质的产品，而不是花费大量资金在广告和营销上。
郭：最后来谈谈你最喜欢的音乐吧。
WILL：音乐无处不在，我最喜欢通过黑胶听音乐。我曾经也收集某些专辑的各种版本，例如 Queen（皇后乐队）的《Greatest Hits》，这张专辑有日本版、英国版、美国版，还有重印的再版。各国不同的录音室工程师参与了这些母带制作，因为他们可能在英国录制了 Queen 的原版录音带，而日本人或者美国人拿走了录音带去出版，需要做一次母带处理，声音便不同了。也许是工程师和设备不同，让不同版本的声音变得不相同。欧洲人可能使用 Studer 开卷机，美国人可能使用 Ampex，日本人则使用 Otari，或者不同的调音台等等。所有这些变量都会改变声音，这是很有意思的比较。相较于录音室出版的唱片，我更喜欢现场演出的黑胶唱片，这更加感人。尤其是当你听现场音乐的录音时，那意味着会有一群人，也许是在一个小地方，你能听到人群的谈话。当观众最喜欢的歌曲响起时，你似乎能感受到现场的气氛。
对于器材和线材来说，这一点尤其重要。如果你的线材声音很呆板、迟钝，就无法捕捉到现场录音中的很多情感。有时音乐听起来太干净了，会让人感觉不生动，也会让人不太舒服。正确的回放，应该有一个清晰、开阔的声场。你会发现，很多系统都存在这个问题。如果你有时正在调试一个系统，通常我们会拿一张录音还可以的唱片，调到听起来挺 OK 的。但其实你还必须播放一张现场录音，因为相较于录音室专辑，现场录音能以一种不同的形态发出声音。
在现场录音中，不同的乐器定位是自然分离出来的，与录音室专辑相比，现场录音的声场表现更为自然。而录音室专辑会做更多的修改，因为通常录音师们会试图平衡一切。所以我非常喜欢用现场录音来判断，比如 Harry Belafonte（哈里·贝拉方特）在卡内基音乐厅的现场表演。如果你用好的系统听，这是一张有趣的专辑，因为 Belafonte 会向人群讲话，然后每个人都很享受，非常富有情感。古典音乐也是如此。
郭：你觉得这个理念会让你的设计和产品与众不同吗？
WILL：是的，我想是的。对声音的偏好和追求肯定会影响器材的开发。我开发这些器材不是为了让每个人都喜欢，而是为一群喜欢我声音风格的人服务。他们一听，哇，我喜欢这个声音，就是我想要的，对吧？如果你想让每个人都满意，那么你可能会让声音变得太软或太柔和。
我有一张 Dave Brubeck Quartet 组合的《Blue Rondo à la Turk》，这是现场录音。演奏的时候，人们坐着吃饭，观众在小声谈话，然后乐队上台。最初我用比较便宜的线材听这张专辑时，感受不到现场的氛围，也听不到人群的声音。后来我们开发了高端级别的线材，然后重新听这张专辑，这时能听到观众的声音了。同样的事情会发生在一些唱臂上。每个音响工程师都需要有自己的声音审美，同时有客观判断的能力。我有自己的唱臂，也有其他厂商的唱臂，我会将它们放入不同的系统中，进行比较，以使在开发过程中尽可能的客观。
讲一个有趣的现象，让我们回到六七十年代。当时Hi-Fi开始发展，那时很多顶级的高保真设备会进入录音室，后来厂商才会生产一些家用的音响。到 80 年代、90 年代以及之后，有部分工程师越来越相信一些性能指标，却忽略了主观判断。我发现了一些有趣的事情：录音室、母带工作室中的设备、线材和很多器材都降级了，但是高级音响却在不断升级，包括线材和器材。这是为什么呢？为什么现在的录音室、母带工作室里有这么多糟糕的线材？我接触过一些录音师，他们甚至都不怎么听 Hi-Fi 音响，真的不可思议。
郭：谢谢你，Will，非常感谢你的分享。
