87版《红楼梦》之所以成为经典，很大程度上归功于选角的成功。演员们不仅外形与角色契合，更重要的是他们演绎出了角色的神韵，让观众信服。反观一些新版《红楼梦》，选角方面的问题导致角色魅力大打折扣，引发观众吐槽。合适的演员能够赋予角色生命力，而不合适的演员则会让角色黯然失色，甚至破坏整部作品的艺术效果。一部成功的影视作品，选角至关重要，它直接影响着观众的观感和作品的最终呈现。

剧中人物的性格塑造也直接影响着观众对角色的理解和喜爱程度。以贾宝玉为例，87版欧阳奋强饰演的贾宝玉，将原著中贾宝玉的贵气、天真和叛逆演绎得淋漓尽致，成为了难以超越的经典。而新版中的一些演员，则未能准确把握贾宝玉的性格特点，导致角色形象不够饱满，甚至与原著有所出入。

除了主角，配角的刻画同样重要。87版《红楼梦》中的配角，如贾琏、柳湘莲、北静王等，都由优秀的演员饰演，他们对角色的精彩演绎，丰富了整部剧的故事性和可看性。而新版中，一些配角的演绎则略显逊色，未能给观众留下深刻印象。配角虽然戏份不多，但他们同样是构成故事不可或缺的一部分，他们的出色表演能够为整部作品增色不少。

一部经典作品的改编，需要对原著有深刻的理解和尊重。87版《红楼梦》在尊重原著的基础上，进行了合理的改编，保留了原著的精髓，并将其以更易于理解的方式呈现给观众。而一些新版改编，则在剧情、人物设定等方面进行了较大的改动，甚至脱离了原著的精神内核，导致观众难以接受。忠于原著，是改编成功的关键之一。

一部成功的影视作品，需要各个方面的共同努力，包括剧本、导演、演员、服装、道具等等。87版《红楼梦》在这些方面都做得非常出色，才最终成就了经典。而一些新版《红楼梦》则在某些方面存在不足，影响了整体的艺术水准。

经典之所以成为经典，是因为它经受住了时间的考验，并得到了观众的广泛认可。87版《红楼梦》之所以成为经典，是因为它在各个方面都达到了很高的水准，至今仍被观众津津乐道。新版《红楼梦》想要超越经典，需要在各个方面都进行精心的打磨和提升。

一部影视作品的成功，离不开观众的支持和认可。87版《红楼梦》的成功，离不开当时观众的喜爱和追捧。而新版《红楼梦》想要获得观众的认可，需要更加努力地提升作品的质量。观众的口碑，是衡量一部作品成功与否的重要标准。

《红楼梦》作为中国古典文学的瑰宝，值得反复品读和研究。不同版本的影视作品，为我们提供了不同的解读视角，也让我们对这部经典有了更深入的理解。

影视作品的改编，需要在尊重原著的基础上，进行创新和突破。87版《红楼梦》的成功，为后来的改编作品树立了标杆。新版《红楼梦》需要借鉴前人的经验，并结合时代特点，进行新的尝试和探索。

经典作品的改编，既要传承经典，又要有所创新。87版《红楼梦》在尊重原著的基础上，进行了符合时代特点的改编，取得了巨大的成功。新版《红楼梦》需要在传承经典的同时，融入新的元素，才能吸引更多观众。

影视作品的创作，需要关注观众的需求和审美。87版《红楼梦》的成功，在于它满足了当时观众的审美需求。新版《红楼梦》需要了解当代观众的喜好，才能获得更多关注和认可。

好的影视作品，能够引发观众的思考和共鸣。87版《红楼梦》的成功，在于它引发了观众对人生、爱情、命运等问题的思考。新版《红楼梦》需要在主题的挖掘和表达上更加深入，才能引起观众的共鸣。

成功的影视作品，需要注重细节的刻画。87版《红楼梦》在服装、道具、场景等方面都非常考究，力求还原原著的风貌。新版《红楼梦》需要在细节方面下功夫，才能提升作品的整体质感。

影视作品的成功，需要团队的协作和努力。87版《红楼梦》的成功，离不开导演、演员、编剧等所有工作人员的共同努力。新版《红楼梦》需要团队的紧密合作，才能创作出优秀的作品。

经典作品的改编，需要对时代背景和文化内涵有深刻的理解。87版《红楼梦》的成功，在于它准确地把握了原著的时代背景和文化内涵。新版《红楼梦》需要在文化内涵的挖掘和表达上更加用心，才能获得观众的认可。

成功的影视作品，需要有感染力和艺术性。87版《红楼梦》的成功，在于它具有极强的感染力和艺术性。新版《红楼梦》需要在艺术性方面有所突破，才能打动观众的心灵。

好的影视作品，能够带给观众美的享受。87版《红楼梦》的成功，在于它为观众呈现了一场视觉盛宴。新版《红楼梦》需要在画面、音乐等方面更加注重艺术性，才能带给观众美的享受。