上面这几张照片，乍一看色彩、造型夸张，不符合常理，甚至有一股恐怖、诡异的味道，这种荒唐离奇的风格就是怪诞美学。

这种风格初次看后会感觉有点奇怪，甚至会感到不适，因为它确实与我们平时接触到的大多数艺术风格不和谐，不过，它能在第一时间给人留下深刻的印象。

作为当代艺术的代表性风格之一，它具有独特的审美价值，不仅在一些电影、漫画、绘画中有所展现和应用，在摄影领域中也逐渐开始受到部分人的追捧。

与其他怪诞艺术相似，怪诞美学摄影也是在创作过程中通过对拍摄对象进行破坏、变形，或通过夸张的方式进行抽象化，特别是对人体进行“改造”，以造就迷幻、压抑的感觉；

同时，在色彩方面，怪诞美学摄影通常利用对比强烈、不符合常理的几组颜色来突出离奇的感觉；很多时候，不同颜色的背后有相应的寓意，掺杂了个人情感、宗教等文化元素。

为何这种“渲染恐怖”、“制造诡异”的风格能成为艺术，成为一种美学呢？

怪诞艺术并不是通过客观描摹的方式来复制、重现事物的原本景象，而是掺杂了大量想象的主观创造，通过对客体的破坏、变形和改造来揭示社会事实，将丑恶的一面与滑稽的一面一起展现出来，来表现社会的畸形。

之所以说它是一种艺术是因为它并不是哗众取宠，也不是单纯地渲染“怪”、“诡异”的氛围，而是在“怪”中保留“真”，通过“怪”来更好地展现“真”。同时，在怪诞美学中也有自己的原则与底线，追求怪诞但是不追求极端怪诞，能让人从离奇、诡异的画风中看出现实。

这种违背常理的风格能引人深思，也能让人有一种单纯地释放般的快感，因此一些艺术领域的创作者们都喜欢借此来表达一些个人的想法。

这种需要想象、需要创作能力的风格也十分契合一些摄影爱好者的口味，怪诞美学摄影也逐渐进入人们的视野中。

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