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苦难在生活中的出现总是被人看做“报应侵袭”，实际上有许多人即便是为人善良正直，工作勤勤勉勉也难逃命运的捉弄，这也是“天将降大任于斯人也必先苦其心志”这句话的由来。

世间万物总是维持着相生相克的准则，在曾经有一位名师画家，哪怕经历不公他也未曾退缩，用对绘画的热爱去书写自己的传奇，他的故事又何尝不是在困窘中重获新生呢？

对于许多人可能没有听过李苦禅的名字，但是对于学习美术绘画的学生来说，了解“南潘北李”就是必学的一门课程，其中的“李”就是指李苦禅，“潘”则是指潘天寿，他们两人在我国美术教育上意义非凡。

李苦禅从小就非常喜欢绘画，他喜欢将所见的事物通过自己的描述展现在画纸上，看到一张空白的画纸被赋予了色彩和含义，他觉得是非常有意义的一件事，在民国时期他就就读于北平艺术专科学校西画系。

他的能力取决于他的坚持，并且李苦禅和许多人不同，对于大家专心于绘画一个事物或流派时，他的画风却比较多种多样，对于梅兰竹菊他都有所涉猎，后来在慢慢的摸索中，他也逐渐找到了自己喜欢的风格。

他擅长画花鸟，对于荷花和老鹰他都有自己非常独到的见解，他所画的荷花总是含苞待放的模样，与别人笔下的大放异彩截然不同，他更喜欢那种含蓄的花蕊，但是当他画鹰的时候，笔风却又与画花完全不同。

他所描述的鹰总是带着一份孤寂和凌厉，并且他鲜少用丰富的色彩去绘画，基本都是偏向于水墨一类的，主要侧重于对于重点的描绘，当需要层次描述时，他也仅仅只是改变下笔的力度和墨汁的用量。

这样绘画的好处就在于，画面层次比较丰富，虽然色彩单一，但是也显得更加简约，毕竟绘画中比较忌讳的就是色彩叠加太过复杂，让人找不到侧重点，李苦禅的画每一幅都能让人一眼就找到他所想要表达的重点与中心。

这幅画就是李苦禅所画的《松鹰图》，对于鹰的描写李苦禅也运用了叠加层次的方式，虽然只单用一种颜色，但是却能够清楚的看到鹰毛上的层次渐变。

作为大师，他的画作也是千金难求，许多画都被博物馆和艺术机构收藏。

并且他的画几乎都是孤品，即便相似的两幅画在绘画上也有不同，因为独特的画法，就连国际上也有许多人是他的忠实粉丝。

而这幅《松鹰图》在售出以后，价格一路高涨，最终以368000元成交。

除此外，他还有不少画都被收藏家拍回去珍藏，《秋味图》以40250元成交。

因为成交时间比较早，因此价格相对便宜一些，不过目前《秋味图》的价格已经做到了有价无市，收藏着尽管知道可以高价出售，却因为它的珍藏价值一直在市面上没有出现售卖信息。

李苦禅对于万事万物的描绘都将写实和自我想象融入到一起，并不完全只侧重于事物本身的客观描摹。

可以说他的成功并不在于描摹和绘画，而是在于对写意笔墨的驾驭，因此他的画上总能出现许多旁人画中没有的张力和结构处理。

世人看到了李苦禅的成功，却忽略了他背后的艰辛，他的家境并不优渥，反而是比较清苦。

但是从古至今学习美术都是一个“烧钱”的过程，因为落子无悔，一旦下笔无论好坏纸张都已经无法再次使用。

除此外还要购置不同粗细的笔和不同颜色的墨，这也导致李苦禅非常苦恼，无奈之下只能选择身兼数职来缓解自己的困窘。

即使生活辛苦，但他从未放弃过自己对于绘画的坚持，宁愿挨饿受冻也要将买纸买墨的钱留出来。

因为敬仰齐白石，他就苦心钻研他的画，并且慢慢临摹，到后来已经能够以假乱真，可即便如此，面临生活的困窘他都没有想过用假画去骗人。

在他心中画作是高雅纯洁的，如果和金钱欲望纠缠就会丧失它本来的意义，就因为这一点他也得到了齐白石的认可与赏识，顺利的成为了齐白石的弟子。

原本只想要学习绘画的他，没曾想在这里也遇到了一个女子，朝气青春的模样和李苦禅的自卑谦逊形成了巨大的反差，这个女子就是凌嵋琳。

据人民网记载，凌嵋琳也是跟着齐白石学习绘画的，在这一点上她与李苦禅的确有许多话题可以说。

因为齐白石对李苦禅的看中，加上他的绘画功底的确非常不错，凌嵋琳也渐渐对她产生了好感，加上她的性格就是非常活泼不羁的，因此十分大胆的向李苦禅表白了。

她找的李苦禅，让他画一副鸳鸯，对于她的心动，李苦禅内心也十分犹豫，自己的家境和如今的生活和凌嵋琳有着天壤之别，就连性格也并不相同。

因此李苦禅就自作主张将鸳鸯改成了老鹰，并且话里话外也暗示了凌嵋琳，自己可能与她想象中情郎的模样相差甚远。

只可惜崇拜之情蒙蔽了心中对世俗的偏见，凌嵋琳并没有将李苦禅的忠告听进去。

在1928年，两人顺利结为了夫妻，齐白石对两人也是祝福良多，婚后也的确幸福过一段时间，凌嵋琳还给李苦禅生下了两个儿子。

但是幸福来得快去得也快，凌嵋琳从小的生活就十分富裕，久而久之，她在心中也渐渐开始嫌弃李苦禅。

并且那时候李苦禅一直都广结良友，时常相聚在家中一起研究绘画的技巧。

凌嵋琳从小过惯了被人伺候的生活，对这样端茶倒水的杂事非常反感，加上李苦禅一直说着家乡话，当大家都自称“我”时，他却依旧说“俺”。

这件事让凌嵋琳觉得很没有面子，就在此时，李苦禅的学生张若谷开始接触凌嵋琳。

两人一起学习绘画，所说是自己的师娘，但是年龄相差并不大，凌嵋琳想要的浪漫唯物主义生活，也在张若谷身上体会到了。

一来二往下张若谷和凌嵋琳就互生了情愫，而他们所做的第一件事就是彻底和李苦禅划清界限。

当李苦禅还在外思念妻儿时，凌嵋琳就已经单方面登报，宣称：“凌嵋琳与李苦禅因志趣不合，夫妻感情实难维系，特此登报离婚。”

并且，还另登一则消息，表示：“张若谷与凌嵋琳已于上周正式结婚，组建家庭。至亲好友不及一一通知，特此敬告。”

得知这一消息李苦禅虽然悲愤，但也无可奈何，此时他唯一想要的就是自己的两个儿子。

当李苦禅不远万里去接自己儿子的时候，却发现小儿子的生殖器被张若谷扎破了，那个年代的医疗技术根本医治不了，不久后，小儿子就离开了人世。

面对命运的不公，李苦禅也曾消极过一段时间，但他明白自己苦痛也无法换回儿子的性命，后来他就开始积极的投身于创作中，慢慢的名气也越来越大。

六年的婚姻虽然遭受背叛，但是李苦禅并没有彻底沉沦于过去，反而是勇敢的朝前迈步。

敢于接纳苦痛和改变生活的人也能得到属于自己的美好，在他43岁的时候，他遇到了一个姑娘，她的沉稳和积极打动了李苦禅。

虽然经历过不忠，但他却没有将上一段婚姻的不幸与猜忌加持到第二段婚姻中。

他的夫人李慧文对他也十分理解，两人时常在一起作画，照片中就是两人在家中作画的场景。

李苦禅洋洋洒洒的绘画，李慧文就在一旁耐心的替他研磨，夫妻琴瑟和鸣，并且李慧文非常照顾他，绘画时不打扰，无论何时只要出了画室，李慧文都会将热好的饭菜端上桌。

两人在婚后还先后生下了三个孩子，两个女儿一个儿子。

最让李苦禅非常骄傲的是儿子李燕对绘画的天赋非常高，并且对于父亲所说的结构处理和层次分明都能够最快速度理解，小小年纪就能临摹父亲的画卷，并且达到9分相似。

李苦禅和儿子相处的日常中，他也将毕生所学倾囊相授，并且时刻告诉儿子，画笔之下的世界是真假难分的，但是画笔之上，却要恪守己心，坚守对绘画的真正热情与钟情。

每次儿子想要松懈的时候，李慧文都会帮着他教育儿子，并且时常劝诫，李苦禅的一生就是做到了艺术大于一切，作为他的儿子可以不超越但决不能丢脸。

后来李燕也时刻谨记着父母的教诲，后来成为了齐白石艺术研究会副会长，还是国家画院的研究员，成为了李苦禅此生的骄傲。

李苦禅的前半生经历悲欢离合，生活的苦难磨炼着他的心性，他失去了很多但也得到了很多。

在磨炼中，他明白了笔下事物该如何描绘，收获了真情实意的爱情与亲情，虽说曾在婚姻中坚守6年却惨遭背叛，但再婚后，李慧文的情谊也抚平了他的伤痛。

风雨之后终见彩虹，李苦禅的一生也是对于我们生活的一种写照。

世界上有许多人都在经历着苦难，但总是有人只愿意对比富贵人家的生活，却忽略了老一辈人常说的“比上不足比下有余”，知足常乐才是人生的最好谏言。

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