早在国家统计局发布的《70周年经济社会发展系列成就报告》中就指出，中国已经步入了老龄化社会，“空巢老人”的社会之殇也在日益显现。这背后所折射出的深思，就是年轻人和老年人之间代际沟通的缺失。
在抖音平台上线的《百川综艺季》里大量有关代际问题的阐述直戳人心，很多观众看完都感慨表示，已经很久没有和爸妈好好坐下来聊一聊了。
《百川综艺季》是抖音联合多个头部卫视频道出品的一档多元综艺类型节目，6档子节目《百川老朋友》《百川乐时空》《百川高校声》等覆盖音乐、喜剧、情感等多个细分垂类。
其中《百川乐时空》《百川老朋友》《百川高校声》深度探讨的“代际关系”让娱乐酱感触最为深刻。我们也从这三档节目入手，一起探讨它们是如何搭建起代际综艺的新表达。
直面圈层文化的差异，创新还原两代人的思想碰撞
“没怎么听说过”、“属于他的时代已经过去了”、“唱歌的样子不美观”……《百川乐时空》几乎每个歌手嘉宾在登场前，都躲不过来自代际隔阂的当头一棒。节目摒弃了从前常见的互相吹捧式风格，而是架起镜头，对准歌手进行“审讯”，以便后期乔装成素人为听众进行演唱的心理建设。
歌手们直面演唱的听众都是差了辈分的，甚至听众此前可能从未听说过他们的名字，代际隔阂让这些习惯了“舒适区”的歌手显得既忐忑，又窘迫。
他们对音乐的喜好天差地别：8岁小女孩评价“国民天王”任贤齐的歌老到可以当古董；9岁小女孩当着“情歌王子”张信哲的面表示不喜欢他的歌，认为已经过时。
而老一辈群体对新生代音乐人的作品理解也停留在古早的思想观念，比起新颖的曲风，他们更在意的是音乐人的演唱形态和情感注入：退伍空军大姐指出王源应当效仿费玉清的唱法；一脸慈父笑容的大叔在听完欧阳娜娜的歌曲后在线变脸，觉得她的歌曲没有表达出中心思想。
从这些听众的反映中，我们看到了最真实的代际、思想文化差异。为了进一步还原真实感，节目在内容的设计上，也进行了“巧思”升级：不做舞台竞演音综，而是把录制空间浓缩成一个自带KTV模式的休息室，让听众和歌手进行面对面打分，回到音乐最本质的感染力。
《百川老朋友》和《百川高校声》也沿袭了《百川乐时空》的实验性，节目模式明显区别于同一类别的综艺。《百川老朋友》聚焦的是当下综艺市场几乎缺位的“中老年社交”，借助镜头的呈现让年轻群体更加了解中老年人丰富多彩的退休生活。
节目中，几位阿姨叔叔人均“社交牛人综合症”，每个人都自带鲜明的性格特点。
优雅如长居法国、只爱手冲咖啡的陈英女士；活泼如现场开自拍教学班的老年模特刘颖萍女士；炫酷如表面是儒雅大叔背地里穿皮衣开机车的李鸣大哥；前卫如醉心工作的快乐单身汉于志大等。三天两夜的同居生活被网友调侃是老年版的“花儿与少年”，他们释放的逗趣本质屡屡让观众笑到打鸣。就像叔叔阿姨们说的，“我们的心，永远停在十八。”
《百川高校声》通过各大音乐学院毕业的歌手回到各自的母校，去挖掘新声代音乐人。虽说学长学姐和学弟学妹是同根同源，但一定的年龄差距意外给节目制造了很多“综艺名场面”。
比如李健回校严肃的样子像极了暗中观察的班主任、谭维维化身领唱员，带领同学们在校园的草地上放声歌唱刻在DNA里的《最炫民族风》；性格比较内敛周笔畅被迫置身“发布会现场”，遭遇学弟学妹们八卦味的“灵魂拷问”等。少年人的友情建立总在一瞬间，正是因为有了前期的短暂相处，才让他们后期的舞台配合更为默契。
犀利话题切中现实痛点，代际隔阂成社会普遍困扰
没有刻意放大煽情卖点，也没有刻意制造的矛盾冲突。制作方都是基于最真实的情绪需求，将代际隔阂的种种痛点通过三档不同的节目，在屏幕里来了一次“集中展示”。
《百川乐时空》中，前飞儿乐队的主唱詹雯婷在伪装成素人演唱成名曲《我们的爱》以后，仍然在听众的脑海里“查无此人”。甚至当她自曝了姓名后，听众依旧没什么反应，只当她是前来参赛的听众。
或许从前她对自己有过“歌红人不红”的清醒认知，但没想到，在Z世代群体里，她已然沦为了“歌不红，人更不红”的境地。
最崩溃的还是曾经红极一时的周蕙，她的代表作《约定》曾是无数80、90后的青春纪念曲。
然而，当被屏幕上“你现在开演唱会，会有多少人来？”“你最近一条抖音，有多少个点赞？”之类的犀利问题冲击视觉后，她终于在镜头前绷不住痛哭流涕，承认自己的不甘心。比从未登顶更让人难以接受的，是从顶上坠落后的人生。
老牌歌手面临的是“拷问”，新声代音乐人遭遇的是“质疑”。印象比较深的是李健这一组。74年出生的李健和学弟学妹的年龄差距将近30岁，对音乐他有着很明显的喜爱偏好。
当他听完罗一夫的演唱后，思索片刻，给出了耐人寻味的高情商点评“这很清华”；但当他看完“呼麦天团”江噶组合的草原味表演，则是丝毫不掩饰内心的喜爱，直述“这要是放在他们的年代，绝对惊艳所有人的青春”。李健的反映，也真实体现了上一代人对Z世代音乐人的看法：理解，但不偏爱。Z时代音乐人的梦想之路，任重而道远。
《百川老朋友》则是深度触达观众内心，引发大众对亲子关系的深刻探讨。我们常常说，子女对父母从来都是报喜不报忧。事实上，父母对子女亦是如此。在鞭笞原生家庭之殇为主流的代际综艺现状下，《百川老朋友》专注剖析父母的厚爱无声。
当看到节目中的李叔连跟很久未见的女儿打电话，都要用“你好”作为沟通的引子时，娱乐酱不禁鼻头一酸。从什么时候开始，父母已经对我们如此小心翼翼和客客气气了呢？或许每个人的潜意识里都会害怕被抛弃，父母衰老的本质就是一天比一天变得无力，无力于逐渐丧失对生活的掌控能力，无力于父母的孩子最大的理解和疼爱，目送他们的背影成长。
当他们不再是家庭的主角时，孤独感便会渐渐袭来。看节目时多么希望李叔的女儿能惊喜地出现在他身边，但也知道，这位女儿的身后，一定有着更大的战场。
诚然，原生家庭的伤痛很难彻底释怀，也许父母在年轻时不懂得教育方法，观念守旧还顽固不化，可谁又是完美的呢？父母和子女，都是互相摸索着在这张身份牌中慢慢成长。就像倪萍在节目里说的，“原谅也是一种相处方式。”
搭建沟通桥梁唤醒情感共振，把综艺内容的评判权留给观众
让人欣慰的是，这些节目在辐射代际沟通的缺失现状之余，也在用节目的力量温柔倾听并引导两代人之间的良性沟通。
《百川乐时空》《百川高校声》是用音乐搭建的情感桥梁。其中一个最让人印象深刻的画面，就是黄绮珊与怀揣嘻哈梦想的“蜻蜓音乐人”结下的友情。起初他只是被黄妈的歌声震惊，在认出黄妈后激动到双手抱头。
圈层有代际隔阂，音乐没有。在黄妈的歌声里，少年更加坚定了梦想，当黄妈得知少年是靠音乐建立成长的自信后，她主动留下了少年的联系方式，决心要为他的梦想之路添砖加瓦。音乐是成长途中汲取的力量，更是建立情感唤起共鸣的纽带。
《百川老朋友》是通过主动表达渗透出来的幸福维度。中国式家庭表达爱的方式，从来都是含蓄而又隐忍的。比如姜叔叔和儿子的通话，像极了当下社会父子电话的模版：说出口的是寥寥几字的客套对白，没说出口的是无尽的思念与关怀。
正如倪萍和易立竞所言，电话里的沟通无能，事实上是双方都在为爱迁就，父母怕打扰子女，子女也怕一不留神就会伤害父母。
想要打破这种“小心翼翼”的爱，那么就要勇敢地大声表达。节目的最后一天，姜叔收到了儿子藏匿在内心深处的情感表白，姜叔泪眼婆娑地读懂了儿子每一行尾音里的“爱你，爸爸”，终在儿子意外现身时破了防。
这一刻突然读懂了节目的用心之处，它并没有迎合某一方的情感视角制造流量话题，而是面对不同年龄的观众，构造了多个视角解构情感的密码，实现对“亲子”概念的多元呈现与扩展。
《百川综艺季》在“代际综艺”创新航路上的探索，不仅新在节目的形式和样态，更新在让我们看到了Z世代新青年的新态度，以及“前浪群体”正在乘着新时代的风，迈向新的人生。
总体来说，《百川综艺季》打出了一张成绩还不错的“代际综艺”牌，多元化的综艺方向为行业提供了更多的创制思路，也靠诸如《百川老朋友》《百川乐时空》等口碑作品进一步夯实了代际综艺的质感。诚然，《百川综艺季》不为“爆款”为首要目的的制作理念显然是冒险的，用现在流行的话来说，流量才是出圈的密码，但别忘了，质量才是抵达观众内心的基石。
或许这样的论调稍显理想主义，可这个市场，正是因为存在着这样的理想，才变得更加浪漫了起来。
