“诗句照进现实”就是第16集的写照。
我们时常说失去了一个人，世界从此没了颜色；拥有了一个人，世界从此有了光亮。
在《滤镜》中，唐奇的世界因为刺激而失去了色彩，变得黑白一片。
然而，苏橙橙却成了他眼中唯一的色彩。
这种设计不仅仅是视觉上的冲击，更是一种情感的具象化表达。
编剧选择让唐奇的世界里只能看见独属于苏橙橙的颜色，具象化了这份诗意的表达。
方瑾的离开让唐奇有了准备，他能够和喜欢的人好好告别。
当他看着方瑾的背影最后消失在彩虹台阶上时，那种不舍和恍惚，比起苏渺离开时的不可置信、崩溃和情绪失控，显得更加深沉。
没有撕心裂肺，只有回忆的美好画面。
回忆起曾经和方瑾一起发生的点滴，都是美好的画面。
只是唐奇世界里属于方瑾的色彩，也随着她的消失被带走了。
跟方谨告别后，唐奇失魂落魄地走在大街上，他发现他的世界突然失去了所有的颜色，变成了一片黑白。
狂风暴雨的街道上，连红绿灯都褪去了色彩。
唐奇一个人徘徊在斑马线上，他的眼里看不到任何色彩，看不到红绿灯，完全凭感觉追备冲过马路。
就在他差点被来往的车辆撞到时，橙橙出现了，将他拉出危险的人行横道。
而此刻苏橙橙撑着一把明艳的橙伞闯到了他的世界里。
谁懂这个设计啊，伞是橙色的，而橙橙是彩色的，此刻的苏橙橙就是唐奇世界里唯一的色彩！
这段镜头拍得非常有氛围感。
镜头切换到唐奇，整个世界只有苏橙橙是彩色的；镜头切换到橙橙，就是正常色彩的颜色。
特效跟着镜头的切换，不停变化颜色：黑白→彩色→黑白→彩色。
我真的要被苏橙橙人行道那里拉唐奇磕死了，唐奇转头一瞬间，整个世界都亮了。
苏橙橙不仅擎着伞护着他过马路，还帮他避开松动的井盖，一个徒手将井盖搬正，一个默契地拿来警示牌，同时打电话报修防止有人坠下。
紧接着苏橙橙用雨水洗手，唐奇配合地将伞稍微倾斜，橙橙坦荡地借着雨水洗手。
不知道这段是演员们自己的设计还是导演的设计，灵魂相配的高级感和诗意感并存。
我甚至觉得此刻的雨水不是天上下的，而是唐奇心中因黑白世界而积压的情感汪洋找到了倾泻的出口。
这段剧情小细节设计得极其精巧。
唐奇失去色彩看不清黑色井盖边缘没盖牢，橙橙会盖好井盖，唐奇会给环卫打电话告知需维修。
用一个极微小的细节揭露二人灵魂相似性，都是第一时间为他人着想的善良之人。
深情的日常与无声的关怀我最有感触的还是两人吃饭的场景。
戏剧跟舞蹈一样，慢比快难很多，很佩服这里导演和演员慢下来的勇气。
双人对坐，皆无台词，无氛围打光，无苏感公式模版，无戏剧冲突，无开合情绪，唯有汤匙碰撞，只道寻常的家常画面。
唐奇因遭受接连打击，眼睛病情加重，眼中世界失去色彩，连眼前的饭菜都只剩黑白，毫无食欲。
只一个低头的动作就能感受到角色的低气压！
奇妙的是，当唐奇看向橙橙时，竟发现她碗里的馄饨、桌上的菜都是彩色的！
当他抬头看见彩色的橙橙时，那一瞬间眼睛里的惊喜真的很传神。
再看向自己黑白的食物，沮丧颓败落寞无奈，那种失落沮丧在一个眼神转换中就传递出来了。
再一次悄悄抬头望向橙橙时，发现可以蹭她的色彩吃饭，那一刻的惊喜真的特别动人！
就像灰暗世界里的一道光。
于是，他默默参照着橙橙，人家吃什么，他就吃什么，同步喝果汁，同步吃馄饨。
而且还会不动声色的望向她，观察她，就像一个刚学会吃饭的小朋友，模仿她一起吃饭！
他眼神专注，幸福，还有一丝小得意。
唐奇靠着看见橙橙触碰的食物颜色，将一顿饭吃出了滋和味。
有一个很戳人的小细节是橙橙尽管并不知唐奇为什么跟着自己吃饭，却能细心地观察到他碗里还有两个馄饨，吃的比自己慢，追赶自己的吃饭节奏有些吃力，因而贴心地放慢咀嚼速度，让唐奇能同步跟上。
她尊重唐奇的自尊心，用行动给予无声的关怀；唐奇在失去色彩感知的世界里，因橙橙的存在而寻得一丝温暖，跟着她进食的举动，是对她的信任与依赖。
难得被温柔呵护了的唐奇，不知不觉的在橙橙等待下，松弛愉悦的吃完了饭，焦虑失落得到了巨大的安抚！
两人虽都低头不语，可空气中却弥漫着不言而喻的默契。
这看似平常的吃饭场景，没有一句直白的爱意表达，却处处都是深情。
没有刻意的安慰，却给足了彼此体面与尊重。
这段唐奇没有一句台词，坐姿没变，场景方寸间，但，明明白白讲了一个极动人的故事。
导演太会塑造氛围感了。
通过吃馄饨这样一段再日常不过的小片段将苏橙橙成为唐奇“黑白世界中唯一的彩色”的宿命感和救赎感就这么“不经意”地传达给了观众！
将男女主对彼此无意识的关注和依赖藏在交错的视线和不自觉趋近的同频里，在暖风机吹过的饭桌前静悄悄地埋下了感情升温！
演员的实力与角色的深度带给我相似感受的还有之前苏橙橙以羊驼形态安静陪着唐奇入睡的场景、彩虹阶梯下含泪微笑的告别、黑白雨幕里闯入的苏橙橙雨伞等！
都是通过恰到好处的镜头语言+男女主精湛的演技+点到即止的台词打造出了极致的氛围感，温馨中带着酸涩，像裹着糖衣的钝刀。
厉害的演员真的可以几乎不用一句台词就能让你感知到角色的情绪变化。
靠眼神、微表情、甚至是一个细节的摇头动作，能立刻把你拉入戏里、跟着角色的情绪变动而转换心境！
檀老师就是这样的存在，他仅靠眼神、微表情，甚至一个细微的摇头动作，就能把你瞬间拽入戏中，让你真切体会到角色唐奇从落寞沮丧到幸福惬意的心境转变。
最后，我想说谁说两个主演没有CP感的？
剧里超配的好吗！
从演技到长相，从角色性格到眼神变化，旗鼓相当，融洽自然，不愧是两个实力演技派！
喜剧不好演不好拍，这个程度是很难把握的，要求编剧导演演员剪辑缺一不可，否则就会虚浮低智。
因此基本上我很讨厌轻喜剧这仨字，带着一个轻字仿佛就有了各种粗制滥造糊弄观众智商忽视逻辑的理由。
直到滤镜的出现，从智商逻辑到情绪，它全部满足了我，是一部非常有意义非常正统的都市奇幻喜剧。
其中，最难诠释的是唐奇这一人物。
檀健次若撑不起来，这部剧自降七分！
唐奇这个角色其实设定很悬浮很难演，比苦情角色难演得多。
唐奇，他对苏渺的着迷，在短暂悲伤后，又对方谨止不住的喜欢，这完全复合“渣男”标准！
但唐奇，又是一个信奉“一生只爱一人”的传统男人，两者之间巨大的甚至是颠覆的反差，势必会在唐奇心里掀起巨浪。
他饮酒醉，他恨自己，但他到底是个勇于直面自己内心的人！
所有的纠结，所有的自嘲，所有的真心，混在一起，需要演员掌控并诠释复杂情绪的能力，檀健次循序渐进、不徐不疾的表演，充满层次和细腻，令人信服。
这部前半段定位偏喜剧，但唐奇又是个正经人设不是喜剧人设，所以他在情绪反应没有错位感。
如雨入水一样融进剧情里面去了！
从文静内敛的博主，到毫无包袱跳舞逗趣，角色瞬间切换却丝毫不违和，表演上也很有松弛跟代入，檀健次的表演有一种把秋裤掖进袜子里的安心感，真的很难得！
结语很欣喜，在现偶能出现《滤镜》这样一部不落俗套的奇剧；很幸运，能在现偶这个固化的赛道中的，能看到檀健次和李兰迪这么会演的实力派演员！
《滤镜》的成功不仅仅在于其独特的剧本设定，更在于演员们精湛的演技和导演精心营造的氛围感。
每一个细节都充满了深意，每一个场景都让人感受到情感的真挚。
希望未来还能看到更多这样用心制作的作品，让更多观众体验到真正的艺术魅力。
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