答案是光线动画的《小倩》，终于定档12月6日。

这结尾的反转虽然有点意思，但“剧情稀碎”“人物单薄”这俩词怕是甩都甩不掉。

剧情加了点流行梗，硬生生变成了“尴尬现场”。人物对话中夹杂的现代用语，感觉像在刷一场失败的短视频段子。

还有女主的建模，emmm...不少网友都表示：“这不是《白蛇》同款双胞胎吗？” 角色出戏感直接拉满。

唯一可夸的，是背景制作的精美。

尤其有一段切换成2D手绘动画，每一帧都像一幅水墨画，国风意境满满，让人稍稍安慰。

旧版《小倩》，当年徐克的经典之作

“要是当年那部3D重制该多好！”

宁采臣，打工人的始祖

宁采臣，标准打工人，身无分文，还要到处讨债糊口。更惨的是，谈了两年的女友“直接结婚，男主却不是我”。

夜黑风高之时，他误入鬼城，遇到了十方和白云大师两个法师。

此地妖气极重，慎之！”

但转头，宁采臣就把警告抛到脑后。

正所谓“无知者无畏”，刚吐槽迷路，郭北县就出现在眼前。

就在宁采臣发懵之际，一顶飞天轿子从天而降，轿中正是美艳动人的勾魂女鬼小倩。

“斜阳亲亲桃花，桃林千千红染...”

娇媚的歌声加上倾城的容貌，宁采臣当场沦陷，跟着轿子进了鬼城。

鬼城的设定堪称脑洞炸裂：

餐厅招牌菜： 干煎人心包、风干人脑、新鲜眼珠... 真是“鬼城风味，地狱美食”。

交通工具： 飞天轿子竟然还要等红绿灯！

工作文化： 野鬼们抱怨换季后“日长夜短，工作量却一点没少”，标准“鬼死咁忙”的职场缩影。

1997版《小倩》保留了港片特有的无厘头幽默：

直白地名：“孤独的路”

迷路的宁采臣走进“孤独的路”，隐喻直接，既悲情又荒诞。

狂拽自我介绍：

“你可以简单地叫我‘五台山·白云寺·飞天遁地·刀枪不入·惊天动地·鬼哭神嚎的少年金刚十方大法师’。”

——这出场名号念下来，法力值自动+100。

怀旧笑点，不只是情怀，更是深深的文化烙印。

虽然《小倩》表面是个“人鬼情未了”的爱情故事，但内核却揭示了爱情中的现实残酷：

宁采臣的失恋——“情绪价值”缺席的爱情失败

宁采臣与前任恋爱两年，仅见过两次面，最终被抛弃。这不禁让人反思：

“没有情绪价值的爱情，是不是终究一盘散沙？”

小倩的爱情，是追星，也是自我救赎

小倩的痴情令人唏嘘，但细究下来，她爱的不是宁采臣，而是“高高在上的男友”黑山老妖。

对方的极端控制与暴力行为，成了她清醒逃离的契机。

徐克版《小倩》之所以成为经典，不仅仅因为技术上的突破，更因为背后的天马行空的想象力与深厚的情感表达：

超前设定： 鬼城=香港夜景，妖怪=职场人，交通规则=灵异版管理体系。

角色音乐BGM定制： 由雷颂德、胡伟立等音乐人操刀，通过歌词塑造人物个性，深化情感。

文化合作： 徐克甚至邀请了吉卜力团队参与，动画导演远藤哲哉曾是《龙猫》的副导演。

这些文化与创意交融，令影片成为一部“超越迪士尼，更胜宫崎骏”的经典。

相比1997年的天马行空，新版《小倩》陷入了“英雄救美”的老套路：

小倩对宁采臣的爱，几乎只因“被保护”。

副线角色沦为功能性NPC，毫无独立性与记忆点。

最遗憾的是：剧本不够打磨，情节没有厚度。

动画技术可以进步，但“好剧本”依然是最宝贵的稀缺资源。

中国动画从来不缺好题材：

《山海经》《聊斋志异》《西游记》…取之不尽，用之不竭。

但真正感动人心的，是充满想象力与人性深度的故事。

怀念那些年，怀念那些脑洞与情感共鸣。

推荐：

重温旧版《小倩》粤语原声，笑点与泪点齐飞。

期待未来，更多“敢于想象，敢于讲述”的动画作品。

毕竟，好的故事，永远不会过时。